| 我的學系 |
國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
國立臺灣藝術大學 古蹟藝術修護學系 |
|---|---|---|
| 所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
工藝學類 |
建築設計學群
跨
藝術學群
工藝學類 |
| 所在校區 |
校本部 220新北市22058板橋區大觀路一段59號 |
校本部 220新北市22058板橋區大觀路一段59號 |
| 學系特色 |
全國唯一工藝結合設計的特色型科系，沿襲歐洲包浩斯現代藝術與設計教育精神之工作室課程制度(入學後均可申請加入與興趣、專長相符之五大工作室「陶瓷、金工、木藝、生活文化與數位製造」)，課程結合工藝手作與設計思維，應用媒材與美感經驗，引導學生進行自發性探索，將創意轉化為日常生活中的器物設計，培養創新實作力，打造兼具美感與專業的設計人才 |
臺灣傳統古建築蘊含許多傳統工藝，為民間習俗及歷史脈絡所累積形成之重要工藝產物，以培育臺灣文化資產之有形與無形資產修復、維護及保存所需專業人才，透過深厚的文化底蘊及傳統工藝美學之核心素養。孕育具修護知識技能人才，延伸結合建築、文物保存專業研究技術實務體系，鏈結古建築、聚落、文物及工藝，補實當今國家推動文化政策所需之產學人才缺口，為保存國內與國際之珍貴文化資產而努力。 |
| 學科意涵 |
『生活觀察 → 材料與工藝 → 設計思考 → 創意實作 → 生活器物』 |
本系以古建築中木雕、交趾陶、剪黏及彩繪等傳統建築工藝技術，及歷史沿革發展中的裝飾圖案、吉語典徵與民間習俗在古建築文化上之應用為核心素養課程，同時以建築修復、文物保存、預防性維護課程分支，透過科技融入建築空間與監測文物，結合文化資產保存再利用，展示教育與保存技術，打造在地化與國際化整合的學習系統。 |
| 學習方法 |
動手實作｜從做中學：實際操作材料與工具，在一次次嘗試中累積工藝技術與實作能力。 
設計思考｜從生活找靈感：從生活觀察與需求出發，學習發現問題、發想創意，將想法轉化為設計。 
工作室學習｜探索個人專長：依興趣選擇陶瓷、金工、木藝、生活文化或數位製造工作室，深入探索自己的創作方向。 
專題實踐｜把創意變成作品：從概念發展、設計製作到成果呈現，完整實踐自己的創意，累積作品與實務經驗。 
跨域探索｜材料 × 科技 × 文化：接觸不同材料、技術與創作方法，拓展工藝與設計的可能性。 |
【田調紀錄法】學生由老師帶領至各實際場域進行建物調査報告書之前置或後置作業，包含修護檢視登錄紅、紫外線拍攝記錄、歷史文獻分析、訪談等。 圖解:汐止余厝田野調查 
【理論分析法】學生從本系課程之「吉祥圖案」、「民俗學」、「建築繪圖」、「棟架結構」、「修護理論」、「建築史」、「資料編輯」等課程中習得本領域之相關理論，並應用於分組調査或個案研究報告中。 圖解:文物保存課程 
【實際演練法】本系各類傳统藝術專業課程，由國家藝師、薪傳重要匠師參與教學，並以保存、修護及研究等領域，皆擁有專業學經歷背景之師資，配合各課程專業術科教室，進行各專業項目實作演練。 圖解:基礎雕刻課程 
【修護實習訓練】結合文化資產現場實際觀摩，將學校教學延伸於修復現場教學模式，讓學生透過實務瞭解產業趨勢，依主題教學融入產官學合作，提供學生產學合作機會，並媒合實習於各科專業課程，使學生與業界正式接軌前，具有基礎職能概念，達到學術研究、實務訓練與人才培育。 |
| 高中階段可以準備的學習方法或方向 |
1.強化術科基礎，勇於展現創意 |
建議同學可以實地進行田野調查，參訪各大古蹟、廟宇、民宅等等，可嘗試探究其裝飾藝術的題材故事及寓意，也可多方了解施作的匠師及其文化背景，並可針對文化資產及傳統工藝，提供與本系傳統工藝美術相關之攝影或繪畫作品，說明理念與過程。 |
| 與相關科系之異同 |
1.工藝是基礎，設計是方法，生活是應用(用精湛的手藝和深厚的文化底蘊來創造出有溫度、有靈魂的生活器物和產品) |
