資料更新時間:2024/10/25 下午 02:57:45
學系特色
以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域,招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃,強調重視設計與製作的實務能力,奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有:國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。
學科意涵
「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇,涵蓋非常廣,除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外,尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等,簡言之,為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。
學習方法
◆資料/文獻蒐集
從設計美學看劇本創作與舞台發展的關係,並從大量的文本閱讀、資料與圖片蒐集開始,發展設計構思並建立舞台美術視覺風格。
圖解:燈光技術課程-控台示範教學
版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計學系
◆個案研討
以個案分析與研討,針對不同設計領域,在創作上的分析方法,溝通方式,思考方向作一系統性的引導及實務經驗分享。
圖解:服裝設計課程延伸-特效化妝
版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計學系
◆實習/實務
透過課堂呈現或實際參與演出製作,強調實際操作練習,作為各課程理論教學之應用,與劇場相關技能之延伸學習。
圖解:舞台布景製作過程
版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計學系戲劇學院2018夏季公演《恐怖行動》
高中階段可以準備的學習方法或方向
可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習,透過初步的學習,先了解劇場的工作環境。
與相關科系之異同
本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系,設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系,其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修,學生無專業主修別,此為最大的差異點。
生涯發展容易誤解之處
「做劇場」的都有一餐沒一餐,這似乎是一般人對劇場的印象。事實上,劇場設計師是屬於自由工作/創作者,較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣,也常有專職工作外,兼職接設計案的情形。
學習方法容易誤解之處
系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督,但各領域另有搭配的相關技術性質課程,提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。
補充提醒與說明
人文素養:培育學生具備基礎文史涵養,提升閱讀與解析能力。
視覺傳達:藉由文本閱讀與賞析,培育圖像思考能力,訓練轉化圖像為設計。
製作實務:培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀,重視團隊合作核心價值,嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能:有效提升表現技法,並培育電腦設計軟體操作運用的能力,導引相關產業技術及觀念介紹,強化未來職場競爭力。
核心課程地圖
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大一必修
- 劇本導讀Ⅰ、Ⅱ
- 舞台技術基礎(AB組)
- 服裝技術基礎(AB組)
- 燈光技術基礎(AB組)
- 劇場圖學(AB組)
- 設計基礎(AB組)
- 素描(AB組)、素描專題
- 排演基礎(AB組)
- 西洋戲劇及劇場史Ⅰ、Ⅱ
- 劇場實作
- 舞台設計Ⅰ(A組)
- 服裝設計Ⅰ(B組)
- 燈光設計Ⅰ(B組)
- 技術設計Ⅰ(A組)
- 表演(AB組)
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大二必修
- 中國戲劇及劇場史Ⅰ、Ⅱ
- 名劇分析Ⅰ、Ⅱ
- 劇場實作
- 舞台繪景(主修舞台設計)
- 世界建築裝飾史(主修舞台設計)
- 舞台設計Ⅱ (主修舞台設計)
- 電腦輔助製圖 (主修舞台、燈光、技術)
- 服裝設計Ⅱ(主修服裝設計)
- 西洋服裝史(主修服裝設計)
- 服裝結構Ⅰ(主修服裝設計)
- 燈光設計Ⅱ (主修燈光設計)
- 燈光技術Ⅰ(主修燈光設計)
- 技術設計Ⅱ(主修技術設計)
- 燈光技術Ⅰ(主修技術設計)
- 舞台設計I(B組)
- 服裝設計I(A組)
- 燈光設計I(A組)
- 技術設計I(B組)
- 表演藝術製作設計概念
- 舞台監督I(主修舞台監督)
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大三必修
- 中國建築裝飾史(主修舞台設計)
- 中國服裝史(主修服裝設計)
- 電腦燈設計(主修燈光設計)
- 音響技術實務(主修技術設計、舞台監督)
- 舞台設計Ⅲ (主修舞台設計)
- 服裝設計Ⅲ(主修服裝設計)
- 服裝結構Ⅱ (主修服裝設計)
- 燈光設計Ⅲ (主修燈光設計)
- 燈光技術Ⅱ((主修燈光設計)
- 技術設計Ⅲ (主修技術設計)
- 舞台監督Ⅱ(主修舞台監督)
- 導演I(主修舞台監督)
- 劇場實作
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大四必修
- 畢業製作
- 劇場實務
- 非典型劇場演出舞台管理(主修舞台監督)
- 舞蹈、歌劇、商業舞台監督(主修舞台監督)
專業選修課程
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自由選修-舞台設計
- 彩繪專題 空間設計 展場設計 建築與設計 空間表現技法 國際舞台美術、劇場 舞台設計專題
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自由選修-服裝設計
- 化妝 化妝專題 編織專題 服裝結構專題 服裝設計專題
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自由選修-燈光設計
- 劇場影像設計 建築照明設計 電腦燈光專題:GrandMA編程 電腦燈光專題:WYSIWYG軟體應用
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自由選修-技術設計
- 聲音設計 鐵工專題
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自由選修
- 素描進階 假日劇場 劇場專題 表演專題 舞台監督 舞台監督進階 文本與展演專題-喜劇 多媒體空間敘事專題 國際劇場設計藝術 世界專題劇場研討 平面設計 表演藝術攝影-劇場紀錄與再創造 表演專題
特色課程
劇場實作暨實務
