臺灣傳統古建築多為過去傳統工藝、民間習俗及歷史脈絡等多項範疇長年累積下的產物──因此，具備臺灣文化底蘊及傳統工藝美學也是設立修護培訓管道的重要核心素養。考量臺灣各高教體系之藝術院所之現況，未見有設立古建築裝飾藝術傳統工藝之學系，及配合災後古建築修護之需求，故教育部接受立法院提議籌設古建築維護系所專門科系一案，於89學年度由本校增設系所，以因應臺灣社會對於有形與無形文化資產修復、維護及保存之所需。

國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系創始於民國56年，本系以培養雕塑家為目標。著重發揚與傳承雕塑藝術精神及內涵、以學科理論教育的思想啟發和紮實的術科為基礎，以塑造、石雕、木雕、金屬、複合媒材等雕塑素材培養學生藝術創作能力。以雕塑年度展、袖珍雕塑展、畢業展等展出來檢視學生學習成果，鼓勵學生參加各項雕塑競賽，並積極媒合學生與業界合作，使其作品在各種雕塑相關競賽及畫廊或藝術博覽會等有展出機會。

古蹟藝術修護系主要為了傳承傳統工藝技藝、古建修護、藝術保存，擔負研究、調查之重責。系上核心素養課程包含傳統建築工藝之木雕、交趾陶、剪黏、彩繪等，及歷史沿革、圖像和吉語典徵，與民間習俗在古建築文化上的應用等族繁不及備載。

雕塑系是純藝術的立體創作系所，主要培育能夠獨立思考及創作的雕塑藝術家。
大一的基礎素描、塑造、寫實塑造、藝用解剖學等課程打下基礎，大二的五種材質課程，以集中上課方式體驗材質，並找出自己興趣所在，大三、四進入工坊深化創作研究，碩士班則注重個人創作脈絡養成。理論方面則是中西雕塑史、臺灣現代雕塑發展、策展、評論及專題講座等，學術科並重。

建議同學可以進行田野調查，參訪各大古蹟、廟宇、民宅等等，可嘗試探究其裝飾藝術的題材故事及寓意，也可多方了解其施作匠師及文化背景。

雕塑藝術創作是思辨力及表現力的結合，高中時期除了美術課程必須多加用心外，一般課程皆可能成為個人雕塑創作的特質所以無需刻意取捨，主要素描課程的學習以寫實描繪實物及人物的觀察再現為主，塑造或立體類創作亦可嘗試，雕塑系的課程設計完整順暢，足以培育同學成為一位優秀雕塑家。

本系教學主要以歷史典故、稿作復圖、粉本搜集、資料登錄等項目，作系統化保存，再加上傳統技藝的傳承，不僅能復興傳統工藝技藝，更能在典徵、稿圖、吉語諧音運用上，保存臺灣區域各個派別之差異性。

1.全國唯一的雕塑系。
2.雕塑系為純藝術創作科系，與其他藝術科系最大不同是表現形式以立體為主，注重材質應用與造形能力，而理論思辨與創作並重也是我們的特色之一。
3.從構思到創作完成一件作品的過程是重要的學習精神，也培養雕塑系學生學習的邏輯與執行力。
4.學生待在學校時間長，一起創作學習的機會容易培養出革命情感，成為一輩子的夥伴。

古蹟藝術修護學系畢業後的出路，除了投入古蹟修復工程現場之外，國內外進修保存科學等領域、報考國家考試成為文化部門的管理人員，或是任職建築師事務所、國中小學鄉土教育師資、文化部門約僱人員、文創產品設計員、藝術創作等，均是適當的選項。

1.「升學」是指輔導畢業生進入國內外藝術大學碩士班就學。
2.「創業」是指成為專業雕塑家、成立集體工作室承接案件、公共藝術、藝術評論家、藝術史學術研究、獨立策展人、等藝術相關工作。
3.「就業」如影視道具、3D建模、藝術產業行銷、藝文機構人員、中小學、大專校院教師、才藝班教師、策展公司。

本系課程主要培育傳統工藝技藝之人才，以「仿作」為課程教學重要核心，藉仿作傳統匠師之工法、精湛的技術以融會貫通傳統古法之精隨，進而將其發揚光大。在修護課程上以理論教學，並聘請業界教師來實際操作，更能使學生能快速與修護市場接軌，增加未來的競爭力。

1.雕塑系乃以培養雕塑家為目標的純藝術系所。
2.雕塑系雖然學習過程需要勞動身體，但是課程都經過精心安排循序漸進，同學只要願意投入學習，不管男女生都能發揮個人特色成為優秀的藝術家。
3.工坊制教學雖然以材質區分，除複合媒材組可做多元表現外，各工坊學生仍可進行跨工坊交流與學習，創作多元的雕塑作品。

本系培養學生美術設計能力、空間概念、東方美學概念、描摹概念等全方位特質與能力。

雕塑系以材質為本，跨足當代展望未來。以泥塑、石雕、木雕、金屬造形、複合媒材等五個工坊為教學架構，讓學生能對單一材質作深入的探討，也可作跨材質的挑戰。雕塑家、交換留學、教育學程等發展選項。學習過程必須集體長時間操作各種機具進行創作，適合喜歡動手做、具辨色力及聽覺還有具溝通及自我情緒控制能力者就讀。

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