培育專業藝術創作、數位藝術設計、藝術教育與藝術理論研究人才，一方面引導學生認識藝術之專業知識與研究方法；另一方面使學生能夠從藝術材料與形式之探討中體會與表達視覺的觀念，並強化學生視覺敏稅度與表現能力，同時提供學生嘗試獨立創作、設計與研究之機會，以提昇學生升學與就業的競爭力。

本系以培育具藝術創作能力、藝術應用能力與專案執行能力與藝術理論涵養之「都會藝術產業人才」為宗旨。以扎實藝術創作能力為底蘊，佐以藝術理論與媒體創意應用、藝術專案執行訓練，培養學生靈活之藝術整合專業能力，並提供跨域藝術治療與藝術教育橋接課程，為學生未來進入藝術創作、應用、研究、推廣相關專業領域做好準備。

視覺藝術學系: 視覺藝術學系(Visual Arts)，是研究藝術創作與設計等造形藝術所需的美感與學理，其核心基礎是以視覺創作為重點，例如素描、繪畫、陶藝、裝置藝術、版畫、數位媒體和設計等。它是對美術的創作活動如平面繪畫、設計或立體造形等一系列視覺藝術領域的總稱。

廣義視覺藝術包含視覺感官所能感知之所有藝術形式與展現。本視覺藝術學系則從藝術創作之多元媒材與技巧出發，搭配特色專業課程，並聚焦在藝術創作、藝術應用、藝術理論、藝術專案執行、藝術教育、藝術治療等領域人才之培育。

除了在校成績PR值與藝術修課成績外，鼓勵學生盡量呈現參加藝術參訪、藝術活動、學習藝術過程、心得與感想等活動的成果。

同學可以試著針對自己喜好的某一種創作媒材，進行長期的技法磨練，過程中可以仔細觀察自己的變化（諸如技法的熟練，或是關注的創作主題產生改變等等），並整理為一份思考紀錄與作品兼具的作品集。亦或是可以試著針對自己喜好的某一課題（不一定為藝術領域），進行精深而長期的嘗試性研究，並試著將探索過程以文字或圖片等媒材進行紀錄，最終歸納並分析自己的所見所聞，且整理為一份圖文並茂的報告。

視覺藝術學系是以創作為主的藝術學系，其性質較接近美術系，但所接觸的創作媒材較為多元，包括立體、版畫、數位媒體設計或3D動畫的課程。課程主要以藝術工作室、數位設計工作室為主。而視覺傳達設計系主要學習是設計，如商業設計、環境視覺設計、企業形象設計、包裝設計、圖文排版、封面設計等為主。

本系為一整合性視覺藝術學系，規劃大學四年課程，前兩年以藝術創作為本，藝術理論為輔，培養學生基礎藝術涵養與材質技法之掌握能力。後兩年則依興趣分流，以專業藝術創作或媒體應用兩大領域進行深度訓練，佐以藝術專案執行訓練與職前準備課程，培養出未來藝術創作人才、媒體創新應用人才、藝術教育人才、藝術行政專業人才。

一般人以為念視覺藝術系將來就只能當個窮藝術家，但是可以從事許多藝術相關的行業，例如網站美編，廣告設計、公共藝術執行、商業設計師、攝影師，開美術班或當美術老師等。

課程範圍過於多元導致專業度的疑慮？
當代藝術觀念與社會發展迅速，傳統對專業培育的概念是否仍適用於未來價值，值得討論。因此如何掌握藝術創作的核心價值與技術，並具備靈活跨領域藝術整合能力是目前本系人才培育之觀注焦點。

一般大眾以為美術只是畫畫與美勞，但實際上視覺藝術相關的行業與應用的範圍極廣。藝術創作上美感經驗的養成來自於對事物的觀察敏銳度，這是視覺藝術教育所要訓練學生的主要目的。透過一連串有效的術科教學與美學、藝術史、藝術理論等知識，讓學生有觀察事物與獨立思考的能力，以提升個人藝術造詣與美感經驗的總體。

（一）以為藝術標準是一種主觀的判斷，因人而異且無客觀性？
事實是藝術有其客觀的標準，其多元的標準來自於其複雜的內涵，而非浮動的標準。

（二）藝術創作基本功就是寫實能力？
寫實能力是藝術傳統中重要的成分，但不是唯一的標準，事實上造形能力相較於寫實能力可能是更重要的基本功。

本系課程結構依照本系之教育目標開授課程，並於大二下學期開始有實務型的三個模組，分別為「中西繪畫學程」、「應用藝術學程」、「電腦藝術與設計學程」，並開設藝術理論、藝術行政與藝術教育等相關課程。

本系在日據時代就是台灣美術教育的培育搖籃，為全台最早的高等教育學校。
本系地處博愛特區，人文薈萃，提供了學習當代藝術最佳的環境和位置。

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