| 我的學系 |
輔仁大學 織品服裝學系服飾設計組 |
國立臺北藝術大學 劇場設計學系 |
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| 所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
服裝設計學類 |
藝術學群
表演藝術學類 |
| 所在校區 |
校本部 242062 新北市新莊區中正路510號 |
校本部 112臺北市北投區學園路1號 |
| 學系特色 |
1.培育紡織與時尚產業人才,規模與課程最完整科系,擁有國際化師資陣容及設備完善的教學大樓,與國外學校共教共學、交換師生,拓展國際學術交流。鼓勵學生將設計美學與紡織專業技術整合,畢業生從事服裝設計、商品企劃、流行分析、整體造型、產品研發、時尚媒體、活動策展等。2.課程包含專業理論及實作技術的養成。3.畢業展https://gp.tc.fju.edu.tw/48/AB。 |
1995年創系,北藝大劇場設計學系是臺灣唯一以培育專業劇場設計人才為宗旨的大學學系。學士班設舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督五大主修,大二下依志向選擇方向。課程從文本研究、圖面與模型一路走進工場、排練場和正式演出;學生不只提出創意,也親手讓設計安全、準確地登上舞台。專業還延伸至電影、演唱會、展演場館與國際交流,讓想像一步步成為真正的作品。 |
| 學科意涵 |
服飾設計組,以服飾設計企劃、整體造型、生產製造、服飾創意為專業能力培育的主軸,透過創作啟發、產學合作、專業實習、設計競賽、理論教學、畢展專題、國際設計工作營等,發展理論與實務並重的專業學習課程。 下載詳細資料 |
劇場設計,是把文字與想像變成觀眾看得見、感受得到的舞台世界。學習範圍涵蓋舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督,也延伸到妝髮、影像、音效及製作管理。設計者要讀懂文本、畫出圖面、選擇材料並協調團隊,最後讓創意在現場準時、安全而精準地發生。 |
| 學習方法 |
專案學習Project Adventure在大學四年的學習過程中會有不同類型的專案學習機會,其中以畢展專題最能提供一個整合學習的挑戰。從創意啟發、設計草圖、討論、設計修正、技術克服到層層關卡的評審考核,每一次的挑戰都是為扎根與成就未來職涯發展的基石。 圖解:服飾組43屆畢業走秀作品 利用熱感應墨水 版權:設計師 賴姿穎 校外/國外參訪Field Trip/International Trip視上課需求安排校外教學(ex.看展、參展)或國際研習。迄今安排研習過的國家有英、法、義、荷、比、盧、瑞典、美、加、日、中、港澳、越南、泰國…等國。 圖解:歐洲(荷、比、法)參訪學習 版權:Jocelyn H-C CHEN 未上傳圖片 產業實習Internship經常與業界實務結合,並安海內、外的排暑期實習,讓理論學習與產業實務接軌,提早進入產業生態,以減少學習落差。與本系合作過的國內實習廠商數以百計,海外實習國家數也有超過十國以上。
專家演講 Guest speaker 經常不定期邀請國內、外專家蒞校分享實務經驗、更新專業知識。每學期所邀請到無數的專家分享,而這些國內、外產業界的人脈,同時也提供本系學生最佳的職場聯繫,例如:申請進入該公司實習或就業。 圖解:4-OPTIONS 國際專家演講 版權:Jocelyn H-C CHEN
自主學習Self-Education期透過課程的設計規劃機制,讓學生擔任學習的主人,找回學習的動機與樂趣。強調的是自我管理學習、反思探索、批判、創意等能力的培養。也就是說「自己」是學習的主體、「自動」找問題解決、以及「自身」去覺知並體驗整個歷程。 圖解:自主學習成果之一_古埃及服飾體驗 版權:大英、故宮、時藝、輔大合作活動宣傳海報 |
◆文本分析與設計構思舞台世界從好問題開始。學生閱讀劇本,追查時代、人物與空間脈絡,蒐集圖像、材料和案例,再把龐雜資料整理成清楚的設計觀點與視覺語言。 圖解:北藝大戲劇學院2024秋季公演《熔爐》 版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
◆案例研析與設計討論課堂分析國內外劇場、電影與展演案例,練習說明選擇、回應提問並修正方案。設計不是一個人的靈光一閃,而是在討論與驗證中愈來愈精準。 圖解:北藝大戲劇學院2018公演《恐怖行動》 版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
◆做中學的製作實務學生在工場、實驗室與演出現場,把圖面變成布景、服裝、燈光與技術系統。每一次排練和演出,都是檢驗設計、協作與解決問題的真實課堂。 圖解:北藝大戲劇學院2019公演《物種起源》 版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系 |