本系教學主要以歷史典故、稿作復圖、粉本搜集、資料登錄等項目，作系統化保存，再加上傳統技藝的傳承，不僅能復興傳統工藝技藝，更能在典徵、稿圖、吉語諧音運用上，保存臺灣區域各個派別之差異性。 |
| 生涯發展容易誤解之處 |
誤解一：傳統工藝逐漸式微，相關設計人才的需求會減少 |
古蹟藝術修護學系畢業後的出路，除了投入古蹟修復工程現場負責人（營造公司古蹟修復工地主任等相關職務）之外，國內外進修保存科學等領域、報考國家考試成為文化部門的管理人員，或是任職建築師事務所、國中小學鄉土教育師資、文化部門約僱人員、文創產品設計員、藝術創作等，均是適當的選項。 |
| 學習方法容易誤解之處 |
誤解一：工藝設計就是「純藝術」或「傳統工藝」 |
本系課程主要培育傳統工藝技藝之人才，以「仿作」為課程教學重要核心，藉仿作傳統匠師之工法、精湛的技術以融會貫通傳統古法之精隨，進而將其發揚光大。在修護課程上以理論教學，並聘請業界教師來實際操作，更能使學生能快速與修護市場接軌，增加未來的競爭力。 |
| 學習資源或補充說明 |
1.本系最獨特的五大專業工作室制度，學生能在大二後依志向進入專精領域，透過工作室制度獲得深度指導 |
本系培養學生美術設計能力、建築空間概念、東方美學概念、描摹概念、文物維護概念等全方位特質與能力，課程著重實務學習與經驗之獲得，以促進學生能提早瞭解就業之方向。 |
| 我的學系 |
國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
國立臺灣藝術大學 古蹟藝術修護學系 |
|---|---|---|
| 核心課程地圖 |
|
|
| 專業選修課程 |
|
|
| 特色課程 |
陶瓷工藝以陶瓷為主要創作媒材，結合技術操作、藝術表現與設計思維的專業學習課程，涵蓋陶瓷材料的特性認識、成形技法（如手塑、拉坯、模具翻製）、上釉與燒製工藝，並延伸至現代陶藝的創新應用與跨域設計實踐。透過陶瓷媒材培養學生其技術、創意、美感與設計整合能力。 
金屬工藝以金屬材料為核心媒介，結合工藝技術、設計思維與藝術表現的專業課程，涵蓋金屬材料特性之認識與應用、金屬加工與成形技術(如鍛敲、焊接、鑄造、鑲嵌、表面處理)，並延伸至當代金工創作與跨領域設計實踐。培養學生兼具精緻工藝技能，進而發展功能性器物、首飾設計作品，並理解金屬工藝在文化、產業及當代生活中的價值。 
木材工藝以木材為主要創作媒材，結合工藝技術、設計思維與藝術表現的專業課程，涵蓋木材特性認識、木材加工技術（如鑿刻、鋸削、拼接、膠合、表面處理）、機具操作安全與創作實踐，並延伸至生活器物設計、家具設計及藝術創作。培養學生掌握木工技能、發展美學與創意能力，並理解木材工藝在文化傳承、產業應用及現代設計中的價值。 
產品設計以工藝材料與技術為基礎，結合產品設計思維、創意發想與使用者經驗的專業課程，涵蓋設計概念開發、材料與工藝特性運用、造型與功能設計、原型製作、使用者體驗分析及產品呈現方法。培養學生將工藝美學、創意設計與實用功能結合，設計出兼具美學價值與實用性的產品，並理解產品設計在文化、生活與市場中的意義與應用。 
參數模型與數位製造結合數位設計思維、計算機輔助建模技術與先進製造方法的專業課程，涵蓋參數化建模、算法設計、3D列印、數位雕刻、雷射切割、CNC加工等數位製造技術，並強調設計與製作流程的整合。培養學生利用數位工具與技術進行創新設計、快速原型製作與跨材料實驗，提升設計精準度，並理解數位製造在現代工藝與設計產業中的應用價值 |
傳統工藝（木雕、彩繪、剪黏、交趾陶）以無形文化資產之傳統工藝為主，透過各類傳統藝術之國家藝師進行傳承，以古蹟建築之木雕、彩繪、剪黏、交趾陶等新作人才養成培育，以實務藝術手把手教學、培育具備藝術創作及傳統工藝人才為方向。 
建築修復（古蹟經營維護與管理）以文化資產產業發展為主體，透過建築保存的歷程，進行人才養成培育，以實務教學完成建築調查、修復與再利用之規劃及建築保存，做為未來經營管理及維護人才為培育方向。 
