前身為『國立臺灣藝術專科學校舞蹈科』的舞蹈學系，為全台第一所公立的舞蹈教育機構，自創立以來在歷屆主任的精心規劃與帶領下，以培養專業舞蹈表演人才為宗旨，教授各項專業舞蹈的知識。教師以專長施予學生系列性的技術課程，為加強舞蹈相關知識的認識與運用，本系亦開設中西舞蹈史、動作分析、藝術行政等相關理論課程，帶給學生更多元化的舞蹈專業知識與精湛之技能。

臺灣藝術大學音樂學系設立宗旨為：「培養專業音樂人才，使具備成熟的美學觀念及演奏能力。」主修分為：鋼琴、聲樂、弦樂、管樂、擊樂、作曲及撥弦等七組，以課程及演出活動加強學生展演、創作與學術的內涵，畢業生有極優異的表現，如在國臺交、北市交及國家樂團團員中，本校校友佔極高比例。交通便利，學習環境活潑，課程可跨領域學習且接軌職場是本系教學最大特色。

舞蹈學系旨在學習以身體為語言之動態表達藝術，在嚴謹的術科訓練中，也涵蓋歷史及美學涵養。

臺灣藝術大學音樂學系以精益求精的音樂專業，加上自由彈性的綜合藝術大學特色，推動符合趨勢的多元音樂創新教學。為學生演奏唱與創作基礎與學術內涵穩穩紮根，並使其嘗試21世紀跨界新興趨勢，加強其在職場專業上多元實務能力，畢業後能從事高水準教學與展演，以音樂專業來貢獻社會，成為國家未來的音樂棟樑。

對於表演藝術有興趣的同學，不光需將自身身體訓練到一定的程度，也需對生活周遭事物和舞蹈歷史脈絡要有所連結與理解，進而幫助自身對舞蹈角色的詮釋和舞蹈創作的主題發想；平時多閱讀文學作品，增強聽說讀寫能力，以利對舞蹈解構與分析時的文字紀錄。

1. 為具備未來專業優勢，建議聆聽各式音樂、音樂會或大師班，閱讀相關書目，使了解音樂內容及創作背景，有助對音樂的思辨與表達。
2. 需有足夠的國英語言程度，增強閱讀及述說自己想法的技巧與能力。
3. 應力求紮根於主修演奏，在專業演奏技巧與創作上要精益求精，可經由比賽獲得獨奏的演出機會，鼓勵學生積極參與室內樂比賽或演奏，增強展演能力，同時增加中大型團隊演出經驗，如：弦樂、管樂、管弦樂、合唱或即興演奏等，使不僅擁有主修優異技術，又能綜觀整體且與人合作或共同創作。
4. 經由理論基礎充實音樂詮釋能力，如：整合性音樂能力、樂理、音樂史、大師講座等課程，深化其演奏唱專業涵養。

雖同為肢體的運用，但舞蹈學系與一般運動競技學系或運動休閒學系完全不相同。
本系著重於中國舞、現代舞與芭蕾等舞蹈專業訓練項目，不分主副修，以全方位的方式進行教學，並持之以恆的訓練，結合專業史學及美學之知識注入，以達到相輔相成之效。

本系以西洋古典音樂的教學為主要方向與內容。除各主副修，也指導學生認識：中古世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、印象、國民、無調性音樂、十二音音列、聲響與多媒體，到在美國興起的爵士等不同時代的音樂與演出形式。多元跨域的新音樂風格仍繼續在快速創新與蛻變中，由於市場再也不是單一選項，音樂課程更需要多元化。

本系學生畢業後可從事之舞蹈相關工作包括舞者、編舞家、舞蹈教師、藝術行政、舞台技術等行業外，還能夠應用所學從事平面設計、服裝設計、藝術治療等就業方向。

音樂學系學生大眾普遍印象為當老師，但本系也提供多元資源可供學生參考，近年來，除音樂教師或國外留學深造外，也有更多畢業生走向音樂行政、樂器維修師、音樂錄音工程師、流行音樂編曲等多元方向。

本系為引導學生發展出屬於自我的風格特色，銜接職場全方位的需求，在中國舞、現代舞與芭蕾方面皆均衡發展，無分主副修，進入本學系後所有舞蹈皆需要學習。

外界常以為音樂學系只專精在樂器演奏方面，但其實本校音樂系提供學生多元的道路可以選擇，樂器維修、商業音樂、製譜軟體應用、數位音樂錄音、亞歷山大技巧法、管樂/弦樂/鋼琴教學法...等，在在都提供學生多方面的資源可涉略，然也可兼顧古典樂演奏方面的能力，使學生對於未來的選擇及想像可以更加多面。

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本校為完全藝術大學，共有5大學院、14學系所、2教學中心、文創園區、圖書館、藝博館及多功能活動中心，各系所間互動頻繁，可跨系修課，定期辦理各藝術領域學術研討會、跨域展演，例如：大台北藝術節、大觀國際表演藝術節、臺藝大國際電影節等，是活潑且具多元創意的教育園地，提供同學愉快且充滿藝術氛圍的大學生活。

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