校本部

112臺北市北投區學園路1號

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以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

戲劇學系創辦於1982年，目前共有兩個單位：戲劇學系(學士班、碩士班、博士班)與劇場藝術創作研究所。
戲劇學系有劇本創作、導演、表演、舞台監督之主修。
授予之學位如下：
①理論：博士、碩士（另有戲劇顧問組）；
②劇本創作：藝術學士；
③導演：藝術學士；
④表演：藝術學士 ；
⑤舞台監督：藝術學士。
劇場藝術創作研究所有導演、表演、劇本創作之主修，授予之學位為藝術碩士。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

戲劇為一綜合藝術與文學，涵括多元內容廣泛，有關文學、編創、表演、導演、理論、設計、技術、戲劇顧問及舞台監督等領域都屬於戲劇及劇場的範圍。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

對於戲劇有興趣的同學，建議：
1、多參與活動，培養團隊合作的能力。
2、多方閱讀、觀賞電影、舞台劇、藝術、文物等相關展覽，瞭解各種藝術創作方式及媒介。
3、找尋自己有興趣的主題，培養對該主題的深入探究。
4、多參與相關領域的講座、工作坊、研討會等，瞭解「戲劇」的多個面向。
5、關心時事，與之對話，
6、拓展自己的生活圈，觀察日常，從生活中的細節瞭解各式人物個性、特色及其行為動機，尋找各種創作的發想。
7、練習口語表達能力。
8、身體訓練。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

本系為戲劇學系，主要教學內容為舞台劇範疇。考生常同時報名本系與電影學系，兩系之差異在於電影著重於「鏡頭」的觀看與詮釋，戲劇學系則著重於舞台劇的現場呈現。以「導演」訓練為例，戲劇學系的導演訓練會著重於整個場景的場面調度。以「表演」方面的訓練為例，必須讓現場觀眾感受到角色的能量，舞台劇非常著重現場的表演。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

並非完成本系學業即能成為藝人、明星，仍需憑靠自身持續不斷努力，堅持奮鬥，才有可能的成功機會。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

本系主要以舞台劇訓練為主，課程大多著重團隊合作且強調實務，在學期間會佔據大量的時間排戲。實務之餘，本系亦重理論課程。學科課程有一定比重。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。

本系網頁：https://tnuatheatre.tnua.edu.tw
本系演出製作臉書粉絲頁面：https://www.facebook.com/TNUATHEATRE
本系學分科目表：https://academic.tnua.edu.tw/academic/course/plan.php