| 高中階段可以準備的學習方法或方向 |
1、長時間專注力的養成可以提升對專業技術技能的學習效率。除了基礎原理的閱讀學習,更需要探究其應用面如何學習動手完成作品並且達到專業作品該有的的完整程度。 |
多看戲,也留心電影、展覽、演唱會和生活中的空間、光線與服裝。試著畫草圖、做模型、拍照或改造材料,並記下自己為何這樣選。有機會也可參加場館營隊、校內展演或幕後工作;不必先成為高手,願意觀察、提問、合作並把想法做出來,就是很好的起點。 |
| 與相關科系之異同 |
1.成立FJU Talents平台,協助具潛力的應屆畢業生、畢業系友推上倫敦國際時尚舞台。 |
一場演出的動人,不只來自台前的表演,也來自幕後每一個設計與製作的細節。北藝大劇場設計學系以獨立設系的完整課程,讓熱愛幕後創作的學生,從基礎到進階,逐步累積美學、設計與技術實作能力。學生自大二下起,選擇舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計或舞台監督作為主修,在工場與演出實務中深化專業、學習協作,將創作構想化為舞台上的真實風景。在這裡,你可以找到自己的創作位置,讓熱愛成為支撐每一場演出的力量。 |
| 生涯發展容易誤解之處 |
服裝設計相關的出路甚多,除了服裝設計之外,還有整體造型師、服裝打版師、零售業採購、時尚媒體、百貨業、新娘秘書、化妝品、服裝教師、設計助理、採購助理、公關、活動策展…等。 |
劇場設計不等於畢業後只能等劇團工作。校友有人以自由接案累積作品,也有人進入場館、影視、演唱會、展覽、主題樂園、照明與空間設計等產業。自由工作確實需要經營合作關係、時程與收入,但系上訓練的設計、技術、溝通和現場應變能力,也能轉用到許多職場。出路不是只有一條,而是從作品與專業一步步走出自己的路。 |
| 學習方法容易誤解之處 |
1.不是很會畫圖、愛打扮、光鮮亮麗,就可以當服裝設計師。 |
很多人以為劇場設計只要會畫畫,或只負責把舞台或服裝做得漂亮漂亮。其實,設計要讀劇本、做研究、畫圖與模型,也要懂材料、燈光、結構、預算、安全和團隊溝通。五大主修各有專業技術,卻會在同一個製作中緊密合作。靈感很重要;能把靈感做出來、演得好、將劇場效果發揮得淋漓盡致,才是劇場設計真正迷人的地方。 |
| 學習資源或補充說明 |
本系服飾設計組具備完整的教學設備與跨領域資源,結合理論與實作,提供服裝設計、流行研究、材料實驗等課程訓練,並透過縫紉機、金工設備等工作室,強化學生創作與技術能力。系上與國內外時尚與紡織產業合作,提供交換學生、企業實習、競賽與獎學金,讓學生累積職場經驗與海外學習機會,拓展全球視野。學生亦可跨足校內設計、管理、傳播等領域學習,強化整合與企劃能力。畢業生可從事服裝設計、商品企劃、流行分析、造型設計、時尚媒體、展演策劃與產品研發等工作,深受業界肯定。 |
北藝劇設把教室一路延伸到劇場現場。學生可使用燈光實驗室、舞台動力與服裝材質實驗室、數位控制製作工作站、布景與繪景工場,並在戲劇廳、舞蹈廳及姚一葦劇場參與製作。課程邀請演唱會舞台、電影美術、服裝與影視設計專業者授課,也透過東京小劇場實習、國際師資工作坊和衛武營合作接觸不同製作系統。近三屆世界劇場設計獎中,系上教師與校友持續獲獎;在這裡,作品會比履歷更早開始說話。 |
| 我的學系 |
輔仁大學 織品服裝學系服飾設計組 |
國立臺北藝術大學 劇場設計學系 |
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| 核心課程地圖 |
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| 專業選修課程 |
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| 特色課程 |
創意基礎
(1) 藉文字、圖像、敘事的實作練習,協助學生真正了解自己。 圖解:設計工作營 版權:Jocelyn H-C CHEN
服裝設計、男裝設計
從材質、線條、結構、輪廓、色彩到年代、品牌、設計師風格等,進行循序漸進的理論學習與課程實作。 圖解:服裝設計 版權:Don Lin 服裝構成學與實習、立裁與設計平面(2D)打版、立體(3D)裁剪,主要學習各種服裝款式的打版技法及細節,或是各種線條應用變化。另有系統化的部分縫車縫技巧訓練。期末通常會讓學生自行設計、打版到製作完成一件成品。 圖解:立裁與設計 版權:黃盈嘉
飾品製作與實習 (及其相關課程)
系上的選修課程,包含金工或蠟雕等,是真材實料從基礎打起,相豐富的一堂課程。根據當學期授課老師的不同,其擅長領域的不同,甚至可以學到敲花或是琺瑯等等。 圖解:飾品製作 版權:林慧柔
