校本部

220新北市22058板橋區大觀路一段59號

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全國唯一工藝結合設計的特色型科系，沿襲歐洲包浩斯現代藝術與設計教育精神之工作室課程制度(入學後均可申請加入與興趣、專長相符之五大工作室「陶瓷、金工、木藝、生活文化與數位製造」)，課程結合工藝手作與設計思維，應用媒材與美感經驗，引導學生進行自發性探索，將創意轉化為日常生活中的器物設計，培養創新實作力，打造兼具美感與專業的設計人才

國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系創立於民國56年，為全臺唯一以雕塑為專業核心的高等教育學系。本系兼具藝術理論與專業技術，涵蓋塑造、石雕、木雕、金屬及複合媒材，培養學生創作思維與實踐能力。透過雕塑年度展、國際袖珍雕塑展、畢業展及國內外競賽，拓展藝術視野與展演經驗，並推動國際交流與產學合作，開創多元藝術發展。

『生活觀察 → 材料與工藝 → 設計思考 → 創意實作 → 生活器物』
工藝設計是一門把「手作工藝」與「設計思考」結合的學科，從生活中的觀察與需求出發，透過材料、技術與創意，將想法實際轉化為具有功能、美感與特色的生活器物，不只是學習「怎麼做」，更學習「為什麼做」以及「如何把想法做出來」

雕塑學系屬純藝術領域之立體創作學系，以雕塑創作為核心，培育具獨立思考、造形能力與創作實踐力之藝術家。大一以素描、塑造、寫實塑造、藝用解剖奠定基礎；大二採五大材質密集授課，體驗塑造、石雕、木雕、金屬及複合媒材，探索創作方向；大三、四進入工坊深化創作。碩士班著重個人創作脈絡與藝術論述養成，並兼具中西雕塑史、臺灣現代雕塑、策展、評論等理論課程。

1.強化術科基礎，勇於展現創意
•素描與創意表現訓練：入學檢定時會採計素描與創意表現，建議提早規劃時間練習。
•多元媒材，動手探索：從材料與實作出發，可以嘗試陶土、木材、金屬、布料、皮革等不同媒材，從簡單的手作、模型或生活小物開始，感受不同材料的特性，探索自己喜歡的創作方式。
2.累積自己的學習與創作經驗
•善用自主學習，探索感興趣的主題：選擇自己有興趣的方向深入探索，例如陶藝、金工、木作、生活器物、文創設計，記錄自己的想法、嘗試與學習成果。
•從社團與活動中累積經驗：參與手作、設計等相關社團，也可嘗試策劃校園活動、文創市集等，除創作本身，也能從團隊合作、活動規劃與成果呈現中，培養溝通、組織與實踐能力。

雕塑藝術創作是思辨力與表現力的結合。高中階段除了用心學習美術相關課程，也可從日常生活與各學科的學習中培養觀察、思考與表達能力，這些經驗都可能成為未來雕塑創作的養分，無需刻意取捨。素描學習可著重於實物與人物的觀察、比例與造形表現，培養扎實的觀察與描繪能力；亦可嘗試塑造及各類立體創作，培養對空間、材質與造形的感受。透過持續觀察、思考與動手創作，逐步探索個人興趣與創作方向，為進入雕塑學系奠定良好基礎。

1.工藝是基礎，設計是方法，生活是應用(用精湛的手藝和深厚的文化底蘊來創造出有溫度、有靈魂的生活器物和產品)
2.課程採用工作室制度，教學著重手做實務、師徒傳承與自發性探索，讓學生在實作中應用媒材與美感經驗
3.除了可發展專業工藝創作，也能將工藝技術、美學涵養與設計能力應用於產品、飾品、家具、空間與文創等領域，並進一步培養品牌經營、工作室創業與行銷等實務能力，拓展多元職涯可能

雕塑學系與其他藝術相關學系同樣重視藝術創作、個人思考與作品表現，皆透過創作培養觀察、思辨及實踐能力。本系以立體創作為主要表現形式，著重材質運用、空間觀念與造形能力，並強調理論與創作並重。從構思、媒材選擇到作品完成，培養學生的邏輯思考與執行力；專業工坊與實作課程亦提供共同創作、交流與合作的學習環境。

誤解一：傳統工藝逐漸式微，相關設計人才的需求會減少
事實：本系的訓練讓學生能將溫潤手感、獨特材質表現融入現代產品設計，創造出市場上無法被機器完全取代的感性與高附加商品
誤解二：畢業後出路狹隘，只能成為傳統「工藝師」
事實：強調工藝技能、美學涵養與產品設計方法的整合，使得畢業生具備極強的跨界能力

高中生容易誤以為雕塑系畢業只能成為雕塑家，其實可依個人專長發展多元職涯：1.升學：進入國內外藝術大學及相關研究所深造。2.創業：成為專業雕塑家、成立工作室承接藝術創作及公共藝術案件或從事藝術評論、藝術史研究、獨立策展等。3.就業：投入影視道具、3D建模、藝術產業、藝文機構、策展公司及學校教學等領域。

誤解一：工藝設計就是「純藝術」或「傳統工藝」
事實：工藝技能被導向應用在精緻實用的生活器物及創意商品上，同時兼具現代科技創新性
誤解二：學習內容侷限在「工藝品」製作，出路較為單一
事實：畢業生除了成為專業工藝創作者外，還能擔任珠寶/傢俱設計師、文創商品開發者，或具備工作室經營能力，出路遠比想像中廣泛

高中生可能誤以為雕塑系主要是學習傳統雕刻或需要大量體力，其實本系是以培養雕塑家為目標的純藝術系所，兼具創作思考與實作。雕塑創作雖涉及身體勞動，但課程依循序漸進安排，只要願意投入學習，無論男女皆能依個人特質發展創作。工坊教學雖依材質分類，各工坊間仍可交流與跨材質學習，鼓勵學生發展多元的雕塑創作。

1.本系最獨特的五大專業工作室制度，學生能在大二後依志向進入專精領域，透過工作室制度獲得深度指導
2.透過職涯講座、業界參訪等相關活動，了解業界需求，並提早思考適合自己的職涯道路
3.可透過學校國際事務處申請海外姐妹校交換學生計畫，前往國外學習與交流，拓展國際視野
4.鼓勵同學參與國內外工藝與設計相關競賽、展覽及研習活動，透過實際參與累積作品與經驗
5.結合工藝、設計、文化與數位製造等跨域學習，鼓勵同學拓展專業界線，將傳統工藝技術與當代設計、科技及生活議題結合，發展多元的創作與設計能力
6.想對本系更多了解可參考本系網頁(右上-教學成果-工作室成果)

本系以材質創作為基礎，結合當代藝術發展，以泥塑、石雕、木雕、金屬造形、複合媒材五大工坊為教學架構，提供專業空間、設備與實作資源，學生可深入探索單一材質，亦可進行跨工坊、跨材質創作。此外，提供海外交換學習、國際交流、教育學程及實習等發展選項，拓展多元學習經驗。
學習特質提醒：雕塑創作需長時間於工坊進行實作，並可能操作各類專業機具與設備，重視色彩辨識、聽覺感知、溝通協調及情緒自我管理能力；適合喜歡動手創作、樂於與同儕合作，並能投入長時間實作學習的學生。