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資料更新時間：2023/7/26 下午 03:14:36
學系特色
本系為國內第一所私立大學音樂系，民國52年日間部開始招生，民國98年更名為「音樂學系」，並成立音樂研究所，邁向系所合一之發展。本系有五年一貫制，大三生通過審核，得以在大四先修習碩士班課程，優秀者可五年拿到本系碩士學位。
學士班因有Ｂ組（不須術科考試）入學，而有商業音樂編曲、演奏（唱）之主修及相關課程之修習，有別於其他音樂學系。
學科意涵
本系以學習西洋古典音樂為主，設有教研室—鋼琴組、弦樂組、管樂擊樂組、聲樂組、理論作曲組，各組皆由一位專任教師擔任召集人。民國105學年起設立商業音樂組(111年改稱為應用音樂組)，培養符合現代社會潮流下所需之音樂專業人才。
學習方法
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重視主修項目。本系學生均有一樣主修，唯有透過反覆練習，量變產生質變，提升自身主修項目專業展演能力。
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強化音樂基礎能力。視唱、聽寫、樂理、和聲學、對位法等音樂基礎能力在音樂演奏上至關重要，本系針對此一基礎皆有安排必修課程，對於音樂演奏能力的提高有非常直接的影響。
積極參與本系各項活動。本系每學期皆會辦理各項展演、講座、大師班等活動，除了有助於強化同學專業展演能力，講座與大師班亦會邀請國內外知名業師、演奏家擔任講師，對於同學在音樂專業領域有很大的啟發與理解。
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自主學習與自律。大學生基本上已經是半出社會的狀態，除了上課之外其他時間都是自己安排，校園系館內更是半開放的公共空間，同學的對於公共空間、系上公共事務的關注直接影響同學在本系四年的學習生活狀態。
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為未來做準備。本系有開設許多與職場應用相關的選修課程，大四有32小時的實習畢業門檻，可作為進入職場的暖身。本系還有碩士五年一貫的制度，大三下時申請，大四時可先修碩一的課，第五年修碩二課程並完成論文及術科畢業考即可拿到碩士學位。
高中階段可以準備的學習方法或方向
主修部分需要每天固定練習，基本功很重要，可以多聆聽現場音樂會或大師演出、接受或旁聽大師指導。
除了主修外，可以多涉獵音樂領域相關資訊、演講或書籍，增進廣度與深度。
與相關科系之異同
位於風景優美的陽明山半山腰，亦為國內系所最多的綜合大學，擁有最豐富的多領域教學資源。
為國內第一個開放不須考術科可入學的音樂系(發分入學B組)。
為國內第一所開設應用音樂組的大專院校音樂學系。
唯一大一、大二主修個別課為一堂1.5小時，厚植同學專業樂器演奏能力。
擁有國內最早成立的巴洛克樂團及最完整的原樣巴洛克樂器。
生涯發展容易誤解之處
音樂系畢業後，不會僅限於只能當老師，本系的畢業生，除了教學工作(在國中、國小擔任教師、個人工作室、音樂教室)之外，還有從事音樂編曲工作、樂團團員、歌手、藝術行政等工作。建議學生在校四年，可以多方學習，培養能力，為未來生涯發展預做準備。
學習方法容易誤解之處
音樂學系不是只有學習主修樂器項目，還有專業理論方面的課程需要學習，如和聲學、西洋音樂史、曲式及分析、對位法等。尤其現在多元社會，學生的學習面向應該要更多元更廣，不只局限於音樂方面，除了專業方面的學習，還會有跨領域課程需要修習。
補充提醒與說明
無
學系聯絡方式
電話：(02)28611714
信箱：crmmdm@ulive.pccu.edu.tw
核心課程地圖
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不分年級必修
- 主修
- 合唱/合奏(二選一)
- 管樂合奏(管樂組必修四年)
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大一必修
- 和聲學
- 演奏(唱)基礎訓練1、2
- 音樂基礎訓練1、2
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大二必修
- 演奏(唱)基礎訓練3、4
- 音樂基礎訓練3、4
- 西洋音樂史1、2
- 西洋音樂史3、4
- 巴洛克樂團(絃樂組必修)
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大三必修
- 曲式及分析1、2
- 對位法
- 歌劇(聲樂組必修兩年)
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大四必修
- 畢業製作
專業選修課程
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無領域區分
- YAMAHA教學實務、亞歷山大肢體放鬆技巧、音樂治療原理、舞台動作、音樂導聆培訓與實務、音樂與社會關懷
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應用音樂方面
- 音樂編曲與實務、流行音樂演唱技巧、流行音樂創作、流行鋼琴彈奏與即興
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鋼琴方面
- 鋼琴作品研究、鋼琴表演藝術、鋼琴合作藝術研究、當代鋼琴作品研究與詮釋、多手聯彈與雙鋼琴
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聲樂方面