文物保存（古物與文物的保存修護)以建築空間內之文物進行保存維護，以科學保存方式，為建築空間內的壁畫、彩繪等進行維護工作，透過調查、清潔、加固、全色等方式，完成文物的保存真實性，以科學儀器方式為培育方向。 
文化資產（建築史、匠藝史）以文化資產的保存維護、經營管理與再創新為核心，介紹文化資產的定義、分類與價值認定，涵蓋古蹟、歷史建築、聚落、考古遺址、文化景觀、傳統藝術與工藝等。並細部探討傳統建築匠師如鑿花作、彩繪、交趾剪黏等，分析其技藝體系與代表作品，理解裝飾藝術的文化內涵與意義。 |
| 完整課程地圖 |
| 我的學系 |
國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
國立臺灣藝術大學 古蹟藝術修護學系 |
|---|---|---|
| 適合從事工作 |
|
|
| 系友生涯 |
闕承慧 —『小盛號金工』負責人曾榮獲新北市工藝設計青年獎優勝首獎，並於2013～2024年多次發表個人的個展與受邀國、內外公辦及藝廊單位展出，也分別擔任浮洲日常-台灣工藝家聯展、返始日日-工藝日常器物展等展覽策展人，同時也持續不斷創作及從事金工教學、講座、工作營等教育推廣工作。以鍛敲器皿為作品特色。她認為，創作的過程是心、眼和手之間交流，一槌一印的敲打之下，紋理之間連接的是創作者的內心風景。 『小盛號金工』金屬工藝工作室FB粉專 https://www.facebook.com/shengstudio2020/photos?locale=zh_TW 專訪『小盛號金工』負責人闕承慧 https://www.wowlavie.com/article/240024849 
盛英瑋 —『鴻海數位健康專案』設計總監2016年初到鴻海任職，2017年9月轉任鴻海創新數位系統事業群白色家電事業處工業設計部的首席設計師，專責夏普白色家電的工業設計，隨後加入『鴻海數位健康專案』，攜手揚明光及長庚醫院，打造手持式智慧眼底影像擷取儀，結合長庚醫院眼科部多年累積的 AI 輔助醫療演算法，只要一張眼底圖，即可進行全身健康檢查，目前已於土城長庚醫院進行臨床驗證，預計2023年第四季正式投入市場。 手持式智慧眼底影像擷取儀是三方聯手打造的全方位數位影像診斷解決方案的第一步，包括白內障、青光眼等眼疾，像是糖尿病、心臟病、高血壓以及肝、腎功能等各項疾病皆在檢測範圍，並配備實體SIM卡、Wi-Fi與藍芽多重通訊功能，在偏鄉可輕易進行眼底影像即時上傳，同步醫院系統與使用者APP診斷結果。 
許明香 —『台灣陶瓷雕塑學會理事長』許明香超過30年的陶藝創作經驗，實力備受肯定，曾榮獲全省美展永久免審查資格、民族工藝獎、傳統工藝獎、臺北陶藝獎、南投陶藝獎及國家工藝獎等殊榮，迄至1985年與另一半李金生，帶著理想與熱情成立了「摘星樓陶藝工坊」，致力於生活美學的觀察再創造，以及將人生體驗的轉化與表達，累積進三十年的陶藝創作經驗，兩人的作品皆傳達出對於傳統人文的關懷與憶舊 為了使自己的藝術風格讓更多人看見，位在鶯歌文化路上的展示空間於2011年成立，除了幾十年來精湛的雕塑創作，也結合傳統元素與設計創意，著手茶具的製作，分享個人創作的情感之外，也傳遞慢活的生活理念。許老師的陶藝創作時常融入臺灣的人事地物與個人生命經驗和記憶、家族情感緊密相連，用藝術的力量展現人文關懷。她用陶藝創作結合古厝建築，以精緻寫實的手法，重新詮釋並保存它們 
沈士傑、符麗娟2009年創立「mufun木趣」設計工作室與品牌，致力於挖掘木頭所帶給人的各種樂趣，以台灣出發，將多元的自然生態元素，表現於木質趣味產品的設計之中。選擇用動物主題來和世界溝通，希望能化解文化和語言的隔閡，傳達出無國界的設計語言。透過踏實的腳步，逐年發表限量的木質動物公仔、文具、禮品等新作。以多樣性的動物商品，與在地製造產業一同合作及成長，用心打造60%工業與40%工藝製作高品質趣味工藝設計品 從2013年陸續參加海外展覽，伯勞單筆透過韓國代理商的牽線，有幸獲得韓國電視劇劇組的青睞，主動挑選為劇中的陳列道具，登上韓劇《非常律師-禹英禹》等作品，成為主角桌上重要的擺飾亮點。2024年3月號，啄墨對筆被選進日本情報雜誌Poco’ce「辦公室中推薦的舒壓商品」，去年開始和旅居東京的同學及當地經銷商合作拓展市場，從網路銷售市場出發，陸續拓展到實體通路，一步一腳印累積知名度，讓更多人認識我們的商品 
