本系教學特色以動畫製作專屬學術課目為主，創作類型包括手繪動畫、電腦動畫和實驗動畫為主，課程設計從基礎動態素描、人物造型、分鏡、2D動畫、3D動畫、動畫編導到完成動畫影片的製作，一系列專業課程設計，培養動畫藝術相關領域的創作與就業專職人才，本系定期邀請國內外專家講座並每年舉辦關渡國際動畫節活動，內容包括國際動畫影展、國際院校交流和大師工作坊等，結合專業課程設計成為本系教學上的獨有特色。

新媒系為全國首創，是一跨越人文藝術領域與尖端科技結合的未來學門。它作為推動數位科技與藝術整合的重要推手，以培育前瞻性的「新媒體科技」、「新媒體影像」與「新媒體跨域」等全方位未來藝術創意人才。學系重要定位包括：具高藝術性與創造力領域指標、強調技術與創作思考力之平衡、結合科技應用的獨特創意、發展跨領域與未來藝術的新可能等。學系介紹影片https://youtu.be/KoslVeGYub4

動畫學系的學科設計目地與發展分為兩個方向，一是培養藝術創作思維的人才、二是培育動畫領域專業製作人才。學科定義涵蓋學理與技法。設計動畫製作的分項學科，設計一套專業的學習技巧與方法。使學生在學習科目上培養出個人的創作潛能與專業分工。

新媒系刊《郭昭蘭 / 科技藝術、新媒體藝術與當代藝術交織》
https://www.nma-news.com/technologyart-newmediaart-contemporaryart/

建議多觀摩不同媒材和主題之動畫、電影、視覺藝術相關作品，不將自我風格及喜好設限在特定範圍內，多方嘗試及欣賞各類型藝術。
準備一本速寫本，隨身攜帶，不讓任何靈感與創意一閃而逝！平時可以多做速寫人物及場景練習，培養觀察與繪畫能力，除累積作品數量外，也能幫助自己找到獨特的繪畫風格與方式。

因課程學習與作品創作需要，在「科技藝術」及「數位媒體」部分須具備高度藝術創作之能力，如學生需操作各類數位機具、電子焊接和機械動力製作等手部動作，以及完成數位影像設計與聲音藝術創作等視覺與聽覺辨識能力。

臺北藝術大學動畫學系是全國首創「動畫學系」大學部，與其他相關科系相較，本系僅設計動畫專業領域科目為主，相異於其他相關校系，動畫的科目大多放在視覺傳播、商業設計、多媒體與動畫等科系名稱之下，學生的動畫學習在一個系的體制下分組或只是提供部分課程需要。本系所有學科設計均是聚焦和提供動畫的專業訓練與操作。

【與美術系的不同】傳統美術媒材側重形態描寫。新媒系則在部分的傳統美術基礎之上，更專注探求新媒材在當代創作的可能性，包括當代科技、互動媒體、數位影像與新思維的應用
【與多媒體科系的不同】一般多媒體科系專注在已知的商業化成果應用。新媒系專注於將數位媒體轉化為更當代的創意表現，為實驗性的跨領域藝術展演，側重於藝術開創性、獨特性與實踐對社會的影響

動畫創作及製作是個需要集合各項專業的產業，除了需要提升本職學能，非常需要跨域人才的結合及開放學習的胸懷，更需要有團隊合作的良好態度，及對人文、藝術、社會、倫理等面向的關懷熱情。

本系畢業生常誤認為僅能做多媒體動畫、美術設計或藝術家，但如同新媒體藝術是開拓未來藝術之精神，任何工作只要與藝術、科技、設計相關之行業，皆有本系畢業生發展的可能性。

臺北藝術大學動畫學系，課程安排不同於多媒體、視覺傳達、遊戲、漫畫等科系，課程內容主要針對專業動畫設計，以培養動畫創作及製作人材為目標。

新媒體藝術常被誤認為大眾傳播相關學系，或是多媒體動畫相關科系。本學系有別於傳統美術繪畫、雕塑表現，而是透過「數位媒材」及「創新媒材」呈現進行高度創意之藝術創作。學習著重於「藝術創作」、「動手實作」、「跨域整合」等面向，為全國首創最前瞻之跨域整合學系

就讀本系的同學需要具備一些基本的核心能力，除製作動畫的專業基礎能力，也需要培養個人思考與創作能力，另外運用影像語言的能力和數位科技與跨領域應用也必須多充實，並關注國內、外動畫產業發展,具備開放國際視野。

如何培養「新媒體藝術獨創性」？
1.觀察生活周遭細節並轉化成創作想法。透過影像、文字紀錄等方式，培養獨立思考觀察能力，並以創作方式呈現。
2.廣泛參與藝術展演、工作坊活動。透過現場觀賞與體驗，了解藝術樣貌、科學原理，並學習提出自我見解及評論。
3.美感與藝術感知需要長期的累積。
4.了解與認識當代科技與藝術史的發展。從最新科技發想，從藝術史中學習藝術發展脈絡及表現形式。

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