本系為國內第一所私立大學音樂系，民國52年日間部開始招生，民國98年更名為「音樂學系」，並成立音樂研究所，邁向系所合一之發展。本系有五年一貫制，大三生通過審核，得以在大四先修習碩士班課程，優秀者可五年拿到本系碩士學位。
學士班因有Ｂ組（不須術科考試）入學，而有商業音樂編曲、演奏（唱）之主修及相關課程之修習，有別於其他音樂學系。

臺灣藝術大學音樂學系設立宗旨為：「培養專業音樂人才，使具備成熟的美學觀念及演奏能力。」主修分為：鋼琴、聲樂、弦樂、管樂、擊樂、作曲及撥弦等七組，以課程及演出活動加強學生展演、創作與學術的內涵，畢業生有極優異的表現，如在國臺交、北市交及國家樂團團員中，本校校友佔極高比例。交通便利，學習環境活潑，課程可跨領域學習且接軌職場是本系教學最大特色。

本系以學習西洋古典音樂為主，設有教研室—鋼琴組、弦樂組、管樂擊樂組、聲樂組、理論作曲組，各組皆由一位專任教師擔任召集人。民國105學年起設立商業音樂組(111年改稱為應用音樂組)，培養符合現代社會潮流下所需之音樂專業人才。

臺灣藝術大學音樂學系以精益求精的音樂專業，加上自由彈性的綜合藝術大學特色，推動符合趨勢的多元音樂創新教學。為學生演奏唱與創作基礎與學術內涵穩穩紮根，並使其嘗試21世紀跨界新興趨勢，加強其在職場專業上多元實務能力，畢業後能從事高水準教學與展演，以音樂專業來貢獻社會，成為國家未來的音樂棟樑。

主修部分需要每天固定練習，基本功很重要，可以多聆聽現場音樂會或大師演出、接受或旁聽大師指導。
除了主修外，可以多涉獵音樂領域相關資訊、演講或書籍，增進廣度與深度。

1. 為具備未來專業優勢，建議聆聽各式音樂、音樂會或大師班，閱讀相關書目，使了解音樂內容及創作背景，有助對音樂的思辨與表達。
2. 需有足夠的國英語言程度，增強閱讀及述說自己想法的技巧與能力。
3. 應力求紮根於主修演奏，在專業演奏技巧與創作上要精益求精，可經由比賽獲得獨奏的演出機會，鼓勵學生積極參與室內樂比賽或演奏，增強展演能力，同時增加中大型團隊演出經驗，如：弦樂、管樂、管弦樂、合唱或即興演奏等，使不僅擁有主修優異技術，又能綜觀整體且與人合作或共同創作。
4. 經由理論基礎充實音樂詮釋能力，如：整合性音樂能力、樂理、音樂史、大師講座等課程，深化其演奏唱專業涵養。

位於風景優美的陽明山半山腰，亦為國內系所最多的綜合大學，擁有最豐富的多領域教學資源。
為國內第一個開放不須考術科可入學的音樂系(發分入學B組)。
為國內第一所開設應用音樂組的大專院校音樂學系。
唯一大一、大二主修個別課為一堂1.5小時，厚植同學專業樂器演奏能力。
擁有國內最早成立的巴洛克樂團及最完整的原樣巴洛克樂器。

本系以西洋古典音樂的教學為主要方向與內容。除各主副修，也指導學生認識：中古世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、印象、國民、無調性音樂、十二音音列、聲響與多媒體，到在美國興起的爵士等不同時代的音樂與演出形式。多元跨域的新音樂風格仍繼續在快速創新與蛻變中，由於市場再也不是單一選項，音樂課程更需要多元化。

音樂系畢業後，不會僅限於只能當老師，本系的畢業生，除了教學工作(在國中、國小擔任教師、個人工作室、音樂教室)之外，還有從事音樂編曲工作、樂團團員、歌手、藝術行政等工作。建議學生在校四年，可以多方學習，培養能力，為未來生涯發展預做準備。

音樂學系學生大眾普遍印象為當老師，但本系也提供多元資源可供學生參考，近年來，除音樂教師或國外留學深造外，也有更多畢業生走向音樂行政、樂器維修師、音樂錄音工程師、流行音樂編曲等多元方向。

音樂學系不是只有學習主修樂器項目，還有專業理論方面的課程需要學習，如和聲學、西洋音樂史、曲式及分析、對位法等。尤其現在多元社會，學生的學習面向應該要更多元更廣，不只局限於音樂方面，除了專業方面的學習，還會有跨領域課程需要修習。

外界常以為音樂學系只專精在樂器演奏方面，但其實本校音樂系提供學生多元的道路可以選擇，樂器維修、商業音樂、製譜軟體應用、數位音樂錄音、亞歷山大技巧法、管樂/弦樂/鋼琴教學法...等，在在都提供學生多方面的資源可涉略，然也可兼顧古典樂演奏方面的能力，使學生對於未來的選擇及想像可以更加多面。

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本校為完全藝術大學，共有5大學院、14學系所、2教學中心、文創園區、圖書館、藝博館及多功能活動中心，各系所間互動頻繁，可跨系修課，定期辦理各藝術領域學術研討會、跨域展演，例如：大台北藝術節、大觀國際表演藝術節、臺藝大國際電影節等，是活潑且具多元創意的教育園地，提供同學愉快且充滿藝術氛圍的大學生活。

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