臺灣藝術大學音樂學系設立宗旨為：「培養專業音樂人才，使具備成熟的美學觀念及演奏能力。」主修分為：鋼琴、聲樂、弦樂、管樂、擊樂、作曲及撥弦等七組，以課程及演出活動加強學生展演、創作與學術的內涵，畢業生有極優異的表現，如在國臺交、北市交及國家樂團團員中，本校校友佔極高比例。交通便利，學習環境活潑，課程可跨領域學習且接軌職場是本系教學最大特色。

本系依循國內「音樂學系」以西洋古典音樂為學習重心輔以音樂創作與應用之設計為主體。以古典音樂展演知能（學術與專業展演技能）及創作與應用為課程之規劃核心。本系亦提供跨領域統整之課程，並提供學生與他校合作及業界實作之機會，爭取各種藝文資源之挹注，暢通學生應用所學管道，培養進入多元音樂產業的能力。並培養音樂展演及多元應用等各領域優秀人才。

臺灣藝術大學音樂學系以精益求精的音樂專業，加上自由彈性的綜合藝術大學特色，推動符合趨勢的多元音樂創新教學。為學生演奏唱與創作基礎與學術內涵穩穩紮根，並使其嘗試21世紀跨界新興趨勢，加強其在職場專業上多元實務能力，畢業後能從事高水準教學與展演，以音樂專業來貢獻社會，成為國家未來的音樂棟樑。

國立中山大學音樂學系：以西洋古典音樂專業知能為主，涵蓋西洋音樂史學、理論與主修展演。並延伸音樂相關跨領域如表達性藝術治療、音樂藝術行政與音樂教學等。

1. 為具備未來專業優勢，建議聆聽各式音樂、音樂會或大師班，閱讀相關書目，使了解音樂內容及創作背景，有助對音樂的思辨與表達。
2. 需有足夠的國英語言程度，增強閱讀及述說自己想法的技巧與能力。
3. 應力求紮根於主修演奏，在專業演奏技巧與創作上要精益求精，可經由比賽獲得獨奏的演出機會，鼓勵學生積極參與室內樂比賽或演奏，增強展演能力，同時增加中大型團隊演出經驗，如：弦樂、管樂、管弦樂、合唱或即興演奏等，使不僅擁有主修優異技術，又能綜觀整體且與人合作或共同創作。
4. 經由理論基礎充實音樂詮釋能力，如：整合性音樂能力、樂理、音樂史、大師講座等課程，深化其演奏唱專業涵養。

可參與音樂類課程、展演、講座、工作坊、營隊等活動，增進音樂專業知識及技能。另外也可多接觸其他領域(不限於藝術)，增廣跨域的視野。

本系以西洋古典音樂的教學為主要方向與內容。除各主副修，也指導學生認識：中古世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、印象、國民、無調性音樂、十二音音列、聲響與多媒體，到在美國興起的爵士等不同時代的音樂與演出形式。多元跨域的新音樂風格仍繼續在快速創新與蛻變中，由於市場再也不是單一選項，音樂課程更需要多元化。

國立中山大學音樂學系：以西洋古典音樂專業知能為主，涵蓋西洋音樂史學、理論與主修展演。並延伸音樂相關跨領域如表達性藝術治療、音樂藝術行政與音樂教學等。 術科主修課程包含鋼琴、弦樂、管樂、擊樂等，以西洋樂器為主，不包含中國傳統樂器。

音樂學系學生大眾普遍印象為當老師，但本系也提供多元資源可供學生參考，近年來，除音樂教師或國外留學深造外，也有更多畢業生走向音樂行政、樂器維修師、音樂錄音工程師、流行音樂編曲等多元方向。

本系期待透過「強化古典專業核心，拓展跨界展演可能，加強延伸應用能力」等方針，達成培育「多元音樂產業所需人才」之願景。而因應時代產生的多元能力音樂人才及其所對應的產業，即為本系發展方向。

外界常以為音樂學系只專精在樂器演奏方面，但其實本校音樂系提供學生多元的道路可以選擇，樂器維修、商業音樂、製譜軟體應用、數位音樂錄音、亞歷山大技巧法、管樂/弦樂/鋼琴教學法...等，在在都提供學生多方面的資源可涉略，然也可兼顧古典樂演奏方面的能力，使學生對於未來的選擇及想像可以更加多面。

本系定位為學術「專業核心」之「古典展演」類課程，本身已是兼具展演理論與實作性質的課程。另透過課程展演學習與音樂產業實際需求連結，讓學生直接體會「職業展演業界」所面對的挑戰及展演技術之外所需關注的其他面向，而更直接提升其日後在此專業上的競爭力。

本校為完全藝術大學，共有5大學院、14學系所、2教學中心、文創園區、圖書館、藝博館及多功能活動中心，各系所間互動頻繁，可跨系修課，定期辦理各藝術領域學術研討會、跨域展演，例如：大台北藝術節、大觀國際表演藝術節、臺藝大國際電影節等，是活潑且具多元創意的教育園地，提供同學愉快且充滿藝術氛圍的大學生活。

本系學士班最低畢業學分數為128學分，通識教育課程必修28學分（不含運動與健康4學分），需通過本校之英文檢核標準，或依規定修畢「基礎教育：英語文能力」領域課程四學分，方得畢業。修習通識教育各類課程，需依照本校「通識教育課程架構」各學分選修規定與說明。

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