劇場實作暨實務系列課程為本系獨步全台,透過實際參與每學期演出製作,進行實作分組,讓學生於各專業主修所學理論知識在「知行並重」的學習模式下,獲得印證。並從此實作制度瞭解各部門之運作,學習作為協力組員、設計助理及專業設計所需劇場專業技能。
圖解:學生進行佈景繪製工作
版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計系
技術設計
技術設計(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)系列課程,主要教學劇場常用的佈景製作概念及懸吊系統設計,學習佈景結構之組成與製作方式、各式懸吊五金之規格與組合應用相關知識與技巧,進而搭配電腦工程及機械製圖概念進行施工圖的繪製。
圖解:學生於展演藝術中心戲劇廳操作懸吊系統
版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計系
燈光設計
燈光設計(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)系列課程從基礎到進階逐步建立學生對燈光設計在創作上的分析方法,溝通方式,思考方向,藉由實作練習使學生更深入的了解舞台燈光設計與表演形式及其他創作設計者之間的互動關係,以及如何運用燈光軟硬體設備來呈現具體的視覺效果。
圖解:學生操作燈光控制器
版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計系
服裝設計
服裝設計(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)系列課程從基礎到進階,培養學生劇場服裝設計的能力。從服裝設計基礎如線條、造型、色彩和質感的訓練,以及劇本與角色分析,資料收集和風格與設計構思發展等各種設計流程的技巧養成。進階課程以不同類型的表演藝術形式之設計觀點與技巧進行訓練。
圖解:服裝結構設計專題成果展
版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計系
舞台設計
舞台設計(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)系列課程培養學生從詩、散文、小說等素材搜集,進行理解、分析、感受,進入劇本的世界,透過獨幕劇綜合練習,學習如何在表演與導演的語言和視覺語彙之間找到聯繫,建立劇本詮釋的合宜性與各種可能。
圖解:課堂就舞台設計模型進行討論
版權:版權:國立臺北藝術大學 劇場設計系
適合從事工作
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表演藝術設計、舞台經理、技術指導
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國內外表演藝術設計、演唱會舞台燈光服裝技術設計、電視電影美術設計指導、造型設計指導等;舞台經理人監督執行
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燈光/音響師
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依照指示操作燈光、音響器材,將音效(樂)設計者的創作精確地執行。
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展場/櫥窗佈置人員
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從事展示場所之空間規劃及設計,並負責形象佈置、產品之陳列、補貨等工作。
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美術設計師
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從事各種商品形象、平面媒體形象相關的產品、物品之概念設計與繪圖工具,以強化商品的視覺形象。並與客戶討論設計要呈現的內容,說明需要投入的成本。進行視覺設計並將設計後的作品交付給客戶。
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服裝設計師
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依據流行及市場需求進行服裝設計工作。
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系友生涯發展
王奕盛
劇場設計學系第一屆畢業生,主修舞台設計,因對影像創作畢業後赴倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術暨設計學院,新媒體藝術碩士畢。長期與雲門、果陀、明華園合作,作品的面相極廣,電影《看見台灣》片頭動畫、2013年全運會開閉幕影像都是出自王老師之手。目前為本系兼任講師,致力於劇場影像設計之教學與創作。
自2001年與雲門結緣,擔任「行草」影像助理,爾後陸續為「風.影」、「聽河」、「屋漏痕」設計影像。2013年以《屋漏痕》獲得世界劇場設計多媒體影像設計銅牌獎,2014年以雲門舞集《稻禾》獲英國光明騎士獎劇場影像設計類首獎、2017再度以《十三聲》獲得世界劇場設計多媒體影像設計銀牌獎。
圖解:《百年孤寂》演出劇照
版權:莎妹劇團
鄧振威
第六屆畢業校友,主修燈光設計。畢業後繼續赴美國德州奧斯汀大學深造,戲劇舞蹈學系藝術碩士畢,是劇場新銳燈光設計師。本系求學期間,個性樂觀、思緒靈活、問題挖掘與解決能力強,因此他的作品總是以創新技術、融合各種媒材,讓人耳目一新。2017以《小夜曲》的燈光設計拿下世界劇場設計展金獎,目前擔任台灣大學戲劇系專任教師。
他的作品風格多元,技術手法純熟,畫面處理得像撕畫一般柔美,也苦以充滿各種前衛的實驗性,為燈光敘事手法帶來嶄新的樣貌。類型更從戲劇、舞蹈作品到音樂劇到交響樂團音樂會,舉凡國家劇院、各大小實驗劇場、捷運機場、戶外空間,甚至是總統府,都可以見他以光影下的創作軌跡。
圖解:奪得百萬首獎
陳亦歆
第十四屆畢業校友,主修服裝設計。大三時,參訪布拉格四年展,愛畫畫的她,以插畫方式記錄自己的歐洲旅遊日誌,意外被出版社發掘出書而成為「作家」。畢業後繼續前往英國進修插畫,看見英國有文創結合傳統產業的模式,打造出精緻商品,觸動了她的想法,希望能將文創與在地產業結合,讓台灣有優質的文創生活雜貨。
陳亦歆、朱玉頎及靳孟達(後兩位皆主修舞台設計)3位劇場設計系的同班同學,一起創業成立「你好工作室」,以原創插畫結合台灣傳統製造產業,賦予生活雜貨新生命,奪教育部「U-START計畫」績優團隊創業百萬首獎,而今三人憑藉不同的專業設計能力,打開文創生活雜貨、織品設計知名度外,更將觸角伸向室內外空間設計。
圖解:獲頒劇場創新發明獎
胡皓恩
2007年入學,主修技術設計。大三時,在老師鼓勵下,參加由OISTAT技術委員會舉辦的第一屆TIP劇場創新發明獎,憑著平日在技術設計課程中,不斷被激發以巧思解決問題的能力,奪得劇場創新發明獎首獎。
胡皓恩以其作品「折疊式布幕稱平桁架」獲獎後,對劇場的熱情與專業知識的探求慾望更深,畢業後不久,便申請上耶魯大學,目前就讀二年級,繼續專研新的技術中。
多元能力
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
性格特質
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
圖表來源為該校系之重視百分比,加總為100%;百分比越高,代表越重視。
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