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臺灣傳統古建築多為過去傳統工藝、民間習俗及歷史脈絡等多項範疇長年累積下的產物──因此，具備臺灣文化底蘊及傳統工藝美學也是設立修護培訓管道的重要核心素養。考量臺灣各高教體系之藝術院所之現況，未見有設立古建築裝飾藝術傳統工藝之學系，及配合災後古建築修護之需求，故教育部接受立法院提議籌設古建築維護系所專門科系一案，於89學年度由本校增設系所，以因應臺灣社會對於有形與無形文化資產修復、維護及保存之所需。

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

古蹟藝術修護系主要為了傳承傳統工藝技藝、古建修護、藝術保存，擔負研究、調查之重責。系上核心素養課程包含傳統建築工藝之木雕、交趾陶、剪黏、彩繪等，及歷史沿革、圖像和吉語典徵，與民間習俗在古建築文化上的應用等族繁不及備載。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

建議同學可以進行田野調查，參訪各大古蹟、廟宇、民宅等等，可嘗試探究其裝飾藝術的題材故事及寓意，也可多方了解其施作匠師及文化背景。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

本系教學主要以歷史典故、稿作復圖、粉本搜集、資料登錄等項目，作系統化保存，再加上傳統技藝的傳承，不僅能復興傳統工藝技藝，更能在典徵、稿圖、吉語諧音運用上，保存臺灣區域各個派別之差異性。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

古蹟藝術修護學系畢業後的出路，除了投入古蹟修復工程現場之外，國內外進修保存科學等領域、報考國家考試成為文化部門的管理人員，或是任職建築師事務所、國中小學鄉土教育師資、文化部門約僱人員、文創產品設計員、藝術創作等，均是適當的選項。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

本系課程主要培育傳統工藝技藝之人才，以「仿作」為課程教學重要核心，藉仿作傳統匠師之工法、精湛的技術以融會貫通傳統古法之精隨，進而將其發揚光大。在修護課程上以理論教學，並聘請業界教師來實際操作，更能使學生能快速與修護市場接軌，增加未來的競爭力。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

本系培養學生美術設計能力、空間概念、東方美學概念、描摹概念等全方位特質與能力。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。