校本部

112臺北市北投區學園路1號

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220新北市22058板橋區大觀路一段59號

以代表性的南管樂、北管樂、古琴、琵琶，結合音樂理論為五個主修項目。以保存、傳承、研究並發展傳統音樂為宗旨，兼融傳統與現代，發展精緻傳統音樂。從在臺灣流傳廣泛的樂種，延伸至亞洲傳統音樂的學習，並積極開發傳統音樂於當代社會的發展和應用，以培養具本國音樂專業技藝、國際文化視野的新世代音樂人才。

臺灣藝術大學音樂學系設立宗旨：「培養專業音樂人才，使具備成熟的美學觀念及演奏能力。」主修分為：鋼琴、聲樂、弦樂、管樂、擊樂、作曲及撥弦等七組，以課程及演出活動加強學生展演、創作與學術內涵，畢業生有極優異的表現，如國臺交、北市交及國家樂團團員中，本校校友佔極高比例。交通便利，學習環境活潑，課程可跨領域學習且接軌職場是本系教學最大特色。

「傳統音樂」與民族的社會生活及文化涵養有密切的關係；本系的教學內容包括臺灣、中國與亞洲的音樂傳統，傳承傳統音樂的智慧與技藝，並融入當代藝術發展與社會生活。

臺灣藝術大學音樂學系以精益求精的音樂專業，加上自由彈性的綜合藝術大學特色，推動符合趨勢的多元音樂創新教學。為學生演奏唱與創作基礎與學術內涵穩穩紮根，並使其嘗試21世紀跨界新興趨勢，加強其在職場專業上多元實務能力，畢業後能從事高水準教學與展演，以音樂專業來貢獻社會，成為國家未來的音樂棟樑。

不論是觀察與實作、講解與討論、展演製作及推廣教學實習或是小組創編能力訓練，同學須能自發性且積極投入高中端的各項課程學習或活動參與，亦要培養提問、思考與勇於嘗試的習慣。

1. 為具備未來專業優勢，建議聆聽各式音樂、音樂會或大師班，閱讀相關書目，使了解音樂內容及創作背景，有助對音樂的思辨與表達。
2. 需有足夠的國英語言程度，增強閱讀及述說自己想法的技巧與能力。
3. 應力求紮根於主修演奏，在專業演奏技巧與創作上要精益求精，可經由比賽獲得獨奏的演出機會，鼓勵學生積極參與室內樂比賽或演奏，增強展演能力，同時增加中大型團隊演出經驗，如：弦樂、管樂、管弦樂、合唱或即興演奏等，使不僅擁有主修優異技術，又能綜觀整體且與人合作或共同創作。
4. 經由理論基礎充實音樂詮釋能力，如：整合性音樂能力、樂理、音樂史、大師講座等課程，深化其演奏唱專業涵養。

本系與「國樂系」（中國音樂系）本質上全然不同。國樂系是以交響化後的中國樂器及其相關理論為其課程建構，本系是全國唯一將臺灣兩大重要傳統樂種南管與北管列入主修的音樂系，教師包括國寶藝師；此外也以中國兩件代表文人與庶民的重要獨奏樂器古琴與琵琶為主修項目，又為了厚植前述展演相關的研究基礎，另設有音樂理論組。

本系以西洋古典音樂的教學為主要方向與內容。除各主副修，也指導學生認識：中古世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、印象、國民、無調性音樂、十二音音列、聲響與多媒體，到在美國興起的爵士等不同時代的音樂與演出形式。多元跨域的新音樂風格仍繼續在快速創新與蛻變中，由於市場再也不是單一選項，音樂課程更需要多元化。

出路狹窄？本系注重培養學生多項能力，足以因應專業或往其他方向發展職涯。
傳統音樂LKK? 現在的古典音樂是以前的流行音樂，傳統音樂的特色是會跟著一代代年輕人不停演變，同時還能保有原來的音樂DNA。年輕人演奏的傳統音樂會改變它並注入自己的新生命和時代性。

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音樂學系學生大眾普遍印象為當老師，但本系也提供多元資源可供學生參考，近年來，除音樂教師或國外留學深造外，也有更多畢業生走向音樂行政、樂器維修師、音樂錄音工程師、流行音樂編曲等多元方向。

本系最常被誤解的是南北管主修，非單一樂器，而是多種樂器和演唱的學習。其方式亦非照譜唱奏，而是口傳與寫傳並用，從模仿、學習基本旋律/節奏開始，熟練後培養即興能力。使用的樂譜是很酷的工尺譜，而不是簡譜。
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外界常以為音樂學系只專精在樂器演奏方面，但其實本校音樂系提供學生多元的道路可以選擇，樂器維修、商業音樂、製譜軟體應用、數位音樂錄音、亞歷山大技巧法、管樂/弦樂/鋼琴教學法...等，在在都提供學生多方面的資源可涉略，然也可兼顧古典樂演奏方面的能力，使學生對於未來的選擇及想像可以更加多面。

傳統並非一成不變的古板，亦非遙不可及的櫥窗化石。深耕在地傳統，往往是連結世界最好的跳板。相較於一般的音樂系或國樂系，傳統音樂學系的學生們，更有優勢帶著自己的聲音與文化，再加上跨領域、跨文化的學習視野，行走於世界各地，被全球化下的世界看見。
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本校為完全藝術大學，共有5大學院、14學系所、2教學中心、文創園區、圖書館、藝博館及多功能活動中心，各系所間互動頻繁，可跨系修課，定期辦理各藝術領域學術研討會、跨域展演，例如：大台北藝術節、大觀國際表演藝術節、臺藝大國際電影節等，是活潑且具多元創意的教育園地，提供同學愉快且充滿藝術氛圍的大學生活。