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國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
亞洲大學 時尚設計學系 |
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| 所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
工藝學類 |
建築設計學群
跨
藝術學群
服裝設計學類 |
| 所在校區 |
資料準備中 |
校本部 413台中市霧峰區柳豐路500號 |
| 學系特色 |
本系課程沿襲包浩斯 (Bauhaus) 現代藝術與設計教育之工作室制度，結合手做實務，應用媒材與美感經驗，引導學生進行自發性探索，為喜歡設計日常器物，且具有工藝熱忱者之最佳系所選擇。 |
本系課程特色以「時尚服裝造型設計」、「服飾精品創意設計」為核心，從理論紮根著手，並藉由設計創作、展演規劃執行，培養具文化性、前瞻性、國際性之優質時尚設計人才，進而養成就業及深造之專業知能，培養思想創造的強者。系所重視美感養成與設計思維訓練，若您對時尚潮流有敏銳觀察力、或對進入時尚產業懷有憧憬，亞大時尚系將引領您開創美好職涯。 下載詳細資料 |
| 學科意涵 |
1. 基礎能力：精湛材質應用、工法技術學習 |
亞大時尚系專注於服裝造型與服飾精品創意設計領域，課程涵括服裝構成製作、服裝設計、樣版設計(打版)、立體裁剪、服飾材料、金工設計、織品設計、高級訂製服、精品設計、袋包設計、鞋靴設計...等，還有設計繪畫、色彩計劃、彩妝設計、品牌設計…等，讓學生能以各種文化現象、流行議題帶入創作，運用所學專業，強化創作者對以上所有概念、技術整合後的整體表現。 下載詳細資料 |
| 學習方法 |
本系以工藝創作、產品設計與文化創意產業作為課程規劃的核心，從一年級即進行教授陶瓷、金屬及木材之運用與紮實的基礎訓練。 
二至四年級採工作室課程制度，包含：陶、金、木與產品四大工作室，追求專精及深度的設計學習，藉由工作室自治組織深化團隊合作及工場管理的學習，乃至同儕間專業技能的觀摩以達成共享共學的菁英教育為目的。 
於工藝設計、工業產品設計等課程邀請業界專家教導，讓學生從需求的角度反觀自己的設計。 
結合專業實習、市集經驗、行銷競賽、工作室經營、業界參訪以及專家教導，讓學生從實務的角度反觀自己的設計。 
「創作」兼顧「設計」的思維──在課程系統及共同評審制度的要求下，每位同學都必須接受「創作」與「設計」的雙重洗禮。 |
創意發想與設計思考法(Design Thinking)：選定設計主題，以個人或小組形式執行發散或聚斂式思考，妥善利用與設計主題相關的內容去完成一系列服裝、精品(金工珠寶飾品配件)、Cosplay…等設計創作。 圖解:選定設計主題，執行一系列服裝設計創作。 版權:亞洲大學時尚設計學系 
趨勢預測法：對於現階段新聞熱搜、關鍵字、文化、流行現象掌握及分析，獲得最新議題掌握及流行預測。 圖解:學生對於流行預測進行小組討論 版權:亞洲大學時尚設計學系 
團隊合作法：利用小組共同討論參與方式，一起完成的設計任務。 圖解:小組共同討論完成設計任務 版權:亞洲大學時尚設計學系 
專家講座：每學期透過專家講座、工作坊、校外參訪等，與同學分享與傳承創意設計、設計實務等相關經驗及技藝，拓展同學視野以及提升專業技能與表現應用等實力。 圖解:國內外專家講座 版權:亞洲大學時尚設計學系 |
| 高中階段可以準備的學習方法或方向 |
1.在日常生活中培養敏銳的觀察力，並實際探究所遭遇到的問題，對每天發生在自己周邊的事情有更多主動的感知與反思，並記錄進步或失敗的歷程與軌跡，將自身的生命經驗以獨特的故事呈現 |
1.修課紀錄：可呈現設計學程之相關課程紀錄內容及表現。 |
| 與相關科系之異同 |
1. 全國少數結合陶瓷工藝、金屬工藝、木材工藝、產品設計等特色課程之系所。 |
