亞洲大學 時尚設計學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
服裝設計學類 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
所在校區 |
資料準備中 |
資料準備中 |
學系特色 |
本系課程特色以「時尚服裝造型設計」、「服飾精品創意設計」為核心,從理論紮根著手,並藉由設計創作、展演規劃執行,培養具文化性、前瞻性、國際性之優質時尚設計人才,進而養成就業與深造之專業知能,培養思想創造的強者。系所重視美感養成與設計思維訓練,若您對時尚潮流有敏銳觀察力、或對進入時尚產業懷有憧憬,亞大時尚系將引領您開創美好職涯。 下載詳細資料 |
本系強調以材質(木質、金屬、陶瓷、纖維)為主體的工作室教學型態,注重手、腦、身、心互動的創作方式,結合「創意思考」、「材質技藝」、「設計實務」與「美學理論」的訓練,培養兼具材質敏銳度及創作者個人風格的創作設計人才。期待引導社會走向精緻文化,並增進藝術欣賞及提升生活品味與美學。 下載詳細資料 |
學科意涵 |
亞大時尚系專注於服裝造型與服飾精品創意設計領域,課程涵括服裝構成製作、服裝設計、樣版設計(打版)、立體裁剪、服飾材料、金工設計、織品設計、高級訂製服、精品設計、袋包設計、鞋靴設計...等,還有設計繪畫、色彩計劃、彩妝設計、品牌設計…等,讓學生能以各種文化現象、流行議題帶入創作,運用所學專業,強化創作者對以上所有概念、技術整合後的整體表現。 下載詳細資料 |
1. 以「藝術」、「工藝」、「設計」為課程三面向。 |
學習方法 |
創意發想與設計思考法(Design Thinking):選定設計主題,以個人或小組形式執行發散或聚斂式思考,妥善利用與設計主題相關的內容去完成一系列服裝、精品(金工珠寶飾品配件)、Cosplay…等設計創作。 圖解:選定設計主題,執行一系列服裝設計創作。 版權:亞洲大學時尚設計學系 趨勢預測法:對於現階段新聞熱搜、關鍵字、文化、流行現象掌握及分析,獲得最新議題掌握及流行預測。 圖解:學生對於流行預測進行小組討論 版權:亞洲大學時尚設計學系 團隊合作法:利用小組共同討論參與方式,一起完成的設計任務。 圖解:小組共同討論完成設計任務 版權:亞洲大學時尚設計學系 專家講座:每學期透過專家講座、工作坊、校外參訪等,與同學分享與傳承創意設計、設計實務等相關經驗及技藝,拓展同學視野以及提升專業技能與表現應用等實力。 圖解:國內外專家講座 版權:亞洲大學時尚設計學系 |
本系採累進式的養成教育,透過創意發想與評圖方式,強化師生對話及同儕間相互學習之力量,以及群我相互關注及議題探討之意識,有助於累積學生之創作與學習經驗。 版權:南藝大材創系 本系規劃專業且完善的工作室設備與空間,工作室課程培養學生具備敏銳之材質感受與知覺能力,在手與材質互動的學習過程,探索材質潛在的能量與可塑性。 版權:南藝大材創系 本系1至4年級,分別由基礎材質及創作課程、設計實務與美學理論銜接課程、進階材質與創作課程、工作室專題課程等逐步養成創作能量,最終於畢業專題製作完整的呈現創作過果與集體展演。 版權:南藝大材創系 本系課程持續強化多元跨域整合,積極邀請國內外專家學者及藝術家到校辦理講座、工作坊或駐校教學等,以培養學生跨域學習及國際觀。 版權:南藝大材創系 本系課程積極辦理戶外教學活動,參觀各藝術設計領域展覽、工廠製程及社區活動參與等,以利學生延伸課程學習。 版權:南藝大材創系 |
高中階段可以準備的學習方法或方向 |
1.修課紀錄:可呈現設計學程之相關課程紀錄內容及表現。 |
1. 可由平面繪畫延伸至立體創作練習,亦可多嘗試簡易材質應用。 |
與相關科系之異同 |
1. 亞大時尚系專注培育學生分析、歸納、判斷、創造等獨立思考能力,以「做中學,學中做」經驗投入時尚設計職場之專業知識與實作技能。2. 課程實作投稿各國際知名競賽、各公私立機關商業合作機會充沛,學生設計思維提早與業界接軌。3. 亞大時尚系鼓勵學生投入研發,教師能指導學生提案國科會大專生計畫,通過率屢創新高,以研究獎助金支持學生獨立研究計畫。 |
本系不同於傳統工藝及美術系之教學,以實作帶領學生對了解材質特性及應對技術,並藉由當代材質藝術美學鑑賞培養個人創作的底蘊,課程亦培養學生當代創作及設計觀念的能力與表達的技巧,訓練未來藝術跨域與文化創意產業專業人才之養成。 |
生涯發展容易誤解之處 |
一般人容易認為服飾相關產業是傳統產業,沒有良好的未來性發展,事實上並非如此。服飾相關商品為人類永遠必備之基本消費,近年來永續時尚與獨立設計師品牌不斷的創新,加上各種研發科技、AI導入在材料及功能上的日新月異,讓學生在畢業後有更多機會從事時尚流行及紡織業更多元化的工作。 |
外界容易誤解本系畢業學生的出路侷限在材質創作領域。本系課程架構涵蓋藝術、工藝與設計三個面向,在學期間可以探索自己的興趣傾項,培養自己喜歡的專長領域,深入學習。畢業後可以繼續從事藝術創作、工藝創作及產品或視覺設計等相關領域發展。 |
學習方法容易誤解之處 |