曾柯融 — 『共享廚房創辦人』創辦人Koko從友人聊天與需求調查中發現，台北租屋族需要可以好好下廚的空間，於是著手設計一套期望符合市場的共享廚房商模。前期反覆測試，於2017年開了第一家「KOOK Living共享廚房」。如今更將共享廚房這套商模，移轉給更多有興趣的團隊。現在我們希望能將過去一步步依循的「有系統的商模開發方式」，提供給更多想要為市場創造理想生活的團隊。 KOOK Living，一個讓人跨越下廚門檻及體驗下廚樂趣的地方，讓想要嘗試下廚生活、下廚聚會及增加拿手菜的人，透過輕鬆有趣、迷你的下廚活動，深度交流、結交同好，玩出新生活。2017至2020年中，500多場的下廚聚會，有著20多年同學會、親侶約會、歡送朋友出國打拼、三代同堂慶生、畢業謝師宴、歡慶跨年......，在這個像家的地方，聚在一起為親近的人料理，讓關係變得更靠近。 |
黃拓維2010年畢業於臺藝大古蹟系，為通過文化部認證之傳統匠師，目前在三重創立了黃拓維剪黏泥塑工作室。 「確定大方向後積極地去實踐，累積經驗，保持專精。」 
黃希宸2012年畢業於臺藝大古蹟系碩士班，現於台藝大古蹟系教授花鳥雕刻及修護，延續傳統工藝木雕傳承，也積極投入於民間推廣與教學，帶領學生了解產業並合作相關傳統廟宇、文物修復的相關計畫。 「希望每位學生可以對於職場的接軌能更多，獲得許多實務經驗，在未來就業又更多選擇與機會。」 
周孟勳2005年畢業於臺藝大古蹟系碩士班，現為傳統彩繪工作室負責人，專注於廟宇與古建築彩繪之修復與創作。投入彩繪工作以來，曾參與萬華高氏宗祠、白河大仙寺、台南陳世興宅、桃園統天宮、新埔朱氏家廟、寶山金山寺等多處建築的施作工程，期望透過傳統技藝為歷史空間重新注入生命與色彩。 「希望系上可以多辦建築藝術工地參觀，讓學生可以更了解業界概況。」 
李品誼2011年畢業於古蹟藝術修護學系。 2015年東京藝術大學文化財保存專攻雕刻研究室碩士畢業。畢業後於同一研究室任職，參與多項文物修復和普查計畫。 2021年作為美術學院博士生總代表取得博士學位。 畢業後取得日本高度人才的工作簽證，在合同会社藤白彫刻研究所進行雕刻修復工作，現所屬國立東京学芸大学，任個人研究員進行文物修復保存相關科學研究。 「潮流轉變快速，資訊爆炸的現在，各行各業都有其困難和挑戰。但人生沒有正確解答，希望學弟妹們不要畏懼未來，盡力做好眼前的每一件事，不管是成功或失敗，這些經驗都會帶引你走向適合你的道路。」 
簡志剛為多媒材藝術創作者，作品橫跨平面、立體、純藝術、商業藝術、傳統與當代，同時也是一位藝術教育者。藝術作品傳達出在探討本土與外來文化交融下的群體心理與文化認同。並將傳統藝術形式加以轉換，融合為人熟知的卡漫角色，喚起大眾對童年記憶的共鳴，藉以剖析過去、探索未來。身為藝術教育者，致力於培養學生立基傳統、想像未來、反思自身，並將古蹟修護與創作現場經驗真實傳遞給下一代，推動藝術的深層實踐與跨世代對話。 「正視自己身邊的一切，都將會是你未來珍貴而獨特的養分，也會是讓你走得更遠更久的動力！」 |
我的學系 |
國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 |
國立臺灣藝術大學 古蹟藝術修護學系 |
|---|---|---|
多元能力 |
主動學習：積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響，並依據各環節選擇適合的學習行為。