1. 亞大時尚系專注培育學生分析、歸納、判斷、創造等獨立思考能力，以「做中學，學中做」經驗投入時尚設計職場之專業知識與實作技能。2. 課程實作投稿各國際知名競賽、各公私立機關商業合作機會充沛，學生設計思維提早與業界接軌。3. 亞大時尚系鼓勵學生投入研發，教師能指導學生提案國科會大專生計畫，通過率屢創新高，以研究獎助金支持學生獨立研究計畫。 |
| 生涯發展容易誤解之處 |
基於大一課程陶瓷、金屬及木材之基礎訓練，大二後導引個人志向進入專精的工作室學習，除了得以專精自身工藝領域的學習，在未來發展上，工藝的基礎知識與同儕之間不同的專業合作，將更具協同整合的契機；該學習模式，除了個人價值的認同，更能習得人際之間的互動合作。 |
一般人容易認為服飾相關產業是傳統產業，沒有良好的未來性發展，事實上並非如此。服飾相關商品為人類永遠必備之基本消費，近年來永續時尚與獨立設計師品牌不斷的創新，加上各種研發科技、AI導入在材料及功能上的日新月異，讓學生在畢業後有更多機會從事時尚流行及紡織業更多元化的工作。 |
| 學習方法容易誤解之處 |
本系強調以工藝技能實務為基礎，發展具個人風格及文化特色之作品，在工藝的專業能力中，更兼容於藝術創作、工業設計、居家設計……等多元領域的整合，在技藝充實之餘，其未來出路兼顧著各種就業與創業的職涯能力。 |
一般人容易認為服裝設計師就是只有單純接觸到服裝設計知識，學習到如何製作服裝就行了! 這對一個服裝設計師來說是不夠的，一位成功設計師要對服裝造型設計、服裝樣版製作、商品企劃、品牌行銷等進行全面性的了解，且設計觀點要多元性，包含全球文化、流行時尚趨勢、藝術人文、社會經濟現象、各種時事等具有高度的敏銳度。 |
| 補充提醒與說明 |
工藝與設計皆為生活的日常，工藝製品必需融入生活空間才能真實優化創作的生息感。人類的數位生活已儼然成型，工藝設計本質的科技活用也應與時俱進，方能創造出未來設計的新溫度。目前系所發展重點計畫預將整合四大專業工作室之工藝創作、進而轉化為精緻實用兼具的生活產品，並與設計、科技等多領域產業合作建構出實業、學研、管銷互聯經營之長期合作平台 |
亞大現有安藤忠雄設計的亞洲現代美術館，館藏羅丹、竇加、亨利摩爾、達利...等名家雕塑。每年更禮聘諾貝爾獎得主來校演講，得以近身感受大師學術洗禮。本校每年編列高額預算輔導及鼓勵學生參加國際設計競賽，報考亞大時尚系，接受名師指導，國際發光，為就業或升學最佳選擇。就讀本校可選修中亞聯大各系跨領域及第二專長課程，助力學生多樣發展。歡迎由附件追蹤我們的社群，獲致更即時的資訊！ |
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國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
亞洲大學 時尚設計學系 |
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| 核心課程地圖 |
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| 專業選修課程 |
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| 特色課程 |
陶瓷工藝本課程將為統整各種不同的成型技法、燒火方式以及文化美學的創作設計，透過理論講授與實習操作，使同學習得陶瓷的材質特性技術及文化美學的創造工程。 
金屬工藝金屬工藝之基礎課程，學習相關金工知識與基本金銀細工製作技術，應用於首飾設計與金屬物件創作。 
木材工藝透過基礎手作木工技術與機器安全操作教學，認知木藝創作時所需的先備注意事項。 
產品設計著重完整產品設計過程之理解並經由實物實地之演練，以印證理論與執行之相輔相承的重要性；期達成學生擁有深度及紮實之設計組織能力為目的。 
參數模型與數位製造主要為3D數控設備的實作課程，提供3D繪圖之進階學習(須具備相關先修課程之能力)，落實由設計端到輸出端的實際產出。 |
