國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
國立臺灣藝術大學 雕塑學系 |
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所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
工藝學類 |
藝術學群
美術學類 |
所在校區 |
資料準備中 |
校本部 220新北市22058板橋區大觀路一段59號 |
學系特色 |
本系課程沿襲包浩斯 (Bauhaus) 現代藝術與設計教育之工作室制度,結合手做實務,應用媒材與美感經驗,引導學生進行自發性探索,為喜歡設計日常器物,且具有工藝熱忱者之最佳系所選擇。 |
國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系創始於民國56年,本系以培養雕塑家為目標。著重發揚與傳承雕塑藝術精神及內涵、以學科理論教育的思想啟發和紮實的術科為基礎,以塑造、石雕、木雕、金屬、複合媒材等雕塑素材培養學生藝術創作能力。以雕塑年度展、袖珍雕塑展、畢業展等展出來檢視學生學習成果,鼓勵學生參加各項雕塑競賽,並積極媒合學生與業界合作,使其作品在各種雕塑相關競賽及畫廊或藝術博覽會等有展出機會。 |
學科意涵 |
1. 基礎能力:精湛材質應用、工法技術學習 |
雕塑系是純藝術的立體創作系所,主要培育能夠獨立思考及創作的雕塑藝術家。 |
學習方法 |
本系以工藝創作、產品設計與文化創意產業作為課程規劃的核心,從一年級即進行教授陶瓷、金屬及木材之運用與紮實的基礎訓練。 二至四年級採工作室課程制度,包含:陶、金、木與產品四大工作室,追求專精及深度的設計學習,藉由工作室自治組織深化團隊合作及工場管理的學習,乃至同儕間專業技能的觀摩以達成共享共學的菁英教育為目的。 於工藝設計、工業產品設計等課程邀請業界專家教導,讓學生從需求的角度反觀自己的設計。 結合專業實習、市集經驗、行銷競賽、工作室經營、業界參訪以及專家教導,讓學生從實務的角度反觀自己的設計。 「創作」兼顧「設計」的思維──在課程系統及共同評審制度的要求下,每位同學都必須接受「創作」與「設計」的雙重洗禮。 |
1、一年級-打下基礎:基礎素描、基礎塑造、寫實雕塑、藝用解剖學、雕塑史。 版權:國立臺灣藝術大學 雕塑學系 2、二年級-材質體驗:金屬造型、木雕、石雕、人體塑造、複合媒材。 版權:國立臺灣藝術大學 雕塑學系 3、三、四年級工坊制教學:探索雕塑,深化專業,縱向傳承,同儕砥礪。 版權:國立臺灣藝術大學 雕塑學系 4、成果檢視:雕塑年度展、國際袖珍雕塑展、畢業展、校外徵件展等。 版權:國立臺灣藝術大學 雕塑學系 5、專題創作「期中講評」採答辯式的雕塑對話,術科「期末總審」全系教師共同檢視學習成果。 |
高中階段可以準備的學習方法或方向 |
1.在日常生活中培養敏銳的觀察力,並實際探究所遭遇到的問題,對每天發生在自己周邊的事情有更多主動的感知與反思,並記錄進步或失敗的歷程與軌跡,將自身的生命經驗以獨特的故事呈現 |
雕塑藝術創作是思辨力及表現力的結合,高中時期除了美術課程必須多加用心外,一般課程皆可能成為個人雕塑創作的特質所以無需刻意取捨,主要素描課程的學習以寫實描繪實物及人物的觀察再現為主,塑造或立體類創作亦可嘗試,雕塑系的課程設計完整順暢,足以培育同學成為一位優秀雕塑家。 |
與相關科系之異同 |
1. 全國少數結合陶瓷工藝、金屬工藝、木材工藝、產品設計等特色課程之系所。 |
1.全國唯一的雕塑系。 |
生涯發展容易誤解之處 |
基於大一課程陶瓷、金屬及木材之基礎訓練,大二後導引個人志向進入專精的工作室學習,除了得以專精自身工藝領域的學習,在未來發展上,工藝的基礎知識與同儕之間不同的專業合作,將更具協同整合的契機;該學習模式,除了個人價值的認同,更能習得人際之間的互動合作。 |
1.「升學」是指輔導畢業生進入國內外藝術大學碩士班就學。 |
學習方法容易誤解之處 |
本系強調以工藝技能實務為基礎,發展具個人風格及文化特色之作品,在工藝的專業能力中,更兼容於藝術創作、工業設計、居家設計……等多元領域的整合,在技藝充實之餘,其未來出路兼顧著各種就業與創業的職涯能力。 |
1.雕塑系乃以培養雕塑家為目標的純藝術系所。 |
補充提醒與說明 |
工藝與設計皆為生活的日常,工藝製品必需融入生活空間才能真實優化創作的生息感。人類的數位生活已儼然成型,工藝設計本質的科技活用也應與時俱進,方能創造出未來設計的新溫度。目前系所發展重點計畫預將整合四大專業工作室之工藝創作、進而轉化為精緻實用兼具的生活產品,並與設計、科技等多領域產業合作建構出實業、學研、管銷互聯經營之長期合作平台 |
雕塑系以材質為本,跨足當代展望未來。以泥塑、石雕、木雕、金屬造形、複合媒材等五個工坊為教學架構,讓學生能對單一材質作深入的探討,也可作跨材質的挑戰。雕塑家、交換留學、教育學程等發展選項。學習過程必須集體長時間操作各種機具進行創作,適合喜歡動手做、具辨色力及聽覺還有具溝通及自我情緒控制能力者就讀。 |
國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
國立臺灣藝術大學 雕塑學系 |
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核心課程地圖 |