一般人容易認為服裝設計師就是只有單純接觸到服裝設計知識,學習到如何製作服裝就行了! 這對一個服裝設計師來說是不夠的,一位成功設計師要對服裝造型設計、服裝樣版製作、商品企劃、品牌行銷等進行全面性的了解,且設計觀點要多元性,包含全球文化、流行時尚趨勢、藝術人文、社會經濟現象、各種時事等具有高度的敏銳度。 |
本系並非傳統美術或工藝系。本系以材質(木質、金工、陶瓷、纖維)創作為主,設計應用為輔的工作室教學型態,強調獨立創作的學習方式,透過材料的認識及技法整合,藝術理論的支撐,強調「動手做」的精神,達成藝術形式及實務設計的表現。 |
補充提醒與說明 |
亞大現有安藤忠雄設計的亞洲現代美術館,館藏羅丹、竇加、亨利摩爾、達利...等名家雕塑。每年更禮聘諾貝爾獎得主來校演講,得以近身感受大師學術洗禮。本校每年編列高額預算輔導及鼓勵學生參加國際設計競賽,報考亞大時尚系,接受名師指導,國際發光,為就業或升學最佳選擇。就讀本校可選修中亞聯大各系跨領域及第二專長課程,助力學生多樣發展。歡迎由附件追蹤我們的社群,獲致更即時的資訊! |
有別於傳統美術相關科系以平面媒材創作為主,材質創作與設計系為國內唯一以材質為基礎進行藝術創作與應用設計的專業科系,訓練學生在材質體驗與立體造型處理的能力,加上美學理論與設計實務的輔助課程,學生可以在藝術、工藝與設計領域取得良好的發展潛力。 |
亞洲大學 時尚設計學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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核心課程地圖 |
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專業選修課程 |
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特色課程 |
服飾造型設計使學生透過實際操作理解服飾輪廓的構成,注入感性情緒與人性使用及邏輯的技術與呈現、探討面料的肌理、素材表現技巧及與結構造型的創造與製作。 圖解:服飾造型整體設計展演 版權:亞洲大學時尚設計學系 金工設計與製作
使學生能獲金工設計與製作的實做理論與概念之技巧。 圖解:學生成熟運用各式技法於創作 版權:亞洲大學時尚設計學系 鞋靴、袋包設計與製作
本課程透過實際操作與設計應用,讓學生了解鞋靴、袋包構成理論與製作之實務技能。 圖解:學生藉由課程發揮創意完成作品 版權:亞洲大學時尚設計學系 基本設計
透過基礎造形的介紹與設計理論之配合及實作演練的過程,帶領學生從平面至立體設計中,探索各項美的形式原理,培養學生具有造形應用創造力的概念及美的鑑賞力。 圖解:創意設計發想表版 版權:亞洲大學時尚設計學系 服裝設計與製作
使學生能瞭解人體與服裝構成的關係及原理,經由服裝構成之學習,培養平面製圖及縫製技法之能力。 圖解:服裝構成製作之設計創作 版權:亞洲大學時尚設計學系 |
創作與設計基礎本系一年級必修的創作與設計核心基礎引導課程。本課程透過所設定之觀察活動與造形實驗啟動學生觀察力、想像力與執行力,並以個別討論方式輔導學生構思其設計表達與呈現計畫。課程目標乃訓練學生基礎造形能力,達成結構與美學思維的創造與啟發。 圖解:課程期末評圖 版權:南藝大材創系 基礎材質創作(木質、金工、陶瓷、纖維)本系一年級必修的材質(木質、金工、陶瓷、纖維)基礎課程。該課程引導學生進入不同的材質工作室,從實作中體驗各材質的特性和表現技法,建立材質與個人之間的好感度,重新找回「工」與「藝」的對話,培養材質創作與設計的基本能力。 版權:南藝大材創系 進階材質創作(木質、金工、陶瓷、纖維)本系二年級材質必選修的進階課程。上、下學期皆開設有:木質、金工、陶瓷、纖維等進階課程,提供學生自由選擇。授課皆採工作室小班實作教學,提供各材質工作室更進階的技法,滿足個人對於不同材質的學習力,能更深刻的了解材質特色,提升材質創作與設計的專業能力。 版權:南藝大材創系 工作室專題_木質、金工、陶瓷、纖維、設計本系三年級材質必選修的工作室專題課程:除了木質、金工、陶瓷、纖維等四個材質之外,另有設計等五大工作室專題課程,學生可依照一、二年級材質課選修課程的偏好,選填工作室專題的志願。課程分為上、下學期,針對個別差異引導學生從創作中學習掌握特定材質表現,成為具有材質詮釋能力的專業創作者。 版權:南藝大材創系 畢業專題製作與實務學生整合4年所學,與指導老師以一對一的教學方式,建構個人的創作語言及風格,完成自我實踐及整合創作之作品發表。 版權:南藝大材創系 |
亞洲大學 時尚設計學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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適合從事工作 |
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系友生涯 |
圖解:西裝店工作剪影 版權:版權屬顏冠婷
