校本部

112臺北市北投區學園路1號

校本部

62102 嘉義縣民雄鄉大學路一段168號

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

本系為中南部最具規模之國立大學傳播系所。因應數位媒體科技匯流、傳播產業環境變化，以培育具有數位媒體整合能力之人才為目標。教學特色以傳播基本技能及進階實作課程為基礎，學習新聞、資訊、影視、廣告、聲音等專業傳播領域知識，輔以社會人文、思辨、媒體素養等選修課程，並有中正E報、中正之聲的實習媒體課程。透過深入淺出、系列漸進的教學方式，讓學生掌握知識學理，養成團隊合作精神，主動發掘分析問題，並鼓勵積極創新。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

傳播學是研究新聞、廣播電視、公共關係、電影、廣告行銷、媒體管理與傳播科技等項目的相關知識，同時學習媒體匯流，結合文字、影像、聲音的實務訓練，用以進行媒體傳播的相關實作、社會實踐，並且培養批判思考的能力。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

(1)具備語文表達、人文社會與資訊能力的基礎知識；建議可洞察社會趨勢，找尋優質內容進行延伸閱讀
(2)對媒體、傳播相關領域有興趣與熱忱；除了使用媒體，也可先行了解媒體呈現、框架之背後意涵
(3)學習接受互動式教學與同儕團隊合作學習，且能依自身能力學習發展規劃並具有執行力。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

與其他單一科系相較，如新聞系、電影系、廣電系等...，傳播系強調跨媒體整合的訓練，並且同時能涵蓋影視製作、新聞及資訊傳播、廣告公關及行銷傳播，傳播研究及應用。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

本系畢業學生出路十分多元，並非僅有新聞從業人員，在各行各業之中也都需要有媒體素養的公關人員，或是其他整合性媒體的相關工作等。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

本系不僅是只有實務的訓練，同時也有大量的理論基礎的培養，以利之後創作能有跡可循，或是往學術界發展。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。

本系最主要還是培養具有批判能力的學生，希望學生能針對問題能有不同的角度做切入，跳脫非黑即白的思維模，同時，也很鼓勵同學雙主修，培養第二專長的能力，以加深自己的內涵。另外，本系有五年一貫的課程，在大四時就能上修讀研究所的課程，讓同學能在五年內獲得學士及碩士學位。