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專業選修課程 |
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特色課程 |
陶瓷工藝本課程將為統整各種不同的成型技法、燒火方式以及文化美學的創作設計,透過理論講授與實習操作,使同學習得陶瓷的材質特性技術及文化美學的創造工程。 金屬工藝金屬工藝之基礎課程,學習相關金工知識與基本金銀細工製作技術,應用於首飾設計與金屬物件創作。 木材工藝透過基礎手作木工技術與機器安全操作教學,認知木藝創作時所需的先備注意事項。 產品設計著重完整產品設計過程之理解並經由實物實地之演練,以印證理論與執行之相輔相承的重要性;期達成學生擁有深度及紮實之設計組織能力為目的。 參數模型與數位製造主要為3D數控設備的實作課程,提供3D繪圖之進階學習(須具備相關先修課程之能力),落實由設計端到輸出端的實際產出。 |
基礎能力課程安排在一年級的基礎塑造,基礎素描、立體構成、寫實塑造等實作課程,是為了重新磨練同學的觀察力與表現力,並在2D與3D之間可以順利串聯,為接下來的課程做好準備。 雕塑專業理論本系所開「中、西雕塑史」、「臺灣現代雕塑發展」、「現代雕塑史」、「藝術評論」、「雕塑解讀」…等課程皆是為了提升同學在專業領域的知識與感性所開,讓同學理論與實技並重。 版權:國立臺灣藝術大學 雕塑學系 基礎構成、雕刻、人體塑造二年級的材質體驗課程裡構成包含複合媒材與金屬造形,雕刻包含石雕與木雕各1次,人體塑造2次是本系同學正式接觸材質的課程,採取6週一個循環密集上課,效率高效果佳。 藝用解剖學藝用解剖學課程先由人體的比例、造形規律、動勢開始,再進入體表變化與內部解剖結構的解析,每一階段階以實際人物、藝術名作做印證。再搭配專題研究作業指導,使學生由學理延伸至創作應用。 金屬、 木雕、石雕、泥塑、複媒專題創作
三年級開始學生開始進入工坊進行創作學習到畢業,雖然工方是以材質分類,但是同學可以在工坊間進行交流,或跨材質創作。固定的老師、空間與機具,以及縱向的經驗傳承與橫向的同儕砥礪,同學可以做更深入的創作研究,以探索自己的創作方向。 圖解:學生作品 |
國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
國立臺灣藝術大學 雕塑學系 |
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適合從事工作 |
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系友生涯 |
闕承慧 —『小盛號金工』負責人曾榮獲新北市工藝設計青年獎優勝首獎,並於2013~2024年多次發表個人的個展與受邀國、內外公辦及藝廊單位展出,也分別擔任浮洲日常-台灣工藝家聯展、返始日日-工藝日常器物展等展覽策展人,同時也持續不斷創作及從事金工教學、講座、工作營等教育推廣工作。以鍛敲器皿為作品特色。她認為,創作的過程是心、眼和手之間交流,一槌一印的敲打之下,紋理之間連接的是創作者的內心風景。 『小盛號金工』金屬工藝工作室FB粉專 https://www.facebook.com/shengstudio2020/photos?locale=zh_TW 專訪『小盛號金工』負責人闕承慧 https://www.wowlavie.com/article/240024849
盛英瑋 —『鴻海數位健康專案』設計總監2016年初到鴻海任職,2017年9月轉任鴻海創新數位系統事業群白色家電事業處工業設計部的首席設計師,專責夏普白色家電的工業設計,隨後加入『鴻海數位健康專案』,攜手揚明光及長庚醫院,打造手持式智慧眼底影像擷取儀,結合長庚醫院眼科部多年累積的 AI 輔助醫療演算法,只要一張眼底圖,即可進行全身健康檢查,目前已於土城長庚醫院進行臨床驗證,預計2023年第四季正式投入市場。 手持式智慧眼底影像擷取儀是三方聯手打造的全方位數位影像診斷解決方案的第一步,包括白內障、青光眼等眼疾,像是糖尿病、心臟病、高血壓以及肝、腎功能等各項疾病皆在檢測範圍,並配備實體SIM卡、Wi-Fi與藍芽多重通訊功能,在偏鄉可輕易進行眼底影像即時上傳,同步醫院系統與使用者APP診斷結果。
許明香 —『台灣陶瓷雕塑學會理事長』許明香超過30年的陶藝創作經驗,實力備受肯定,曾榮獲全省美展永久免審查資格、民族工藝獎、傳統工藝獎、臺北陶藝獎、南投陶藝獎及國家工藝獎等殊榮,迄至1985年與另一半李金生,帶著理想與熱情成立了「摘星樓陶藝工坊」,致力於生活美學的觀察再創造,以及將人生體驗的轉化與表達,累積進三十年的陶藝創作經驗,兩人的作品皆傳達出對於傳統人文的關懷與憶舊 為了使自己的藝術風格讓更多人看見,位在鶯歌文化路上的展示空間於2011年成立,除了幾十年來精湛的雕塑創作,也結合傳統元素與設計創意,著手茶具的製作,分享個人創作的情感之外,也傳遞慢活的生活理念。許老師的陶藝創作時常融入臺灣的人事地物與個人生命經驗和記憶、家族情感緊密相連,用藝術的力量展現人文關懷。她用陶藝創作結合古厝建築,以精緻寫實的手法,重新詮釋並保存它們
