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資料更新時間：2026/10/7 上午 09:14:32
學系特色
1995年創系，北藝大劇場設計學系是臺灣唯一以培育專業劇場設計人才為宗旨的大學學系。學士班設舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督五大主修，大二下依志向選擇方向。課程從文本研究、圖面與模型一路走進工場、排練場和正式演出；學生不只提出創意，也親手讓設計安全、準確地登上舞台。專業還延伸至電影、演唱會、展演場館與國際交流，讓想像一步步成為真正的作品。
學科意涵
劇場設計，是把文字與想像變成觀眾看得見、感受得到的舞台世界。學習範圍涵蓋舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督，也延伸到妝髮、影像、音效及製作管理。設計者要讀懂文本、畫出圖面、選擇材料並協調團隊，最後讓創意在現場準時、安全而精準地發生。
學習方法
◆文本分析與設計構思
舞台世界從好問題開始。學生閱讀劇本，追查時代、人物與空間脈絡，蒐集圖像、材料和案例，再把龐雜資料整理成清楚的設計觀點與視覺語言。
圖解:北藝大戲劇學院2024秋季公演《熔爐》
版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
◆案例研析與設計討論
課堂分析國內外劇場、電影與展演案例，練習說明選擇、回應提問並修正方案。設計不是一個人的靈光一閃，而是在討論與驗證中愈來愈精準。
圖解:北藝大戲劇學院2018公演《恐怖行動》
版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
◆做中學的製作實務
學生在工場、實驗室與演出現場，把圖面變成布景、服裝、燈光與技術系統。每一次排練和演出，都是檢驗設計、協作與解決問題的真實課堂。
圖解:北藝大戲劇學院2019公演《物種起源》
版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
高中階段可以準備的學習方法或方向
多看戲，也留心電影、展覽、演唱會和生活中的空間、光線與服裝。試著畫草圖、做模型、拍照或改造材料，並記下自己為何這樣選。有機會也可參加場館營隊、校內展演或幕後工作；不必先成為高手，願意觀察、提問、合作並把想法做出來，就是很好的起點。
與相關科系之異同
一場演出的動人，不只來自台前的表演，也來自幕後每一個設計與製作的細節。北藝大劇場設計學系以獨立設系的完整課程，讓熱愛幕後創作的學生，從基礎到進階，逐步累積美學、設計與技術實作能力。學生自大二下起，選擇舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計或舞台監督作為主修，在工場與演出實務中深化專業、學習協作，將創作構想化為舞台上的真實風景。在這裡，你可以找到自己的創作位置，讓熱愛成為支撐每一場演出的力量。
生涯發展容易誤解之處
劇場設計不等於畢業後只能等劇團工作。校友有人以自由接案累積作品，也有人進入場館、影視、演唱會、展覽、主題樂園、照明與空間設計等產業。自由工作確實需要經營合作關係、時程與收入，但系上訓練的設計、技術、溝通和現場應變能力，也能轉用到許多職場。出路不是只有一條，而是從作品與專業一步步走出自己的路。
學習方法容易誤解之處
很多人以為劇場設計只要會畫畫，或只負責把舞台或服裝做得漂亮漂亮。其實，設計要讀劇本、做研究、畫圖與模型，也要懂材料、燈光、結構、預算、安全和團隊溝通。五大主修各有專業技術，卻會在同一個製作中緊密合作。靈感很重要；能把靈感做出來、演得好、將劇場效果發揮得淋漓盡致，才是劇場設計真正迷人的地方。
學習資源或補充說明
北藝劇設把教室一路延伸到劇場現場。學生可使用燈光實驗室、舞台動力與服裝材質實驗室、數位控制製作工作站、布景與繪景工場，並在戲劇廳、舞蹈廳及姚一葦劇場參與製作。課程邀請演唱會舞台、電影美術、服裝與影視設計專業者授課，也透過東京小劇場實習、國際師資工作坊和衛武營合作接觸不同製作系統。近三屆世界劇場設計獎中，系上教師與校友持續獲獎；在這裡，作品會比履歷更早開始說話。
核心課程地圖
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大一必修
- 劇本導讀Ⅰ、Ⅱ
- 舞台技術基礎（AB組）
- 服裝技術基礎（AB組）
- 燈光技術基礎（AB組）
- 劇場圖學（AB組）
- 設計基礎（AB組）
- 素描（AB組）、素描專題
- 排演基礎（AB組）
- 西洋戲劇及劇場史Ⅰ、Ⅱ
- 劇場實作
- 舞台設計Ⅰ（A組）
- 服裝設計Ⅰ（B組）
- 燈光設計Ⅰ（B組）
- 技術設計Ⅰ（A組）
- 表演（AB組）