- 義大利文、歌劇排演、法文語韻與法文藝術歌曲、德文語韻與德文藝術歌曲
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管、絃、擊樂方面
- 室內樂、管絃樂片段、管絃樂分部、指揮法、樂團組訓
特色課程
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YAMAHA教學實務
一、理論：(一)YAMAHA教學理念、(二)
YAMAHA教學優勢
二、教學實務：(一)配伴奏(二)移調奏(三)邊彈邊唱(四)即興(變奏)(五)即興(發展動機)
三、YAMAHA檢定
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舞台動作
本課程藉由欣賞經典作品，使學生認識多元文化、提供各種藝術經驗、美感與創意等體驗，引領學生從欣賞-模仿-創作開發舞台動作之相關知能。透過舞台動作的學習提升音樂展演時之台風、動作美感、即席演出之能力，並增進運動傷害之相關知能，
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音樂編曲與實務
本課程要帶領大家瞭解唱片工業製程中「編曲」所扮演的角色與重要性，並剖析不同時期流行音樂的編曲手法與風格演變。指導學生運用電腦上的數位編曲軟體（DAW），來學習音樂編曲為主要課程軸心，並搭配流行創作思維、配樂與音效設計、聲學、錄音、混音等概念來製作更高品質的多媒體音樂作品。
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音樂治療原理
1: 音樂治療簡介、2: 音樂治療發展歷史、3: 音樂心理學、4: 音樂治療方式/策略、5: 音樂治療流程與記錄、6: 音樂治療與不同族群、7: 音樂治療學校簡介
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指揮法
本課程的設計分為兩部分，一為指揮的技術訓練，包括右手基本拍子及拍型的打法、左手技巧的形成及左右兩手的交互運用方式；二為以現有的知識理解範圍如何能夠獲得初階的實際指揮能力，如何以學生直覺的方式來解析總譜、抓取樂曲的重點、決定樂曲拍子的打法及各種詮釋音樂需要的手勢設計。
適合從事工作
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音樂／作曲／歌唱家及演奏家
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從事作曲、作詞、編譜與樂器之獨奏或協奏等工作，及歌曲獨唱或合唱之人員。
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音樂老師
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負責指導學生學習音樂，並設計及開發相關課程。
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活動企劃人員
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根據企劃策略及目標對象，從事有助於形象推廣、業務推廣之活動企劃提案、執行等工作。
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系友生涯發展
蔡興國
台灣著名音樂家，畢業中國文化大學音樂系，隨劉廷宏學習雙簧管，是實力創作音樂家。榮獲第七屆金曲獎最佳演奏及最佳演奏製作人獎。
曾任國家樂團雙簧管並兼英國管，被前國家樂團指揮艾克卡譽為「最優美的英國管家」。出版張音樂專輯。活耀於舞台，經常與各樂團合作演出。近年接任各地藝術節藝術總監並致力於烏克麗麗的推廣。
劉柏宏
中國文化大學音樂系時期師事陳藍谷院長，畢業後轉攻藝術行政，畢業於國立藝術學院藝術行政與管理研究所。1996年受訓成為國際鈴木教學法師資後也投身教學生涯，其熱情、幽默風趣的教學風格深受學生喜愛。曾任教於多所學校及藝術單位。
近年更致力推廣古典音樂，於各地舉辦音樂導聆講座，為MUZIK謬思客古典音樂雜誌、「聽說樂」藝術平台之特約講師、Needs Radio 全球華人廣播網 《什麼！古典樂》節目製作主持人，更組織了「魅力樂集」演出團體，以多樣化方式讓音樂及演出輕易的方式進入社區，與大眾分享音樂。
吳貞儀
4歲學鋼琴，於2001年應屆錄取中國文化大學音樂系鋼琴組，2003年轉組主修理論作曲，師事呂文慈教授，2007年畢業；同年9月進入流行音樂製作公司「河岸音樂」於黃中岳老師氅下擔任製作助理、職業樂手培訓計畫D POWER鍵盤手、演唱會鍵盤手、流行音樂編曲至2010年止，轉為獨立接案工作者。
2007年至今，曾經歷2011年於建國百年國慶音樂劇「夢想家」音樂設計及現場演出、春天藝術節2010至今連續8年KSO草地音樂會演出、公視「含苞欲墜的每一天」戲劇配樂……等多種工作內容。曾與戴佩妮、FIR飛兒樂團、許茹芸、1976樂團、張惠妹、陳粒、楊乃文、A-Lin、陳綺貞、郭修彧、KSO、仁信合作社劇團……等合作。現【佛跳牆樂團】鍵盤手、演唱會樂手、製作、編曲、配樂創作、教學。
多元能力
聽覺辨識：能在有干擾的情況下專注於聲音來源，分辨音調、音量，並將不同強度的聲音轉為可辨讀的語句。
性格特質
堅毅負責：常常長時間專注投入於特定事物，排除干擾訊息，會對所承諾的事物，會負起責任目標、執行到底，享受追求成就。
圖表來源為該校系之重視百分比，加總為100%；百分比越高，代表越重視。
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