沈士傑、符麗娟2009年創立「mufun木趣」設計工作室與品牌,致力於挖掘木頭所帶給人的各種樂趣,以台灣出發,將多元的自然生態元素,表現於木質趣味產品的設計之中。選擇用動物主題來和世界溝通,希望能化解文化和語言的隔閡,傳達出無國界的設計語言。透過踏實的腳步,逐年發表限量的木質動物公仔、文具、禮品等新作。以多樣性的動物商品,與在地製造產業一同合作及成長,用心打造60%工業與40%工藝製作高品質趣味工藝設計品 從2013年陸續參加海外展覽,伯勞單筆透過韓國代理商的牽線,有幸獲得韓國電視劇劇組的青睞,主動挑選為劇中的陳列道具,登上韓劇《非常律師-禹英禹》等作品,成為主角桌上重要的擺飾亮點。2024年3月號,啄墨對筆被選進日本情報雜誌Poco’ce「辦公室中推薦的舒壓商品」,去年開始和旅居東京的同學及當地經銷商合作拓展市場,從網路銷售市場出發,陸續拓展到實體通路,一步一腳印累積知名度,讓更多人認識我們的商品
曾柯融 — 『共享廚房創辦人』創辦人Koko從友人聊天與需求調查中發現,台北租屋族需要可以好好下廚的空間,於是著手設計一套期望符合市場的共享廚房商模。前期反覆測試,於2017年開了第一家「KOOK Living共享廚房」。如今更將共享廚房這套商模,移轉給更多有興趣的團隊。現在我們希望能將過去一步步依循的「有系統的商模開發方式」,提供給更多想要為市場創造理想生活的團隊。 KOOK Living,一個讓人跨越下廚門檻及體驗下廚樂趣的地方,讓想要嘗試下廚生活、下廚聚會及增加拿手菜的人,透過輕鬆有趣、迷你的下廚活動,深度交流、結交同好,玩出新生活。2017至2020年中,500多場的下廚聚會,有著20多年同學會、親侶約會、歡送朋友出國打拼、三代同堂慶生、畢業謝師宴、歡慶跨年......,在這個像家的地方,聚在一起為親近的人料理,讓關係變得更靠近。 |
劉玗1985年生於臺灣,現居於台東,為視覺藝術家。2007畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系,2012年畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所。近期主要群展包括:植物遠征,長征空間 (北京,2024),The Brooklyn Rail Industry City(紐約,2023);「Aqua Paradiso」,ACC(光州,2022);「亞洲雙年展 未至之城」,國立臺灣美術館(臺中,2021) 獲獎:2021台新藝術獎入圍,台新文化藝術基金會。2019 參加「FID Campus馬賽影展培訓工作坊;《高雄獎》優選 高雄市立美術館。2016獲補助國家藝術基金會洛杉磯18街駐村。2015台新藝術獎第14屆第一季提名,台新文化藝術基金會。2012《台灣美術雙年展》入選,台灣美術館。 2012 美術類創作 補助審查通過 國家文化藝術基金會。《2012台北美術獎》優選獎 台北美術館。
洪詩慧1984年出生於臺北,2006畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系,2007年畢業於荷蘭皇家藝術學院研究所Sandberg Instituut取得碩士學位。 在擔任美術助理期間接觸了廣告、MV影片美術場景、道具設計與製作,以及影片剪輯。曾參與張學友MV藝術指導、周興哲專輯製作與概念發想。並執導與拍攝Selfkill MV 你往何處去,榮獲Vimeo Staff Pick。 作品包含影像創作、以及商業空間、展覽空間設計。過去也曾擔任自由時報娛樂版影視藝文線攝影記者。
馮志銘臺灣藝術大學雕塑系2009 臺灣藝術大學雕塑研究所 2016 臺南藝術大學民族音樂研究所 2019- 在雕塑系研究所期間,以聲音雕塑概念討論聽覺的雕塑性,現為獨立音樂製作人,聲音設計師,時常參與台灣當代音像藝術家作品聲音的製作。 2023參與臺灣聲響實驗室與法國IRCAM合作聲響工作坊。 獲獎獎項:盧彥中《鹽埕區長》42屆金穗最佳紀錄片。張徐展《熱帶複眼》59屆金馬最佳動畫、45屆金穗大獎、45屆金穗最佳配樂音效獎。李亦凡《難忘的形狀》46屆金穗大獎。22屆 台新藝術獎入圍:邱子晏個展《「」》聲音設計;李承亮、蔡咅璟《永福製品》音樂與聲音設計
康雅筑2000 國立臺灣藝術大學雕塑學系畢業。複合媒材跨領域藝術家,她的藝術研究是以紡織文化史和當代社會行為表象為基礎,探討工藝技能與體力勞動、生活狀態與移民可能性、經濟貿易與社會結構之間的關係。擅長以編織技藝和自然材質相互運用,透過各種纖維材質與紡織技術的探討與延伸,研究世界各地不同文化之間的相異與連結,思考生命循環與再利用的方式推進永續發展的可能,傳遞關於環境和人體、生命和死亡。 曾獲美國佛蒙特工作室中心2007年弗里曼全額獎助金、2008年亞洲文化協會獎助金、龍應台文化基金會2014年文化類獎助計畫、2018年台南新藝獎,以及多項藝術駐地創作計畫而得以於多個國家進行文化調查。亦參與藝術教育和社區合作計畫,著有《織物地圖1、2、3》。
豪華朗機工(張氏兄弟)張耿豪與張耿華為一對攣生兄弟藝術家,1980年出生於台北。張耿豪於2003年畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系,並於2007年取得國立台灣藝術大學科技藝術研究所碩士學位。 豪華朗機工是由4位新銳藝術家陳志建、林昆穎、張耿豪及張耿華所組成的新媒體藝術團隊,作品結合科技與人文,將「音樂、視覺、裝置、文本」共陳,也跨界戲劇、電影、舞蹈、建築、流行音樂、經濟行為等。最受注目的作品為世大運聖火台的聖火機械裝置設計 |
國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
國立臺灣藝術大學 雕塑學系 |
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多元能力 |
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
20%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
15%
運作分析:分析特定需求並規劃合適的運作流程,運用技術調整、組裝、設定設備,讓設備及系統正常運作。
15%
資源管理:分配及運用可支配的資源,調配人力、物力、資源運作的合理性、平衡性,發揮預期效益。
10%
自省促進:收集、評估自己或他人的表現,提出可改善及調整的方法或採取行動。
10%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
10%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
10%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
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語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
10%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
10%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
10%
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
10%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
10%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
機械操作:能監控設備或系統,按程序運行、排除故障,且能進行修繕、更換零件,檢測產製成果的品質。
5%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
5%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
5%
記憶詮釋:能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容,且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
5%
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性格特質 |
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
20%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
20%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
20%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
20%
探究冒險:常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境,樂於把困難視為一種挑戰,在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
20%
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自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
15%
深思力行:常常追求事物的條理秩序,審慎確認事物的彼此關係,行事仔細考量後果。
15%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
10%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
10%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
10%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
10%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
10%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
10%
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
5%
探究冒險:常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境,樂於把困難視為一種挑戰,在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
5%
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