國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系創始於民國56年，本系以培養雕塑家為目標。著重發揚與傳承雕塑藝術精神及內涵、以學科理論教育的思想啟發和紮實的術科為基礎，以塑造、石雕、木雕、金屬、複合媒材等雕塑素材培養學生藝術創作能力。以雕塑年度展、袖珍雕塑展、畢業展等展出來檢視學生學習成果，鼓勵學生參加各項雕塑競賽，並積極媒合學生與業界合作，使其作品在各種雕塑相關競賽及畫廊或藝術博覽會等有展出機會。

國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系成立於2000年，沿自1957年國立藝專時期之美工科設計組，是國內最早設立的大專院校專業設計科系。在藝術學府的氛圍因材施教，培養具原創能力的視覺整合設計及品牌設計人才。以實驗性教學引導學生發掘新媒材、建立創新思考能力、將人文、藝術與美學融入設計創作，結合理論與實務，培養學生解決問題的能力。

雕塑系是純藝術的立體創作系所，主要培育能夠獨立思考及創作的雕塑藝術家。
大一的基礎素描、塑造、寫實塑造、藝用解剖學等課程打下基礎，大二的五種材質課程，以集中上課方式體驗材質，並找出自己興趣所在，大三、四進入工坊深化創作研究，碩士班則注重個人創作脈絡養成。理論方面則是中西雕塑史、臺灣現代雕塑發展、策展、評論及專題講座等，學術科並重。

視覺傳達設計是以傳達資訊或情報為目標，利用可視的視覺傳達設計元素如文字、符號、造形、色彩創造具有美感、意象、意念的一種視覺效果，透過這種視覺效果，達到溝通傳達的目的。

雕塑藝術創作是思辨力及表現力的結合，高中時期除了美術課程必須多加用心外，一般課程皆可能成為個人雕塑創作的特質所以無需刻意取捨，主要素描課程的學習以寫實描繪實物及人物的觀察再現為主，塑造或立體類創作亦可嘗試，雕塑系的課程設計完整順暢，足以培育同學成為一位優秀雕塑家。

多參加各種知識性的活動，趁著進入不同的環境學習感受及觀察周遭的人事物，並在團隊活動中學習協調合作精神，進而提升自身的溝通表達能力。此外，基本美學素養及審美能力的培養是很重要的，如果可能的話，選修相關課程，為將來進入相關專業做準備。

1.全國唯一的雕塑系。
2.雕塑系為純藝術創作科系，與其他藝術科系最大不同是表現形式以立體為主，注重材質應用與造形能力，而理論思辨與創作並重也是我們的特色之一。
3.從構思到創作完成一件作品的過程是重要的學習精神，也培養雕塑系學生學習的邏輯與執行力。
4.學生待在學校時間長，一起創作學習的機會容易培養出革命情感，成為一輩子的夥伴。

本學系為因應多樣的媒體、新興的媒體通訊技術與數位科技時代的來臨，配合政府推展文化創意產業之理念，在課程內容規劃方面，結合理論與方法、文化與背景、環境與人的因素、傳統與當代技術、視覺美學來制定全面的設計策略。這些策略運用在物質性作品(書、海報與包裝)、數位界面(網站、動畫)、環境(展覽、標誌系統)等。

1.「升學」是指輔導畢業生進入國內外藝術大學碩士班就學。
2.「創業」是指成為專業雕塑家、成立集體工作室承接案件、公共藝術、藝術評論家、藝術史學術研究、獨立策展人、等藝術相關工作。
3.「就業」如影視道具、3D建模、藝術產業行銷、藝文機構人員、中小學、大專校院教師、才藝班教師、策展公司。

通常學生認為，本學系畢業之後，只能擔任平面設計的工作，但本學系課程規劃多元且豐富，課程包含設計理論、文化美學、造形設計、繪畫表現、傳達設計、數位輔助，未來除了在平面設計領域發展外，亦可朝跨領域方向發展。

1.雕塑系乃以培養雕塑家為目標的純藝術系所。
2.雕塑系雖然學習過程需要勞動身體，但是課程都經過精心安排循序漸進，同學只要願意投入學習，不管男女生都能發揮個人特色成為優秀的藝術家。
3.工坊制教學雖然以材質區分，除複合媒材組可做多元表現外，各工坊學生仍可進行跨工坊交流與學習，創作多元的雕塑作品。

許多學生認為，專攻視覺藝術相關之領域不太需要用到理工方面之知識，但臺藝大視覺傳達設計學系規劃許多實驗性教學，以培養學生發掘與整合新的媒材，創造出新的視覺設計。

雕塑系以材質為本，跨足當代展望未來。以泥塑、石雕、木雕、金屬造形、複合媒材等五個工坊為教學架構，讓學生能對單一材質作深入的探討，也可作跨材質的挑戰。雕塑家、交換留學、教育學程等發展選項。學習過程必須集體長時間操作各種機具進行創作，適合喜歡動手做、具辨色力及聽覺還有具溝通及自我情緒控制能力者就讀。

(1)踴躍參與臺藝大視覺傳達設計學系所舉辦之相關設計活動或講座
(2)隨時關注視覺傳達設計學系系官網之更新內容
(3)可透過就讀視覺傳達設計學系之學長姊獲得更多的相關訊息

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