校本部

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臺灣傳統古建築蘊含許多傳統工藝，為民間習俗及歷史脈絡所累積形成之重要工藝產物，以培育臺灣文化資產之有形與無形資產修復、維護及保存所需專業人才，透過深厚的文化底蘊及傳統工藝美學之核心素養。孕育具修護知識技能人才，延伸結合建築、文物保存專業研究技術實務體系，鏈結古建築、聚落、文物及工藝，補實當今國家推動文化政策所需之產學人才缺口，為保存國內與國際之珍貴文化資產而努力。

1995年創系，北藝大劇場設計學系是臺灣唯一以培育專業劇場設計人才為宗旨的大學學系。學士班設舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督五大主修，大二下依志向選擇方向。課程從文本研究、圖面與模型一路走進工場、排練場和正式演出；學生不只提出創意，也親手讓設計安全、準確地登上舞台。專業還延伸至電影、演唱會、展演場館與國際交流，讓想像一步步成為真正的作品。

本系以古建築中木雕、交趾陶、剪黏及彩繪等傳統建築工藝技術，及歷史沿革發展中的裝飾圖案、吉語典徵與民間習俗在古建築文化上之應用為核心素養課程，同時以建築修復、文物保存、預防性維護課程分支，透過科技融入建築空間與監測文物，結合文化資產保存再利用，展示教育與保存技術，打造在地化與國際化整合的學習系統。

劇場設計，是把文字與想像變成觀眾看得見、感受得到的舞台世界。學習範圍涵蓋舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督，也延伸到妝髮、影像、音效及製作管理。設計者要讀懂文本、畫出圖面、選擇材料並協調團隊，最後讓創意在現場準時、安全而精準地發生。

建議同學可以實地進行田野調查，參訪各大古蹟、廟宇、民宅等等，可嘗試探究其裝飾藝術的題材故事及寓意，也可多方了解施作的匠師及其文化背景，並可針對文化資產及傳統工藝，提供與本系傳統工藝美術相關之攝影或繪畫作品，說明理念與過程。

多看戲，也留心電影、展覽、演唱會和生活中的空間、光線與服裝。試著畫草圖、做模型、拍照或改造材料，並記下自己為何這樣選。有機會也可參加場館營隊、校內展演或幕後工作；不必先成為高手，願意觀察、提問、合作並把想法做出來，就是很好的起點。

本系教學主要以歷史典故、稿作復圖、粉本搜集、資料登錄等項目，作系統化保存，再加上傳統技藝的傳承，不僅能復興傳統工藝技藝，更能在典徵、稿圖、吉語諧音運用上，保存臺灣區域各個派別之差異性。

一場演出的動人，不只來自台前的表演，也來自幕後每一個設計與製作的細節。北藝大劇場設計學系以獨立設系的完整課程，讓熱愛幕後創作的學生，從基礎到進階，逐步累積美學、設計與技術實作能力。學生自大二下起，選擇舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計或舞台監督作為主修，在工場與演出實務中深化專業、學習協作，將創作構想化為舞台上的真實風景。在這裡，你可以找到自己的創作位置，讓熱愛成為支撐每一場演出的力量。

古蹟藝術修護學系畢業後的出路，除了投入古蹟修復工程現場負責人（營造公司古蹟修復工地主任等相關職務）之外，國內外進修保存科學等領域、報考國家考試成為文化部門的管理人員，或是任職建築師事務所、國中小學鄉土教育師資、文化部門約僱人員、文創產品設計員、藝術創作等，均是適當的選項。

劇場設計不等於畢業後只能等劇團工作。校友有人以自由接案累積作品，也有人進入場館、影視、演唱會、展覽、主題樂園、照明與空間設計等產業。自由工作確實需要經營合作關係、時程與收入，但系上訓練的設計、技術、溝通和現場應變能力，也能轉用到許多職場。出路不是只有一條，而是從作品與專業一步步走出自己的路。

本系課程主要培育傳統工藝技藝之人才，以「仿作」為課程教學重要核心，藉仿作傳統匠師之工法、精湛的技術以融會貫通傳統古法之精隨，進而將其發揚光大。在修護課程上以理論教學，並聘請業界教師來實際操作，更能使學生能快速與修護市場接軌，增加未來的競爭力。

很多人以為劇場設計只要會畫畫，或只負責把舞台或服裝做得漂亮漂亮。其實，設計要讀劇本、做研究、畫圖與模型，也要懂材料、燈光、結構、預算、安全和團隊溝通。五大主修各有專業技術，卻會在同一個製作中緊密合作。靈感很重要；能把靈感做出來、演得好、將劇場效果發揮得淋漓盡致，才是劇場設計真正迷人的地方。

本系培養學生美術設計能力、建築空間概念、東方美學概念、描摹概念、文物維護概念等全方位特質與能力，課程著重實務學習與經驗之獲得，以促進學生能提早瞭解就業之方向。

北藝劇設把教室一路延伸到劇場現場。學生可使用燈光實驗室、舞台動力與服裝材質實驗室、數位控制製作工作站、布景與繪景工場，並在戲劇廳、舞蹈廳及姚一葦劇場參與製作。課程邀請演唱會舞台、電影美術、服裝與影視設計專業者授課，也透過東京小劇場實習、國際師資工作坊和衛武營合作接觸不同製作系統。近三屆世界劇場設計獎中，系上教師與校友持續獲獎；在這裡，作品會比履歷更早開始說話。