高雄校區

845高雄市內門區大學路200號

校本部

112臺北市北投區學園路1號

時尚設計學系的發展方向以時尚造型專業及時尚媒傳專業為主軸，並以創意設計思維為本，人文美學與經營管理為輔。我們相當重視美感的養成與設計思維的訓練。課程規劃目標以造型與媒傳專業知識及企劃統合能力人才為方向，期使學生從生活中－開始體驗、恣意領會，並從生活中尋找商機。

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

時尚設計學系除了共同必修科目外，再細分為「時尚整體造型設計」與「時尚媒體傳達設計」兩個專業模組，於大一開始，依個人學習興趣與其志向分組，進行該模組專業知能研修。「時尚整體造型設計」專精於整體造型設計（含服裝、彩妝、髮型）；「時尚媒體傳達設計」主力於影像視覺設計的呈現（含時尚攝影、影像敘事）。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

媒體識讀與獨立思考能力=資訊爆炸的時代，可搜尋到的資訊量並不等於知識量；因此，平時應養成對日常生活與社會趨勢議題的敏感度，從中發現問題`提出疑問`透過親身實地資料考察，不再僅止於簡便快速的網路搜尋或是盲從於人云亦云的評論中獲得解答，獨立思考便能從此刻應運而生。而圖書館，會是能開始培養找資料的場域。
表達與溝通能力=設計呈現的成功關鍵在於能讓受眾感同身受`了解其意進而獲得支持與認同；從日常的手寫日記開始著手，以限定字數或限定只能以圖畫呈現當日的心情記事紀錄，可視為訓練方法之一。
時間管理能力=養成在諸多分項科目中，學習安排各項作業與日常活動的時間規劃與安排，讓每項作業都能提前完成的挑戰。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

時尚設計學系育成宗旨為接軌時尚產業人才需求，在時尚產業中，服裝、髮妝與平面動態影像，應視為一整合性呈現，而非單一職人表現，因此，我們與服裝、彩妝、純視覺設計有何不同？不同點在於，我們培育的是縱觀產業具組織規劃發展的專案管理人。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

時尚設計學系有「時尚整體造型設計」專精於整體造型設計（含服裝、彩妝、髮型）；「時尚媒體傳達設計」主力於影像視覺設計的呈現（含時尚攝影、影像敘事）。相較其他大學之時尚相關學系，畢業後可觸及之產業面向更為廣闊。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

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本系課程著重於啟發學生獨立地思考能力，透過生活擷取創作靈感，以課堂練習落實個人之設計理念，並適時在課程進行當中，加入設計競賽，除了有助於觀摩他人之作、進行創作反思外，提升作品能見度，增加未來競爭力。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

如欲對時尚設計學系有更廣的了解，也可透由媒體，如:youtube搜尋關鍵字「實踐大學時尚設計學系」和透由實踐大學時尚設計學系系網， https://fsdc.kh.usc.edu.tw/，獲得更多的學系資訊。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。