天母校區

111036臺北市士林區忠誠路二段101號

校本部

112臺北市北投區學園路1號

本系成立於1998年，前身為臺北市立體育學院舞蹈學系，為體育專長之高等教育學府注入藝術人文活水，成為兼具專業深度及廣度之舞蹈學系，後因欲深化舞蹈藝術、理論及教育，2004年成立碩士班。2013年隨著學校轉型為臺北市立大學，本系亦轉入人文藝術學院，更直接透過與其他藝術學系跨界交流；2017年本系碩士班增設表演創作組，擁有完整培育舞蹈表演創作人才之藍圖，深耕於培育表演藝術、創作及教育人才之實踐。

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

以身體為主軸，透過芭蕾、民族舞及現代舞形式，提升人文藝術氣息。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

以循序漸進的步驟和方法，訓練和累積芭蕾、現代舞及民族舞蹈所必備的技術和表現能力，訓練身體各個部份協調能力，加強訓練組合之動作內在與外在的融合與運用，培養對舞蹈動作細節的敏捷度和精準度等各項能力及培育對當代舞蹈的價值觀和審美觀。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

以舞蹈本質為基礎，透過芭蕾、民族舞及現代舞之動作訓練，發展舞蹈即興、舞蹈創作展演。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

一般而言，多被認為畢業後擔任舞團舞者，然而四年學習中，不但可以成為自由創作工作者或編舞者，亦可進入藝術行政領域擔任策展人、團隊行政等，擔任教師者更可以舞蹈作為媒介，作為各式活動前的暖身。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

舞蹈系不僅教授技巧動作(芭蕾、現代舞及民族舞蹈)，也著重於舞蹈即興與創作，由內至外的自由發揮創作，另也搭配舞蹈教育，學習創造性舞蹈。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

無

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。