服裝造型設計創作使學生透過實際操作理解服飾輪廓的構成，注入感性情緒與人性使用及邏輯的技術與呈現、探討面料的肌理、素材表現技巧及與結構造型的創造與製作。 圖解:服飾造型整體設計展演 版權:亞洲大學時尚設計學系 
金工設計與製作
使學生能獲金工設計與製作的實做理論與概念之技巧。 圖解:學生成熟運用各式技法於創作 版權:亞洲大學時尚設計學系 
鞋靴、袋包設計與製作
本課程透過實際操作與設計應用，讓學生了解鞋靴、袋包構成理論與製作之實務技能。 圖解:學生藉由課程發揮創意完成作品 版權:亞洲大學時尚設計學系 
基本設計
透過基礎造形的介紹與設計理論之配合及實作演練的過程，帶領學生從平面至立體設計中，探索各項美的形式原理，培養學生具有造形應用創造力的概念及美的鑑賞力。 圖解:創意設計發想表版 版權:亞洲大學時尚設計學系 
服裝設計與製作
使學生能瞭解人體與服裝構成的關係及原理，經由服裝構成之學習，培養平面製圖及縫製技法之能力。 圖解:服裝構成製作之設計創作 版權:亞洲大學時尚設計學系 |
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國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
亞洲大學 時尚設計學系 |
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| 適合從事工作 |
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| 系友生涯 |
闕承慧 —『小盛號金工』負責人曾榮獲新北市工藝設計青年獎優勝首獎，並於2013～2024年多次發表個人的個展與受邀國、內外公辦及藝廊單位展出，也分別擔任浮洲日常-台灣工藝家聯展、返始日日-工藝日常器物展等展覽策展人，同時也持續不斷創作及從事金工教學、講座、工作營等教育推廣工作。以鍛敲器皿為作品特色。她認為，創作的過程是心、眼和手之間交流，一槌一印的敲打之下，紋理之間連接的是創作者的內心風景。 『小盛號金工』金屬工藝工作室FB粉專 https://www.facebook.com/shengstudio2020/photos?locale=zh_TW 專訪『小盛號金工』負責人闕承慧 https://www.wowlavie.com/article/240024849 
盛英瑋 —『鴻海數位健康專案』設計總監2016年初到鴻海任職，2017年9月轉任鴻海創新數位系統事業群白色家電事業處工業設計部的首席設計師，專責夏普白色家電的工業設計，隨後加入『鴻海數位健康專案』，攜手揚明光及長庚醫院，打造手持式智慧眼底影像擷取儀，結合長庚醫院眼科部多年累積的 AI 輔助醫療演算法，只要一張眼底圖，即可進行全身健康檢查，目前已於土城長庚醫院進行臨床驗證，預計2023年第四季正式投入市場。 手持式智慧眼底影像擷取儀是三方聯手打造的全方位數位影像診斷解決方案的第一步，包括白內障、青光眼等眼疾，像是糖尿病、心臟病、高血壓以及肝、腎功能等各項疾病皆在檢測範圍，並配備實體SIM卡、Wi-Fi與藍芽多重通訊功能，在偏鄉可輕易進行眼底影像即時上傳，同步醫院系統與使用者APP診斷結果。 
許明香 —『台灣陶瓷雕塑學會理事長』許明香超過30年的陶藝創作經驗，實力備受肯定，曾榮獲全省美展永久免審查資格、民族工藝獎、傳統工藝獎、臺北陶藝獎、南投陶藝獎及國家工藝獎等殊榮，迄至1985年與另一半李金生，帶著理想與熱情成立了「摘星樓陶藝工坊」，致力於生活美學的觀察再創造，以及將人生體驗的轉化與表達，累積進三十年的陶藝創作經驗，兩人的作品皆傳達出對於傳統人文的關懷與憶舊 為了使自己的藝術風格讓更多人看見，位在鶯歌文化路上的展示空間於2011年成立，除了幾十年來精湛的雕塑創作，也結合傳統元素與設計創意，著手茶具的製作，分享個人創作的情感之外，也傳遞慢活的生活理念。許老師的陶藝創作時常融入臺灣的人事地物與個人生命經驗和記憶、家族情感緊密相連，用藝術的力量展現人文關懷。她用陶藝創作結合古厝建築，以精緻寫實的手法，重新詮釋並保存它們 