顏冠婷小時候探索自己時對美及造型相當感興趣,在高中時期就讀美工設計科,休假之餘去美髮店當三年的學徒,從此培養對美的敏感度及延伸於人體的造型變化,也在我心中種一顆種子。大學選擇亞大時尚系,這是徹底改造一個人的地方,玩出興趣,樂在其中。 目前在西裝店就職,擔任裁縫師兼設計輔助,這是我出社會的第一份工作,也是在服裝領域上遇上的一片新大陸。起初剛畢業的我懵懵懂懂,對於銜接社會仍然會害怕膽怯,但慢慢上手後在過程中不斷精進自己,現在已可獨當一面。甚至在未來仍可在服裝領域上有更進一步的發展空間,對此感到自我欣慰。除了就職經驗,規劃職涯,仍然抱持者肯學習的心態,那麼就更有自信地完成人生目標,朝著理想前進。 圖解:學生工作環境 版權:版權屬吳宜蓁
吳宜蓁追求自己喜歡的事情,一直是家人給我的觀念,也是我對學習熱忱的所在。高中沒有特別好的科目,但很喜歡英文,英文是溝通的工具,能吸收更廣的視野。深深著迷於美的事物,大學申請時尚設計學系,設計滿足了天馬行空的想像,四年的學習也充實了我對各種美的認知。 進入職場深刻感受到規劃的重要性,目前的工作是我在大學時最嚮往的品牌,感謝總經理給我這個機會,每天都有非常值得學習的專業知識。 圖解:個人金工作品 版權:版權屬郭襄
郭襄我對一切事物保持開放的態度,在大學的四年裡除了在服裝設計上的琢磨學習,也積極參與各設計系工作坊,累積不同的設計思考。多元利用學校的各式資源,參與學校安排的國際志工,開拓國際視野,更能夠與不同科系的學生們互相交流,打破自己的思考模式。更在多種活動裡不斷的摸索自己,去了解自己的本質,對於未來的期望。經過四年的學習,清楚自己的未來規劃更偏向在金工領域,在畢業前的最後一個學期,更利用課餘時間準備作品。 金工講師的工作透過每日的教學及操作練習,讓我在金工的基礎上更加熟練並累積了更紮實的功夫,在教學過程中觀察學生的學習狀態,進而不斷修改教學方式及技法變得更加淺顯易懂。在銷售能力上,也建立了我對產品的不同見解及專業度,並與顧客有更真誠的互動及分享。當在工作中獲得了足夠的經驗,我開始思考什麼樣的工作模式及性質適合我的人格特質,因此我在校選修創業學程及專屬的品牌設計專題,展望未來工作領域更擴展及更有成就。 |
版權:吳唐維版權所有
吳唐維高中時就讀三類組,原以生物相關領域發展,也積極參與音樂性社團,並製作社團活動視覺。高三與美術老師的一次長談中,深覺未來可以設計為方向,毅然投入設計科系準備。進入大學後,材質系的課程規劃可以將不同的課程做橫向的連結,最後以一個完整的作品呈現,這一個過程需要思考, 溝通與執行。對職場上有很大的幫助。 畢業以後,一度猶豫是否繼續深造或是進入職場,但計畫總趕不上變化,環境的改變迫使得我僅能以進入職場做選擇,也因此在2014年成立ZENO 自行車零件品牌,目前還在成長中,已陸續獲得全球多國代理並與許多國際知名品牌合作,自2018年起連續三年獲得 Taipei Cycle d&I awards 創新產品設計獎並於2021年獲得RedDot Design Award。 版權:王譽霖版權所有
王譽霖高中是讀普通高中,對生物與美術有興趣,原想考獸醫系,但害怕生離死別,後來選擇美術相關系所。大學時在各種材質與技法課中,我最喜愛金工,除了材料本身的魅力,我更喜愛創作時所使用的工具,因此從大學的畢業製作至研究所時期,我都以工具與人的關係為創作內容。 研究所畢業後在台南成立了「臍加厝手路金工」工作室,初期我們試著到店家毛遂自薦,希望能在店家寄售作品,但並不順利;後來看到台北簡單生活節徵選攤商的資訊,就投件報名並參與擺攤,幸運受到主辦方的青睞而入選,並在日後參與更多的市集與活動,曝光度因此提高,開始陸續有不同的活動單位與通路主動與我們聯繫與合作,工作室已漸趨穩定。 版權:林精哲版權所有
林精哲高中時有興趣科目為美術課,另外花比較多心思的課目為英文。大學時期透過課程開始接觸有別於術科考試的美術訓練,比較多著重在想法上的表達與轉換,另一方面就是開始接觸不同材質的訓練,發現自己對於陶瓷這項裁直比較有感覺,之後才轉為主修陶瓷創作,研究所更是讓自己對於材質的掌握有更進一步的瞭解。 研究所畢業後並沒有轉入職場,而是選擇專職創作,開始的第一年就專注于工作室的成立,跟延續研究所時創作的題目持續累積作品,參加比賽。除了要對自己的作品有信心外,如何向前輩主動地介紹自己的創作也是很重要的,機會在于自己的積極度,專注于創作、增加曝光率、並且保持熱誠的持續下去,是最重要的。 版權:王復華版權所有
王復華大學時,在材質系開放且具有啟發的課程當中,讓我對材質與工藝有更深層的了解,這也孕育了我獨立思考與創新的職人精神。從材創系畢業後,因為希望在設計的領域可以有更專業知識與視野,所以前往義大利米蘭讀產品設計研究所。這趟旅程也開啟了我更廣闊的設計師生涯。 在米蘭求學的過程中,曾透過在歐洲知名設計公司實習的機會精進自己,這些經歷讓我得以快速成長。也為了鍛鍊自己,曾積極參加國際設計競賽打磨自己的設計水平,並且獲得多個國際大獎。在2017年,我們成立了自己的設計工作室,並開始與多家歐洲知名品牌合作。目前除了作為工作室的主持設計師,也任職於義大利智能燈具品牌的設計總監。 版權:吳有容版權所有