20%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
15%
運作分析：分析特定需求並規劃合適的運作流程，運用技術調整、組裝、設定設備，讓設備及系統正常運作。
15%
資源管理：分配及運用可支配的資源，調配人力、物力、資源運作的合理性、平衡性，發揮預期效益。
10%
自省促進：收集、評估自己或他人的表現，提出可改善及調整的方法或採取行動。
10%
敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
10%
空間定向：能覺察環境、物體與自己的相對位置，辨別出方向、維度，想像物體在移動或重新排列後的外觀。
10%
手工操作：能依據物體變化（如移動速度），快速地調整出肢體反應，或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
|
語文理解與表達：能透過語文理解他人想法形成特定概念，且能說明特定想法或因果關係。
25%
手工操作：能依據物體變化（如移動速度），快速地調整出肢體反應，或以運用手部與手指進行精細動作。
25%
空間定向：能覺察環境、物體與自己的相對位置，辨別出方向、維度，想像物體在移動或重新排列後的外觀。
10%
社會覺察與合作：覺察並理解他人的感受或想法，並調整自己的做法，配合他人來完成任務。
10%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
運作分析：分析特定需求並規劃合適的運作流程，運用技術調整、組裝、設定設備，讓設備及系統正常運作。
5%
資源管理：分配及運用可支配的資源，調配人力、物力、資源運作的合理性、平衡性，發揮預期效益。
5%
專注力：投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
5%
遠觀細察：能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異，在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
|
性格特質 |
主動積極：常常主動提出特定見解，樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動，引領他人的行動。
20%
自信肯定：總是相信自己能達成目標，會肯定自身的優勢、長處，面對挫敗能較好的調整情緒。
20%
親和接納：總是願意關懷他人情緒與感受，樂於接納與照顧他人困擾與情緒，表現和藹友善、易於親近。
20%
堅毅負責：常常長時間專注投入於特定事物，排除干擾訊息，會對所承諾的事物，會負起責任目標、執行到底，享受追求成就。
20%
探究冒險：常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境，樂於把困難視為一種挑戰，在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
20%
|
合作互助：總是願意優先關照、包容他人的需求，在不同意見中尋求最大的合作可能，優先尋求團體的共同價值，信任團體成員的指引。
25%
堅毅負責：常常長時間專注投入於特定事物，排除干擾訊息，會對所承諾的事物，會負起責任目標、執行到底，享受追求成就。
25%
樂群敬業：總是表現活潑、傳遞熱情，主動參與活動，熱衷於與夥伴一同完成任務。
20%
開朗活潑：總是正向樂觀的看待事物的發展，即使事件發展不如預期，也能保持接納、能看見正向價值，常常表現自在、不膽怯。
20%
探究冒險：常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境，樂於把困難視為一種挑戰，在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
10%
|