沈士傑、符麗娟2009年創立「mufun木趣」設計工作室與品牌，致力於挖掘木頭所帶給人的各種樂趣，以台灣出發，將多元的自然生態元素，表現於木質趣味產品的設計之中。選擇用動物主題來和世界溝通，希望能化解文化和語言的隔閡，傳達出無國界的設計語言。透過踏實的腳步，逐年發表限量的木質動物公仔、文具、禮品等新作。以多樣性的動物商品，與在地製造產業一同合作及成長，用心打造60%工業與40%工藝製作高品質趣味工藝設計品 從2013年陸續參加海外展覽，伯勞單筆透過韓國代理商的牽線，有幸獲得韓國電視劇劇組的青睞，主動挑選為劇中的陳列道具，登上韓劇《非常律師-禹英禹》等作品，成為主角桌上重要的擺飾亮點。2024年3月號，啄墨對筆被選進日本情報雜誌Poco’ce「辦公室中推薦的舒壓商品」，去年開始和旅居東京的同學及當地經銷商合作拓展市場，從網路銷售市場出發，陸續拓展到實體通路，一步一腳印累積知名度，讓更多人認識我們的商品 
曾柯融 — 『共享廚房創辦人』創辦人Koko從友人聊天與需求調查中發現，台北租屋族需要可以好好下廚的空間，於是著手設計一套期望符合市場的共享廚房商模。前期反覆測試，於2017年開了第一家「KOOK Living共享廚房」。如今更將共享廚房這套商模，移轉給更多有興趣的團隊。現在我們希望能將過去一步步依循的「有系統的商模開發方式」，提供給更多想要為市場創造理想生活的團隊。 KOOK Living，一個讓人跨越下廚門檻及體驗下廚樂趣的地方，讓想要嘗試下廚生活、下廚聚會及增加拿手菜的人，透過輕鬆有趣、迷你的下廚活動，深度交流、結交同好，玩出新生活。2017至2020年中，500多場的下廚聚會，有著20多年同學會、親侶約會、歡送朋友出國打拼、三代同堂慶生、畢業謝師宴、歡慶跨年......，在這個像家的地方，聚在一起為親近的人料理，讓關係變得更靠近。 |
圖解:西裝店工作剪影 版權:版權屬顏冠婷
顏冠婷小時候探索自己時對美及造型相當感興趣，在高中時期就讀美工設計科，休假之餘去美髮店當三年的學徒，從此培養對美的敏感度及延伸於人體的造型變化，也在我心中種一顆種子。大學選擇亞大時尚系，這是徹底改造一個人的地方，玩出興趣，樂在其中。 目前在西裝店就職，擔任裁縫師兼設計輔助，這是我出社會的第一份工作，也是在服裝領域上遇上的一片新大陸。起初剛畢業的我懵懵懂懂，對於銜接社會仍然會害怕膽怯，但慢慢上手後在過程中不斷精進自己，現在已可獨當一面。甚至在未來仍可在服裝領域上有更進一步的發展空間，對此感到自我欣慰。除了就職經驗，規劃職涯，仍然抱持者肯學習的心態，那麼就更有自信地完成人生目標，朝著理想前進。 
圖解:學生工作環境 版權:版權屬吳宜蓁
吳宜蓁追求自己喜歡的事情，一直是家人給我的觀念，也是我對學習熱忱的所在。高中沒有特別好的科目，但很喜歡英文，英文是溝通的工具，能吸收更廣的視野。深深著迷於美的事物，大學申請時尚設計學系，設計滿足了天馬行空的想像，四年的學習也充實了我對各種美的認知。 進入職場深刻感受到規劃的重要性，目前的工作是我在大學時最嚮往的品牌，感謝總經理給我這個機會，每天都有非常值得學習的專業知識。 
圖解:個人金工作品 版權:版權屬郭襄
郭襄我對一切事物保持開放的態度，在大學的四年裡除了在服裝設計上的琢磨學習，也積極參與各設計系工作坊，累積不同的設計思考。多元利用學校的各式資源，參與學校安排的國際志工，開拓國際視野，更能夠與不同科系的學生們互相交流，打破自己的思考模式。更在多種活動裡不斷的摸索自己，去了解自己的本質，對於未來的期望。經過四年的學習，清楚自己的未來規劃更偏向在金工領域，在畢業前的最後一個學期，更利用課餘時間準備作品。 金工講師的工作透過每日的教學及操作練習，讓我在金工的基礎上更加熟練並累積了更紮實的功夫，在教學過程中觀察學生的學習狀態，進而不斷修改教學方式及技法變得更加淺顯易懂。在銷售能力上，也建立了我對產品的不同見解及專業度，並與顧客有更真誠的互動及分享。當在工作中獲得了足夠的經驗，我開始思考什麼樣的工作模式及性質適合我的人格特質，因此我在校選修創業學程及專屬的品牌設計專題，展望未來工作領域更擴展及更有成就。 |