吳有容在南藝這樣與世隔絕適合練功的環境中學習創作,開啟我向內認識自我、思考差異性與觀察世界的能力,再近一步與社會對話。對於纖維類材質的好感、構成技法語彙,貼近人且與生活息息相關,讓我再一路的學習上覺得非常有意思,不斷地想嘗試與創作作品。深入一個專業需要恆心的投入,很高興在大學能夠接觸到纖維藝術創作。 大學畢業後在南藝應用藝術研究所繼續學習,對於織品的意涵與個人創作上都有更近一步地推進。研究所畢業後參與富藝旅駐點創作、日本金澤駐點創作、台日織品交流展、高雄獎、社區工作坊、臺中社會住宅駐點創作、美國聖荷西織品博物館。也做過正職工作,但深感生命短暫,想將時間留給想做的創作欲深根的領域。 |
亞洲大學 時尚設計學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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多元能力 |
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
20%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
20%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
20%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
20%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
20%
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語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
10%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
10%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
肢體力量與協調:能使肢體快速連續彎曲、伸展或扭轉,呈現力量與平衡,做出跳躍、衝刺、投擲動作。
10%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
10%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
機械操作:能監控設備或系統,按程序運行、排除故障,且能進行修繕、更換零件,檢測產製成果的品質。
5%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
聽覺辨識:能在有干擾的情況下專注於聲音來源,分辨音調、音量,並將不同強度的聲音轉為可辨讀的語句。
5%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
5%
記憶詮釋:能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容,且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結:能從散落的資訊中,快速分辨與覺察具有意義的訊息,且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
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性格特質 |
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
20%
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
20%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
20%
深思力行:常常追求事物的條理秩序,審慎確認事物的彼此關係,行事仔細考量後果。
20%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
20%
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主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
25%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
25%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
20%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
15%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
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