培育劇場幕前表演人才，養成幕後展演製作人才，並以戲劇為基礎，跨領域整合具備影像創作潛能之多元人才。

本學士學位學程為臺灣唯一以原住民族樂舞文化與藝術作為基礎專業的研究與教學單位，力圖建構、發展以原住民族文化、哲學與美學為基礎的樂舞與藝術知識、實踐體系，因此，原住民族樂舞與藝術學士學位學程結盟族群、部落，導入原住民族樂舞文化與藝術專業人士，並與藝術、人文社會及資訊科技相關教學單位研發課程、合作教學，傳統與創意互動加持，讓學生學習原住民族豐富多樣的樂舞文化與藝術內涵。

跨領域整合表演藝術(表、導、演)與展演創作(設計、製作)等專業領域之學系。

具備跨領域專業、視野以及實踐動能是提升競爭力的前提，原住民族樂舞與藝術來自族群部落，不是平面而靜止的知識，必須不斷操練、展演、實踐，連結族群部落的生活，以汲取養分；部落豐富多樣的文化資產，佐以現代樂舞、藝術專業知識，增強本學士學程課程的專業。

影劇藝術學系的專業課程幾乎皆從教學現場的觀察與教學實務面出發，學生需要深刻體悟「表演藝術」是要用心理、身體與感官去經驗的過程。當學生的身體經歷肢體即興的練習，心的感受與腦的思考會更敏銳，特別是五種感官的部份，經歷過劇場訓練的學生才能獲得這種特殊的聯結與感知能力。學生們不需要很強的戲劇能力與訓練背景，他們只須試著把自己內心真正的想法與概念以最直接的方式表達出來。學習方法以劇場遊戲與即興創作的方式，在交流互動的演練過程中，老師可以瞭解到學生們之間的程度差異，逐步漸進協助學生們培養解決問題的能力與學習團體合作的素養。讓學生試著觀察自己、瞭解自己並接受自己，最終成為一位具專業紀律的劇場藝術工作者。

建議平時可接觸一些探索部落活動或是參與藝文活動，培養基本能力。

1.除了重視師徒制，讓教師帶領學生準確學習專業實務能力外，同時傳授給學生表演藝術與展演製作等多元技能，讓你就業時能擁有兩把刷子，游刃穿梭於幕前、幕後工作領域。
2.讓影劇藝術專業人員不止在台灣發展，培養具備國際化的專業人才(境外實習、國際交流、國際劇場藝術節與設計競賽等)。

綜觀國內藝術類大學所設定之教育發展目標，大多欠缺原住民族文化之多元思維，課程設計亦缺乏原住民族樂舞與藝術相關之課程安排，因此本院設置原住民族樂舞與藝術學士學位學程，即在建立自主發展的學術研究與教學體系。

念了影劇藝術學系畢業後就只是當藝人(明星)嗎？
我們給你技術專業的理想，而不是空洞的夢想。我們規劃的專業技能就會有更多元的生涯發展(編劇、導演、劇場技術人員、藝術行政工作者等等)、不同出路，讓你不會只侷限在演員這條路上。

畢業生不論是進修或進入實務領域的就業管道多元，依個人專業及志趣朝藝術文化教育、樂舞展演、表演藝術、文化產業等領域深造，亦可從事原住民族相關之教育、文化、藝術、樂舞、語言及文化資產相關產業等機構服務。

影劇藝術學系就只是學習當個演員嗎？
我們要訓練的是表演工作者、設計人員、表演的進階與再造；除了時下流行的唱跳外，還有更專業性的理論背景訓練，更包括編劇、導演、設計和技術人員、藝術行政工作等。

原住民族樂舞與藝術學士學位學程不僅提供給原住民族籍學生修讀，更歡迎非原住民族籍學生借由修讀本系來了解原住民族文化，促進族群間跨文化認識與了解，建立尊重多元之社會價值觀。

1.這裡是佛教辦學的學校，不是「佛學院」，不管你吃什麼，只怕你挑食。
2.別說位在新竹香山太偏僻，我們還接軌國際(美國、英國、捷克、韓國、日本、中國、馬來西亞…)，讓你經過完整的專業訓練後，與業界接軌不會有陌生感。
3.老師常帶領著學生一起做產學，從實際與專業業界人才「做」的過程中，才能補足只「坐」在教室「聽」的不足，這是系主任常常鼓勵同學的話， 也是我們現在、未來持續在推動的目標之一。

本學程以「原住民族」為主體，透過「部落實踐」及「傳統創新」佐以現代樂舞、藝術專業知識，營造臺灣原住民族樂舞文化與藝術傳承、學術研究及教學重鎮，培育高階人才，精實原住民族樂舞文化與藝術質量。

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