校本部

104336臺北市中山區大直街70號

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112臺北市北投區學園路1號

本學系培育服飾產業之專業人才為目標，以服裝設計為主軸並輔以流行設計、經營企劃、製作生產、布料設計等專業課程。除課程外並規劃多樣的設計活動，如校內外展演、產學合作、產業實習等，並鼓勵學生參與設計競賽，讓學生從過程中獲得實戰經驗。本學系校友不僅活躍於產業界，學生也常在各項時尚競賽中屢獲獎項，成果優異。

1995年創系，北藝大劇場設計學系是臺灣唯一以培育專業劇場設計人才為宗旨的大學學系。學士班設舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督五大主修，大二下依志向選擇方向。課程從文本研究、圖面與模型一路走進工場、排練場和正式演出；學生不只提出創意，也親手讓設計安全、準確地登上舞台。專業還延伸至電影、演唱會、展演場館與國際交流，讓想像一步步成為真正的作品。

本系提供完整服裝設計教學範疇，強化學生設計創意能力的主軸設計類課程，奠定表達創作之專業技術類與專業知識類課程，深植學生人文素養之人文藝術類課程，以滿足現階段國家創意產業與服飾產業設計人才之需求。

劇場設計，是把文字與想像變成觀眾看得見、感受得到的舞台世界。學習範圍涵蓋舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督，也延伸到妝髮、影像、音效及製作管理。設計者要讀懂文本、畫出圖面、選擇材料並協調團隊，最後讓創意在現場準時、安全而精準地發生。

自主學習中對藝術類、設計類、美學類等創作或表現，能完整舉例且清楚利用文字傳達創作理念與展現自我藝術風格。
多元表現綜整心得證明傑出邏輯能力與創作力之相關事蹟或參與資料活動顯著績效。

多看戲，也留心電影、展覽、演唱會和生活中的空間、光線與服裝。試著畫草圖、做模型、拍照或改造材料，並記下自己為何這樣選。有機會也可參加場館營隊、校內展演或幕後工作；不必先成為高手，願意觀察、提問、合作並把想法做出來，就是很好的起點。

本系為服裝設計學系歸屬於「建築設計學群」「服裝設計學類」，以服裝設計為主軸，培養學生具備設計領域之思考、創作、執行、管理與競爭力。在教學上強調理論與實務並進、教學內容以實驗性之服裝設計創作概念，輔以專業實務實習與國際學術教育交流，培育具專業技能、創意與設計管理能力、寬闊國際視野之時尚設計整合型人才。

一場演出的動人，不只來自台前的表演，也來自幕後每一個設計與製作的細節。北藝大劇場設計學系以獨立設系的完整課程，讓熱愛幕後創作的學生，從基礎到進階，逐步累積美學、設計與技術實作能力。學生自大二下起，選擇舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計或舞台監督作為主修，在工場與演出實務中深化專業、學習協作，將創作構想化為舞台上的真實風景。在這裡，你可以找到自己的創作位置，讓熱愛成為支撐每一場演出的力量。

服裝設計的職涯地圖可延伸服裝產業各面向，以設計為主去作延伸的產業鏈包含流行設計應用(設計師、造型師)」，織品設計(紡織品設計開發)，產業經營(業務、採購、百貨零售、品牌行銷經營)，版型技術(版師、品管、技師)等。

劇場設計不等於畢業後只能等劇團工作。校友有人以自由接案累積作品，也有人進入場館、影視、演唱會、展覽、主題樂園、照明與空間設計等產業。自由工作確實需要經營合作關係、時程與收入，但系上訓練的設計、技術、溝通和現場應變能力，也能轉用到許多職場。出路不是只有一條，而是從作品與專業一步步走出自己的路。

本學系強調創意設計思維與實務技術操作之專業能力的養成，需實際操作演練將設計圖製作成品，而非只是學習服裝畫技術。

很多人以為劇場設計只要會畫畫，或只負責把舞台或服裝做得漂亮漂亮。其實，設計要讀劇本、做研究、畫圖與模型，也要懂材料、燈光、結構、預算、安全和團隊溝通。五大主修各有專業技術，卻會在同一個製作中緊密合作。靈感很重要；能把靈感做出來、演得好、將劇場效果發揮得淋漓盡致，才是劇場設計真正迷人的地方。

學習課程資源請至網站查詢https://scfd.usc.edu.tw/zh/study

北藝劇設把教室一路延伸到劇場現場。學生可使用燈光實驗室、舞台動力與服裝材質實驗室、數位控制製作工作站、布景與繪景工場，並在戲劇廳、舞蹈廳及姚一葦劇場參與製作。課程邀請演唱會舞台、電影美術、服裝與影視設計專業者授課，也透過東京小劇場實習、國際師資工作坊和衛武營合作接觸不同製作系統。近三屆世界劇場設計獎中，系上教師與校友持續獲獎；在這裡，作品會比履歷更早開始說話。