校本部

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臺灣傳統古建築蘊含許多傳統工藝，為民間習俗及歷史脈絡所累積形成之重要工藝產物，以培育臺灣文化資產之有形與無形資產修復、維護及保存所需專業人才，透過深厚的文化底蘊及傳統工藝美學之核心素養。孕育具修護知識技能人才，延伸結合建築、文物保存專業研究技術實務體系，鏈結古建築、聚落、文物及工藝，補實當今國家推動文化政策所需之產學人才缺口，為保存國內與國際之珍貴文化資產而努力。

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

本系以古建築中木雕、交趾陶、剪黏及彩繪等傳統建築工藝技術，及歷史沿革發展中的裝飾圖案、吉語典徵與民間習俗在古建築文化上之應用為核心素養課程，同時以建築修復、文物保存、預防性維護課程分支，透過科技融入建築空間與監測文物，結合文化資產保存再利用，展示教育與保存技術，打造在地化與國際化整合的學習系統。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

建議同學可以實地進行田野調查，參訪各大古蹟、廟宇、民宅等等，可嘗試探究其裝飾藝術的題材故事及寓意，也可多方了解施作的匠師及其文化背景，並可針對文化資產及傳統工藝，提供與本系傳統工藝美術相關之攝影或繪畫作品，說明理念與過程。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

本系教學主要以歷史典故、稿作復圖、粉本搜集、資料登錄等項目，作系統化保存，再加上傳統技藝的傳承，不僅能復興傳統工藝技藝，更能在典徵、稿圖、吉語諧音運用上，保存臺灣區域各個派別之差異性。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

古蹟藝術修護學系畢業後的出路，除了投入古蹟修復工程現場負責人（營造公司古蹟修復工地主任等相關職務）之外，國內外進修保存科學等領域、報考國家考試成為文化部門的管理人員，或是任職建築師事務所、國中小學鄉土教育師資、文化部門約僱人員、文創產品設計員、藝術創作等，均是適當的選項。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

本系課程主要培育傳統工藝技藝之人才，以「仿作」為課程教學重要核心，藉仿作傳統匠師之工法、精湛的技術以融會貫通傳統古法之精隨，進而將其發揚光大。在修護課程上以理論教學，並聘請業界教師來實際操作，更能使學生能快速與修護市場接軌，增加未來的競爭力。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

本系培養學生美術設計能力、建築空間概念、東方美學概念、描摹概念、文物維護概念等全方位特質與能力，課程著重實務學習與經驗之獲得，以促進學生能提早瞭解就業之方向。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。