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資料更新時間：2024/9/26 下午 03:17:24
學系特色
本系教學以培養美術創作與研究的專業人才為教育目標，以「廣基精攻」為專才培育理想。教學研習精研中西藝術理論與技巧，充實學生創作內涵，兼顧理念情思與表現技法，結合知識與鑑賞、啟發造形構成的自主性與創造性，發揮現代創作材質特性與精神，融合現代科技媒材的表現形式與手法，強化視覺藝術本質認知，期能反映現實國際環境與本土文化的多元性與跨文化藝術表現。
學科意涵
本系為因應時代創新的需求，以具體擴張視覺文化實踐的藝術內涵、體現文化多樣性為教育宗旨，培育方向將不預置任何藝術體制或文化範型，其涉指之學科係為培養跨領域策略思維與創作方法為導向，以超越傳統藝術學科分際，致力養成藝術創新與藝術興業之實務領導人才。
學習方法
演繹法
即舉一反三，逐漸由相關事物類推到其他事物，由小到大，由少至多，逐次推演擴展使學習內容更趨廣泛。
舉例需要天馬行空的想像力，需要有豐富的知識，知識豐富才能有較多的想像空間，方能舉出很多實際例子，讓人恣意在想像的時空裡。
示範教學法
以實際執行一套程序或一連串的動作，使學生了解教學上的現象或原理，通常包含有行動、程序、技巧和知識，並且以各種設備和助教做適當的配合。
發表教學法
鼓勵學生將自己的思想、態度、情感、意志等，利用語言、文字、動作、圖形、工藝、音樂、戲劇、成品等方式，充分表達出來。
問題教學法
採用有系統的步驟，指導學生解決問題，藉以增加學生的知識與技能，啟發學生的思想，培養問題解決策略。
探究教學法
利用循序漸進的問題技巧，及周密的教學歷程，培養學生明確的認知概念、客觀的處事態度、獨立的思考能力，以及正確的價值觀念。
高中階段可以準備的學習方法或方向
平常培養看藝術相關的展覽、雜誌並訓練思維能力、口語表達能力。
與相關科系之異同
本系主要課程在培養文化實踐的藝術內涵、體現文化多樣性為教育宗旨，致力於藝術創新與藝術興業之藝術創作人才培育，方向不預設任何藝術體制或文化範型，以複合性的跨領域策略思維，超越傳統藝術學科分際，透過彈性教學與育成研發，結合本校其他系所教學資源與國際重要師資協同教學，主要專精於創作實踐提供精進跨域創作的專業藝能激發重新思考藝術生產形式與平台與其他學校美術學系所偏重於綜合式藝文實務應用不同。
生涯發展容易誤解之處
本系主要培養專業藝術工作者，課程內容包括創作／理論／策展／藝術行政相關事務，而創作方面涵蓋油畫／影像／裝置／多媒體／複合媒材／版畫，而非僅限於繪畫創作，課程安排透過不同的教學領域有助於學習多樣化與專業教材的內容提昇，既能提供不同興趣、選擇與專長的發展以培養前瞻性的藝術研究與創作人才。
學習方法容易誤解之處
本系課程多元發展主要在挖掘學生特質潛能，在學習過程中不設標準答案，透過辯證思維創造屬於自己的藝術觀，永遠沒有最好知有更好的態度積極創作．
補充提醒與說明
本系課程規劃以東西藝術創作實踐為核心，並輔以專精學理來深化研究思維，可概分為創作實踐學群(繪畫、影像裝置藝術、表演藝術、新媒體等等)、藝術哲思(藝術史、造型藝術、美學等)。以循序漸進之教學方法，極富彈性之選修制度，培養表現與研究新域的能力。並透過國際學術交流，營造國際化的學習環境。學生若有志從事教育事業者，可以進入學校開設之教育學程班，取得中、小學教師任用資格。
核心課程地圖
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大一必修
- 油畫基礎(必修)
- 版畫基礎(必修)
- 素描基礎(必修)
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大二必修
- 油畫進階(必修)
- 素描進階Ⅰ(必選修)
- 版畫進階Ⅰ(必選修)
- 複合媒材基礎Ⅰ(必選修)
- 新媒體藝術Ⅰ(必選修)
- 素描進階Ⅱ(必選修)
- 版畫進階Ⅱ(必選修)
- 複合媒材基礎Ⅱ(必選修)
- 新媒體藝術Ⅱ(必選修)
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大三必修
- 當代藝術導論(必修)
- 複合媒材創作(必選修)
- 版畫創作(必選修)
- 油畫創作(必選修)
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大四必修
- 裝置藝術專題(必修)(三擇一)
- 繪畫創作專題(必修)(三擇一)
- 版畫獨立研究專題(必修)(三擇一)
專業選修課程
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專業必修領域
- 為本系基礎能力以厚植未來創作之能量，強化藝術專業知識與造形表現能力．
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核心領域
- 為奠定創作之基礎能力課程，厚實藝術形式探究與創作應用能力．
特色課程
史論專業領域相關課程
以藝術史藝術理論與當代藝術實踐的角度切入, 全面地探索當代藝術, 當代藝術的時序關係中現代主義當代藝術，甚至與後現代的區分, 當代藝術的創作思維特質, 當代藝術之拓墣學研究, 當代藝術研究之演變、命題、範疇、方法等; 皆以實作案例進行若干相關專題之研究與分析。