西洋織品服飾自編講義,內容詳細從古埃及、中世紀、近代二十世紀到當代,按時期說明講解服裝的演變。主要介紹各個時期的時代背景、女裝型態、男裝型態、以及設計師、風格、品牌等相關內涵。 圖解:服飾攝影 版權:Karin Askham |
劇場實作暨劇場實務這門課把教室直接搬進演出製作。學生從協力組員、設計助理一路累積經驗,在真實排練與演出中理解各部門如何合作,也讓主修課所學當場接受檢驗。知識不只寫在筆記裡,還會變成舞台上的每一次準時亮燈與順利換景。 圖解:北藝大戲劇學院2024秋季公演《熔爐》 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
技術設計從布景結構、懸吊五金到木工、鐵工與自動控制,學生學習把設計轉成可施工、可操作又安全的技術方案,並以工程與機械製圖清楚溝通。這裡訓練的不只是手藝,更是讓創意站得穩的判斷力。 圖解:北藝大戲劇學院2022春季公演《申生》 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
燈光設計從光的方向、色彩與節奏出發,學生逐步練習燈光分析、設計溝通與控台操作,並在燈光實驗室和演出現場驗證效果。當演員、空間和音樂相遇,光也開始說故事。 圖解:北藝大戲劇學院2025公演《萬物生長》 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
服裝設計學生從劇本與角色出發,研究時代、線條、色彩、材質與身體動作,再把概念發展成服裝設計與製作。進階課程面對戲劇、舞蹈等不同表演形式,讓角色還沒開口,服裝就先說出一部分故事。 圖解:北藝大戲劇學院2024秋季公演《熔爐》 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系
舞台設計學生閱讀劇本,也從詩、散文、小說和生活經驗蒐集線索,練習把文字轉成空間、構圖、材質與模型。透過與導演及表演者對話,找出舞台如何承接故事,也保留令人意外的想像。 圖解:北藝大戲劇學院2019公演《物種起源》 版權:版權:國立臺北藝術大學劇場設計學系 |
| 完整課程地圖 |
| 我的學系 |
輔仁大學 織品服裝學系服飾設計組 |
國立臺北藝術大學 劇場設計學系 |
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| 適合從事工作 |
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| 系友生涯 |
圖解:SS 2018 NYF 版權:網路擷取
周裕穎,品牌Just in Case輔大織品服裝學系學士、義大利米蘭Domus Academy設計學院時尚設計碩士。曾獲︰時尚新銳設計大賽冠軍。正式跨足紐約時裝周。2018年同時擔任輔大織品服裝學系教師。 輔大畢業後,擔任大型服裝企業與廣告公司設計總監。2007年設立的服裝品牌 Just In Case。他的設計美學常從台灣生活周遭的元素出發,其設計風格不僅能緊扣中西文化衝突,時而以幽默的手法挑戰本土設計元素的鏈結,時而從宏觀的國際視野反思跨領域的創作極限。《讀衣》以及與國史館合作搬上紐約時裝周的《遇見常玉》都是經典代表作。
圖解:古又文與其作品 版權:網路擷取
古又文,品牌Johan Ku輔大織品服裝研究所碩士。之後,曾申請上英國倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術與設計學院服裝設計。後來,自創同名品牌Johan Ku。 就讀輔大織品服裝研究所期間,曾獲得設計師新人獎第三名、上海東華大學兄弟杯第一名。2009年,更以其就讀輔仁大學織品服裝研究所時所創作的情緒雕塑(Emotional Sculpture)系列羊毛條編織的立體針織毛衣,在美國的Gen Art大賽中拿下前衛時裝大獎(The Design Vision of Avant-Garde)。自創同名品牌後的古又文,亦持續參加東京時裝周,並於2017年擔任FJU
圖解:潘怡良與其作品 版權:網路擷取,攝影曹以斌
潘怡良日本文化服裝學院學士 (主修織品設計)、輔仁大學織品服裝研究所EMBA(在職進修專班)碩士。2001年,創立同名品牌GIOIAPAN,現任其設計總監,享有台灣“針織女王”之稱號。 她擁有深厚的針織基礎以及深層的編織創意。近年來多在中國大陸發展。她運用優異技術與設計美學,顛覆針織刻板形象來展現女性完美曲線的特質;除探索針織線紗本身的多元潛能外,也擅長結合各種素材延展其巧思。 曾獲︰上海時裝周「設計成就獎」、中國國際時裝周「年度最佳女裝設計獎」以及第18屆中國時裝設計「金頂獎」。
圖解:成家嘉受訪 版權:遠見雜誌