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國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
亞洲大學 時尚設計學系 |
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多元能力 |
主動學習：積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響，並依據各環節選擇適合的學習行為。
20%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
15%
運作分析：分析特定需求並規劃合適的運作流程，運用技術調整、組裝、設定設備，讓設備及系統正常運作。
15%
資源管理：分配及運用可支配的資源，調配人力、物力、資源運作的合理性、平衡性，發揮預期效益。
10%
自省促進：收集、評估自己或他人的表現，提出可改善及調整的方法或採取行動。
10%
敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
10%
空間定向：能覺察環境、物體與自己的相對位置，辨別出方向、維度，想像物體在移動或重新排列後的外觀。
10%
手工操作：能依據物體變化（如移動速度），快速地調整出肢體反應，或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
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敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
35%
主動學習：積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響，並依據各環節選擇適合的學習行為。
35%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
30%
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性格特質 |
主動積極：常常主動提出特定見解，樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動，引領他人的行動。
20%
自信肯定：總是相信自己能達成目標，會肯定自身的優勢、長處，面對挫敗能較好的調整情緒。
20%
親和接納：總是願意關懷他人情緒與感受，樂於接納與照顧他人困擾與情緒，表現和藹友善、易於親近。
20%
堅毅負責：常常長時間專注投入於特定事物，排除干擾訊息，會對所承諾的事物，會負起責任目標、執行到底，享受追求成就。
20%
探究冒險：常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境，樂於把困難視為一種挑戰，在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
20%
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深思力行：常常追求事物的條理秩序，審慎確認事物的彼此關係，行事仔細考量後果。
35%
變通開創：常常對多種事物，表達熱情興趣，對於既有事物，進行拆解、重組，給予新的理解與觀點，並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
35%
親和接納：總是願意關懷他人情緒與感受，樂於接納與照顧他人困擾與情緒，表現和藹友善、易於親近。
30%
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