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大二必修
- 中國戲劇及劇場史Ⅰ、Ⅱ
- 名劇分析Ⅰ、Ⅱ
- 劇場實作
- 舞台繪景（主修舞台設計）
- 世界建築裝飾史（主修舞台設計）
- 舞台設計Ⅱ （主修舞台設計）
- 電腦輔助製圖 （主修舞台、燈光、技術）
- 服裝設計Ⅱ（主修服裝設計）
- 西洋服裝史（主修服裝設計）
- 服裝結構Ⅰ（主修服裝設計）
- 燈光設計Ⅱ （主修燈光設計）
- 燈光技術Ⅰ（主修燈光設計）
- 技術設計Ⅱ（主修技術設計）
- 燈光技術Ⅰ（主修技術設計）
- 舞台設計Ｉ（B組）
- 服裝設計Ｉ（A組）
- 燈光設計Ｉ（A組）
- 技術設計Ｉ（B組）
- 表演藝術製作設計概念
- 舞台監督Ｉ（主修舞台監督）
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大三必修
- 中國建築裝飾史（主修舞台設計）
- 中國服裝史（主修服裝設計）
- 電腦燈設計（主修燈光設計）
- 音響技術實務（主修技術設計、舞台監督）
- 舞台設計Ⅲ （主修舞台設計）
- 服裝設計Ⅲ(主修服裝設計)
- 服裝結構Ⅱ （主修服裝設計）
- 燈光設計Ⅲ （主修燈光設計）
- 燈光技術Ⅱ（(主修燈光設計）
- 技術設計Ⅲ （主修技術設計）
- 舞台監督Ⅱ（主修舞台監督）
- 導演Ｉ（主修舞台監督）
- 劇場實作
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大四必修
- 畢業製作
- 劇場實務
- 非典型劇場演出舞台管理（主修舞台監督）
- 舞蹈、歌劇、商業舞台監督（主修舞台監督）
專業選修課程
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自由選修-舞台設計
- 彩繪專題 空間設計 展場設計 建築與設計 空間表現技法 國際舞台美術、劇場 舞台設計專題
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自由選修-服裝設計
- 化妝 化妝專題 編織專題 服裝結構專題 服裝設計專題
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自由選修-燈光設計
- 劇場影像設計 建築照明設計 電腦燈光專題：GrandMA編程 電腦燈光專題：WYSIWYG軟體應用
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自由選修-技術設計
- 聲音設計 鐵工專題
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自由選修
- 素描進階 假日劇場 劇場專題 表演專題 舞台監督 舞台監督進階 文本與展演專題－喜劇 多媒體空間敘事專題 國際劇場設計藝術 世界專題劇場研討 平面設計 表演藝術攝影-劇場紀錄與再創造 表演專題
特色課程
劇場實作暨劇場實務
這門課把教室直接搬進演出製作。學生從協力組員、設計助理一路累積經驗，在真實排練與演出中理解各部門如何合作，也讓主修課所學當場接受檢驗。知識不只寫在筆記裡，還會變成舞台上的每一次準時亮燈與順利換景。
圖解:北藝大戲劇學院2024秋季公演《熔爐》
版權:版權：國立臺北藝術大學劇場設計學系
技術設計
從布景結構、懸吊五金到木工、鐵工與自動控制，學生學習把設計轉成可施工、可操作又安全的技術方案，並以工程與機械製圖清楚溝通。這裡訓練的不只是手藝，更是讓創意站得穩的判斷力。
圖解:北藝大戲劇學院2022春季公演《申生》
版權:版權：國立臺北藝術大學劇場設計學系
燈光設計
從光的方向、色彩與節奏出發，學生逐步練習燈光分析、設計溝通與控台操作，並在燈光實驗室和演出現場驗證效果。當演員、空間和音樂相遇，光也開始說故事。
圖解:北藝大戲劇學院2025公演《萬物生長》
版權:版權：國立臺北藝術大學劇場設計學系
服裝設計
學生從劇本與角色出發，研究時代、線條、色彩、材質與身體動作，再把概念發展成服裝設計與製作。進階課程面對戲劇、舞蹈等不同表演形式，讓角色還沒開口，服裝就先說出一部分故事。
圖解:北藝大戲劇學院2024秋季公演《熔爐》
版權:版權：國立臺北藝術大學劇場設計學系
舞台設計
學生閱讀劇本，也從詩、散文、小說和生活經驗蒐集線索，練習把文字轉成空間、構圖、材質與模型。透過與導演及表演者對話，找出舞台如何承接故事，也保留令人意外的想像。
圖解:北藝大戲劇學院2019公演《物種起源》
版權:版權：國立臺北藝術大學劇場設計學系
適合從事工作
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表演藝術設計、舞台經理、技術指導