影像，多媒體及裝置藝術相關課程
課程中透過視覺造型媒材與新媒體的運用，藉著完成作品來探討當代議題的各個面向。展覽中經由對空間的整理規劃與運用,室內空間室外空間的可能性。強化實際展覽實務與操作，藉著創作與理論並行朝向跨領域的可能範疇。
版畫課程
經由版畫演進鑑賞，應用及素材本質的瞭解，引導學習基礎概念及技法。學習製版以基礎技法示範與製作，訓練版印媒材與基礎技法的使用。啟發版印本質與意涵的融合，養成版畫創作能力。
適合從事工作
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專業藝術家
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從事純藝術創作，包含繪畫、媒材、視覺媒體、裝置等等領域，通常有獨特的個人風格，從而具備了一定的美學素養程度的人。
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視覺藝術專業
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跟藝術相關的各類型專業創意表現，如美術設計、視覺設計、刺青師、藝術指導等等，於各個視覺藝術上做表現、執行、企劃，並予以視覺實踐的專門學問。
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教職
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於幼兒園、小學中學大學以及畫室等機構的老師。
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系友生涯發展
時永駿
時永駿，YIRI ARTS伊日藝術家，曾獲邀參與世界各地多個展覽及藝術博覽會，並於2011年，獲第三屆臺灣《Geisai Taiwan#3藝術祭》「臺開獎」。
時永駿常受到日常生活中一些平凡細節的啟發，但他的作品並不是反映真實。他利用生活記憶的片段和想像力，在如超現實般的場景中，描繪著毫無關連的物件和事件相遇而引發的故事，拼貼出一齣齣荒謬且具戲劇性的奇想劇。
彭紫惠
2015年起就讀西班牙瓦倫西亞理工大學藝術創作研究所，旅居歐洲五年。創作多以媒材本質思考出發，時間與內在精神性為關注主題，過去展覽散見於西班牙、英國與台灣。返台後於2019-2021年在社區大學擔任講師，帶領社區民眾進行行為藝術、觀念藝術與抽象繪畫的思辨與實驗。
藝術家彭紫惠與電影導演王品文首部雙導演長片作品《Ａ Journey in Spring 春行》是近 10 年來，首部在大型國際影展中的主競賽部門得獎的臺灣電影，於2023年獲得西班牙聖賽巴斯提安電影節（Festival de San Sebastián）最佳導演銀貝殼獎;並於2024年受邀參與第53屆紐約新導演/新電影電影節於紐約現代藝術美術館（MoMA）林肯中心放映。
版權:IG「余惟」@yuweiiv 、「TatlerTai」@tatlertaiwan
林立杰
林立杰（Josh Lin）是世界知名的刺青師，以黑白寫實且具張力的風格，在海外獲得多項紋身大獎。成名之後，帶著一卡皮箱的營生工具，以刺青師的身份，替世界各地預約的客戶刺青。
近年回台開設工作室，提拔年輕一代刺青師，並為瘦子、余文樂、吳建豪、ØZI等藝人刺青，與諸多品牌跨界合作推出聯名商品。
鄒婷
策展人與文字工作者，現任新北市美術館策展人，畢業於德國萊比錫視覺藝術學院策展文化碩士班。其文章散見於《典藏ARTouch》、《藝術家》、《Artforum》、《CLABO實驗波》等媒體。現階段的研究方向著重於策展文化與展覽史，與其涉及的跨學科性、當代性與檔案研究。
策展包括「體育課」（新美市美術館，2024）、「浪漫台三線藝術季—淺山行路人」（協同策展人，2023）、「家物事」（有章藝術博物館，2021）、「如何在別人的土地上唱自己的歌」（TKG+ Projects，2022）；研究參與「The Whole Life: An Archive Project」（柏林HKW，2019-2022），與藝術家張恩滿在第十五屆文件展合作的「蝸牛的漂浮系統—入侵計畫」。
周育正
周育正，畢業於法國國立巴黎高等藝術學院（ENSBA）。
作品通過多元媒介，包括裝置、出版、繪畫、協作與展演，處理社會與美學的相互關係，以簡潔而精心策劃的知識與美學技巧，展現藝術、物體和空間的特性，以及對大眾媒體、體制和生產系統的批判。近期個展、聯展遍及海內外各大重要美術館與藝術展會。曾獲2011年第九屆台新藝術獎年度視覺藝術大獎及2012台北獎首獎。
多元能力
專注力：投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
性格特質
變通開創：常常對多種事物，表達熱情興趣，對於既有事物，進行拆解、重組，給予新的理解與觀點，並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
圖表來源為該校系之重視百分比，加總為100%；百分比越高，代表越重視。
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