本學系培育服飾產業之專業人才為目標，以服裝設計為主軸並輔以流行設計、經營企劃、製作生產、布料設計等專業課程。除課程外並規劃多樣的設計活動，如校內外展演、產學合作、產業實習等，並鼓勵學生參與設計競賽，讓學生從過程中獲得實戰經驗。本學系校友不僅活躍於產業界，學生也常在各項時尚競賽中屢獲獎項，成果優異。

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

本系提供完整服裝設計教學範疇，強化學生設計創意能力的主軸設計類課程，奠定表達創作之專業技術類與專業知識類課程，深植學生人文素養之人文藝術類課程，以滿足現階段國家創意產業與服飾產業設計人才之需求。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

自主學習中對藝術類、設計類、美學類等創作或表現，能完整舉例且清楚利用文字傳達創作理念與展現自我藝術風格。
多元表現綜整心得證明傑出邏輯能力與創作力之相關事蹟或參與資料活動顯著績效。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

本系為服裝設計學系歸屬於「建築設計」學群「服裝設計」學類，以服裝設計為主軸，培養學生具備設計領域之思考、創作、執行、管理與競爭力。在教學上強調理論與實務並進、教學內容以實驗性之服裝設計創作概念，輔以專業實務實習與國際學術教育交流，培育具專業技能、創意與設計管理能力、寬闊國際視野之時尚設計整合型人才。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

服裝設計的職涯地圖可延伸服裝產業各面向，以設計為主去作延伸的產業鏈包含流行設計應用(設計師、造型師)」，織品設計(紡織品設計開發)，產業經營(業務、採購、百貨零售、品牌行銷經營)，版型技術(版師、品管、技師)等。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

本學系強調創意設計思維與實務技術操作之專業能力的養成，需實際操作演練將設計圖製作成品，而非只是學習服裝畫技術。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

(1) 本學系因教學課程中需使用機械設備，故有視覺障礙、聽覺障礙、辨色力異常、肢體障礙、精神障礙者，宜慎重考慮。
(2) 各項設計課程均須口頭發表，宜具備基本中文表達能力。
(3) 設計製作必須通過系上總評展演，無法接受嚴格教育之學習者，宜慎重考慮。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。

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