成家嘉輔大織品服裝系畢業 設計師蔣文慈助理 義大利米蘭碩士,主修實用成衣設計 台南企業設計師、高砂公司設計師 現任「義傑事業」設計師兼品牌總監 擔任設計助理期間,對於蔣文慈設計師充分運用每塊布,這種「不浪費」的設計觀對成家嘉影響深遠。 SUPERACE更以「關懷人群、環境守護為基礎,用符合環保製程的布料以降低土地負擔。」為品牌精神。 使設計師成家嘉覺得自己對於永續時尚責無旁貸。認為當設計師採用環保布料時,紡織廠就願意研發更好的布料,再透過教育消費者,形成善的循環,何樂而不為。 |
王奕盛劇場設計學系第一屆畢業生,主修舞台設計,後赴倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術暨設計學院取得新媒體藝術碩士。長期投入劇場與影像設計,合作對象涵蓋雲門、果陀與明華園,也曾參與電影《看見台灣》片頭動畫及大型活動影像製作,並回到系上投入教學。 王奕盛以雲門《屋漏痕》獲2013世界劇場設計展多媒體影像設計銅獎,以《十三聲》獲2017世界劇場設計獎投影與多媒體銀獎,並以《墨具五色》獲2022世界劇場設計獎專業組投影/影像金獎。作品從劇場延伸到電影與大型展演,持續探索影像如何成為表演的一部分。
圖解:《百年孤寂》燈光設計演出劇照 版權:莎妹劇團
鄧振威劇場設計學系第六屆畢業生,主修燈光設計,後赴美國德州大學奧斯汀分校取得戲劇舞蹈藝術碩士。創作橫跨戲劇、舞蹈、音樂劇、音樂會與戶外場域,現任國立臺灣大學戲劇學系專任教師。 鄧振威以《小夜曲》獲2017世界劇場設計獎專業組燈光金獎。他擅長讓技術、媒材與空間互相對話,作品足跡從國家劇院、實驗劇場到戶外公共空間;光在他的設計裡不只是照明,也是推動敘事的角色。
圖解:你好工作室獲U-START首獎
陳亦歆劇場設計學系第十四屆畢業生,主修服裝設計,後赴英國進修插畫。她把劇場訓練中的角色觀察、圖像敘事與材料感,帶進插畫、文創商品及空間設計,讓專業跨出舞台也保有鮮明風格。 陳亦歆與同屆校友朱玉頎、靳孟達共同成立「你好工作室」,以原創插畫連結臺灣傳統製造,獲教育部U-START計畫績優團隊創業百萬首獎。團隊並把專業延伸至織品、生活雜貨與室內外空間設計。
圖解:胡皓恩獲TIP劇場創新發明獎首獎
胡皓恩2007年進入劇場設計學系,主修技術設計。求學期間從課程與製作現場累積結構、機械和問題解決能力,並以作品參加OISTAT技術委員會舉辦的首屆TIP劇場創新發明獎;畢業後赴耶魯大學深造技術領域。 胡皓恩以「折疊式布幕撐平桁架」獲首屆TIP劇場創新發明獎首獎。作品從劇場現場的真實需求出發,用可操作的設計改善布幕使用問題,展現技術設計把巧思變成可靠工具的專業。
高仙齡劇場設計學系96級校友,長期投入影視服裝與造型設計,將劇場訓練中的角色分析、時代研究與整體視覺,轉化為鏡頭前細膩而有辨識度的人物造型。 高仙齡與王誌成以《老狐狸》獲第60屆金馬獎及第26屆台北電影獎最佳造型設計;她也與黃文英以《良辰吉時》獲第57屆金鐘獎戲劇類節目造型設計獎,展現劇場設計人才跨足影視的專業能量。 |
我的學系 |
輔仁大學 織品服裝學系服飾設計組 |
國立臺北藝術大學 劇場設計學系 |
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多元能力 |
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
25%
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
10%
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
10%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
10%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
5%
自省促進:收集、評估自己或他人的表現,提出可改善及調整的方法或採取行動。
5%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
5%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
5%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
5%
記憶詮釋:能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容,且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
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語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
