本學程於111學年度設立，課程鏈結古建築、聚落、文物與工藝，並結合文化保存專業學術研究及技術實務體系，同時結合學校傳播、美術、設計、表演藝術、人文等五大學院課程資源，整合文物維護研究中心、有章藝術博物館、影像藝術研究中心與聲音藝術研究中心等專業研究單位，做為周邊技術與學理發展的側翼資源。透過當今科技融入建築空間，文物監測，展示教育與保存技術，以培育文化資產保存之專業基礎人才為目標。

音樂與影像跨域學士學位學程，以音樂為軸，學習三大核心領域：音樂編創、聲音設計、錄音製作，並透過跨域實作，進行整合呈現。實務課程涵蓋樂曲編創、影視配樂、製作出版、錄音技術、聲音科技工程、展演活動、媒體行銷等內容，以議題導向啟發創新思考與自主學習，透過田野踏查，創造具備在地特色、人文關懷的國際共製實作專案。以培育新時代具備全球視野及國際競爭力的影音製作和跨藝整合能力的人才為目標。

藉由建築空間、歷史價值認識、地方創生等路徑發展，透過非傳統教學體系培育專業人才系統，深刻瞭解如何能從文化資產視角觀看古建築、聚落、文物與工藝。亦函蓋建築空間之保存利用、地方文化創生、建築維護技術、文物保存技術與文資預防性保存等領域。

本學程以音樂為軸，學習三大核心領域：音樂編創、聲音設計、錄音製作，並透過跨域實作，進行整合呈現。

1.修課紀錄建議能有重點領域科目或課程，並能具體說明修習動機、理由及課後心得。
2.提供一項與文化資產相關之成果資料，如：(1) 課程學習成果之書面報告-運用精準詞彙、語句寫作，有效並正確地傳達訊息或想法；(2)實做作品-能運用各種抽象的圖形或符號線索變化的推斷能力；(3)自然科學領域探究與實作-了解科學的原理原則及操作科學事務的能力；(4)社會領域探究活動成果資料-觀察部分訊息或事物變化的趨勢，歸納出規則或意義，產出合理的答案。
3.提供與本學程相關之攝影或繪畫作品，說明理念與過程，並表現空間方位，想像物體在不同方位下的旋轉面貌。

在高中的學習過程中，我們會希望看到學生們，無論在相關課程、社團活動中參與的 或  自行規劃舉辦 的各種 未來可連結至本學程專業的能力和成果表現證明。

可詳述自己在活動中  扮演的角色、執行的內容、遭遇的困難、克服與未克服的做法，成功或失敗的心得或教訓、以詳細的 反思、來 呈現投入程度和學習成果

另外鼓勵多方涉獵當代音樂與影像跨域的作品、文化風格潮流和科技藝術跨域的相關知識 。

文資保存學系建立在文物保存修復相關基礎理念與科技上，主要學習保存修護與科技、文化資源研究暨應用、建築與聚落保存、文化行政與文資經營。古蹟藝術修護學系主要培育傳統工藝技藝之人才，以「仿作」為課程教學重要核心，將傳統古法精隨發揚光大。亞太建築空間與文物保存學士學位學程，除透過基礎理論學習，並走進臺灣文化資產保存現場為實踐(如宗教性空間、戶外文物保存之現場)，以課程與實務來進行建築與文物的技術演練。

本學程結合古典、傳統與跨界的音樂課程，以及視覺藝術類之新媒體、電影、動畫與美術等跨域合作、豐富多元的各項專業課程設計。

學程未來進路與職涯發展：政府單位(文化部、博物館、美術館、各縣市政府文化局、文化部文化資產局、文化資產研究所等)；民間企業(美術館、博物館、文化館、建築事務所、營造廠、基金會、地方文史工作室等)；自行創業(文史工作室、修護工作室等)。

新時代所面臨的國際產業及就業趨勢，並非只有過去專精樂器演奏人才發展，還包括與多媒體影音科技的跨界合作。透過本學程最前瞻的音樂編創、聲音設計及錄音製作等課程規劃，為二十一世紀的影音產業，培育具備多元跨域整合能力的新時代領袖與人才。

本學程不是在培養建築設計師，也不是在培訓結構技師；而是在教導學生如何能從文化資產視角觀看古建築、聚落、文物與工藝，經區塊性鏈結形成具有文化聚落概念。

臺灣專業音樂教育學習內容，以古典音樂和傳統音樂的演奏和教習居多，而結合現代影視音配樂、聲音設計、科技流行及跨界創新的傳播應用整合內容比例較少。本學程正視二十一世紀科技帶來的全球影音內容革命，以培育新時代具備國際競爭力的影音製作與科技跨藝人才為目標。

1.學士學位學程與一般學系並無差異，通過相關之畢業門檻，可取得藝術學學士學位。
2.學士學位學程為整合本校二個以上系(所)之師資及資源，跨領域共同指導。
3.招收對象、課程規劃、修業年限為４年等與一般學系相同。
4.本學士學位學程為直接隸屬於校級教學單位統籌運作。
5.學士學位學程較偏重實務學習與經驗之獲得，以促進學生能提早瞭解就業之方向。

1.學士學位學程與一般學系相同。
2.招收對象、修業年限、課程規劃等與一般學系相同
3.畢業後取得學士學位

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