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投入戲劇、舞蹈、歌劇與演唱會等現場製作，擔任舞台、服裝、燈光、影像或技術設計，也可從事舞台監督、製作管理與技術指導，讓創意在時間、預算與安全條件下順利完成。
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燈光／音響師
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依演出需求架設、測試並操作燈光或音響系統，與設計者及演出團隊密切合作，把每一道光、每一個聲音準確送到現場。
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展場／櫥窗佈置人員
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規劃展覽、商場、品牌活動與櫥窗的空間動線、視覺陳列和現場製作，讓觀眾一走進空間，就讀得到主題與品牌故事。
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美術設計師
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進入電影、電視、廣告、MV或平面設計領域，從腳本與企劃發展場景、道具、色彩和整體視覺，並與導演、攝影及製作團隊協作完成作品。
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服裝設計師
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從角色、品牌或市場需求出發，研究版型、色彩與材質，完成服裝與造型設計；劇場訓練也能延伸至影視、展演及商業製作。
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系友生涯發展
王奕盛
劇場設計學系第一屆畢業生，主修舞台設計，後赴倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術暨設計學院取得新媒體藝術碩士。長期投入劇場與影像設計，合作對象涵蓋雲門、果陀與明華園，也曾參與電影《看見台灣》片頭動畫及大型活動影像製作，並回到系上投入教學。
王奕盛以雲門《屋漏痕》獲2013世界劇場設計展多媒體影像設計銅獎，以《十三聲》獲2017世界劇場設計獎投影與多媒體銀獎，並以《墨具五色》獲2022世界劇場設計獎專業組投影／影像金獎。作品從劇場延伸到電影與大型展演，持續探索影像如何成為表演的一部分。
圖解:《百年孤寂》燈光設計演出劇照
版權:莎妹劇團
鄧振威
劇場設計學系第六屆畢業生，主修燈光設計，後赴美國德州大學奧斯汀分校取得戲劇舞蹈藝術碩士。創作橫跨戲劇、舞蹈、音樂劇、音樂會與戶外場域，現任國立臺灣大學戲劇學系專任教師。
鄧振威以《小夜曲》獲2017世界劇場設計獎專業組燈光金獎。他擅長讓技術、媒材與空間互相對話，作品足跡從國家劇院、實驗劇場到戶外公共空間；光在他的設計裡不只是照明，也是推動敘事的角色。
圖解:你好工作室獲U-START首獎
陳亦歆
劇場設計學系第十四屆畢業生，主修服裝設計，後赴英國進修插畫。她把劇場訓練中的角色觀察、圖像敘事與材料感，帶進插畫、文創商品及空間設計，讓專業跨出舞台也保有鮮明風格。
陳亦歆與同屆校友朱玉頎、靳孟達共同成立「你好工作室」，以原創插畫連結臺灣傳統製造，獲教育部U-START計畫績優團隊創業百萬首獎。團隊並把專業延伸至織品、生活雜貨與室內外空間設計。
圖解:胡皓恩獲TIP劇場創新發明獎首獎
胡皓恩
2007年進入劇場設計學系，主修技術設計。求學期間從課程與製作現場累積結構、機械和問題解決能力，並以作品參加OISTAT技術委員會舉辦的首屆TIP劇場創新發明獎；畢業後赴耶魯大學深造技術領域。
胡皓恩以「折疊式布幕撐平桁架」獲首屆TIP劇場創新發明獎首獎。作品從劇場現場的真實需求出發，用可操作的設計改善布幕使用問題，展現技術設計把巧思變成可靠工具的專業。
高仙齡
劇場設計學系96級校友，長期投入影視服裝與造型設計，將劇場訓練中的角色分析、時代研究與整體視覺，轉化為鏡頭前細膩而有辨識度的人物造型。
高仙齡與王誌成以《老狐狸》獲第60屆金馬獎及第26屆台北電影獎最佳造型設計；她也與黃文英以《良辰吉時》獲第57屆金鐘獎戲劇類節目造型設計獎，展現劇場設計人才跨足影視的專業能量。
多元能力
語文理解與表達：能透過語文理解他人想法形成特定概念，且能說明特定想法或因果關係。
性格特質
合作互助：總是願意優先關照、包容他人的需求，在不同意見中尋求最大的合作可能，優先尋求團體的共同價值，信任團體成員的指引。
圖表來源為該校系之重視百分比，加總為100%；百分比越高，代表越重視。
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