5%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
5%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
5%
數理科學:能選擇適當的科學、數理知識或邏輯來思考問題,依據科學規律正確地推演出答案或排列資訊。
5%
記憶詮釋:能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容,且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結:能從散落的資訊中,快速分辨與覺察具有意義的訊息,且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
5%
同時多工:能同時接收多個訊息,切換心力在不同的訊息組合。
5%
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
5%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
5%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
聽覺辨識:能在有干擾的情況下專注於聲音來源,分辨音調、音量,並將不同強度的聲音轉為可辨讀的語句。
5%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
5%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
5%
自省促進:收集、評估自己或他人的表現,提出可改善及調整的方法或採取行動。
5%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
5%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
5%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
運作分析:分析特定需求並規劃合適的運作流程,運用技術調整、組裝、設定設備,讓設備及系統正常運作。
5%
資源管理:分配及運用可支配的資源,調配人力、物力、資源運作的合理性、平衡性,發揮預期效益。
5%
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性格特質 |
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
20%
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
20%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
20%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
20%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
20%
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合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
15%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
15%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
10%
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
10%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
10%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
10%
深思力行:常常追求事物的條理秩序,審慎確認事物的彼此關係,行事仔細考量後果。
10%
探究冒險:常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境,樂於把困難視為一種挑戰,在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
10%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
10%
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