校本部

新北市石碇區華梵路1號

校本部

新北市石碇區華梵路1號

學系特色:培養具備佛教藝術實務創作及藝術史理論人才，佛教藝術隨著佛教的源起與發展深入且廣佈於世界，尤其印度及東亞地區深愛其哲思的薰習。佛教藝術史以史為軸，伴隨佛教思想史演進，清楚闡明佛教藝術發展脈絡。豐富的資源成為研究與創作實踐的寶庫，超過一般人對於宗教意義的想像。依照學生職涯規劃所需，選讀佛教藝術實務創作、或是佛教藝術史學群。

本系擁有面向多元的專業化師資，教師多畢業自英國、法國、西班牙、中國大陸、台灣等地的知名學府。在課程安排上，兼顧創作實踐與理論知識的學習，並設有書畫藝術、複合媒材與繪畫等模組，提供學生差異化、適性化的專業發展選項。另外，本系設有工筆畫工坊、繪畫物語工坊、民間藝術與文創實踐工坊、書法篆刻工坊等特色工坊以及個人工作空間，強調「一師一特色」的當代師徒制學習體驗。

佛教藝術學系：在佛教的精神上，以經典為基礎，探索藝術與創作。將深刻的佛學義理以視覺藝術表現方式呈現，透過繪畫、書法雕塑、建築空間等媒材技法呈現佛法精隨。此外，結合智慧科技與文創設計，進而延伸佛教藝術的應用與創作。為台灣培養優秀的佛教藝術人才。

本系設有美術創作與文創設計兩組，兩組之間課程規劃雖有差異性，但皆以「傳統為內涵，當代為訴求，文創為應用」作為核心宗旨。課程涵蓋藝術設計的理論與實作，鼓勵同學嘗試各種媒材與實踐體系，一方面深入歷史典範，同時勇於挑戰既定的審美框架，向當下環境發聲，大膽發展自我的獨特藝術語彙。

藝術創作即是修行。帶著深刻與開放體驗生活的態度，將能透過藝術創作的過程深刻領略佛教的深刻意涵及其與生命的對話

培養自主學習及外語能力，提升藝術的審美敏銳感和清晰的思維，學習欣賞各種類型的藝術與設計作品，保有接納和探究的好奇心。高中階段除了持續精進自身的繪畫或造形基礎功，可多觀摩大型展覽（例如：台北市立美術館或國立故宮博物院舉辦的展覽），增加與當代藝術或藝術史對話的機會，並且跳脫學習視野的局限，早一步與當代場域接軌以增加競爭力；除此之外，也可以多參與大學端於寒暑假舉辦的期工作坊或研習營（例如：華梵大學美術與文創學系-漆藝研習營，2018年起本系每年暑假邀請業師到校授課及指導，主要以漆藝創作與生活用品為主），透過不同工作營的訓練及成果累積，對於學習歷程的多元表現項目亦有加分效果。

華梵大學佛教藝術學系著重佛教藝術創作、佛教藝術史論、佛教傳統藝術文化之保存與修復，以及當前佛教藝術文化產業鏈所需的人才。
佛教藝術學系與美術系的差異在於: 佛教藝術學系所創作與研究的主題以佛、菩薩、護法或其他與佛經相關的內容為主，培養學生朝向真善美的境界; 美術系多強調以西方繪畫、雕塑(刻)等技法為主軸，兼習中外藝術理論，關注社會議題的呈現等。

一般而言，多數的美術學系或視覺藝術學系較偏向現當代藝術（西方體系）的專業發展，而書畫藝術學系則著重在傳統書畫的筆墨鍛鍊，而本系長期以來以教學體系的多元性著稱，在藝術上既能深入傳統典範，同時又勇於接受新潮、大膽實驗。本系除了美術創作，亦設有文創設計組。與一般的設計學系或視覺傳達設計系不同，本系的設計專業更偏向概念設計，有時甚至遊走在觀念藝術與設計的邊界，具有活潑鮮明的事件性與文化議題性傾向。

佛教藝術可充實個人涵養，職涯或生涯可一併學習，同時增長。

許多高中生誤以為美術系畢業後只能成為專職藝術家，但實際上，美術系旨在培養多元人才。除了創作課程，我們還提供藝術行政、藝術理論及校外實習，讓學生具備業界所需的實務能力。關於文創設計，許多學生錯認為只需學習軟體，實則重點在於觀念、語言和文化深度。優秀的設計師應該能夠對社會和時代發聲，而不是僅僅依賴軟體。

本系培養佛教藝術與佛學人才之宗旨：是以佛教藝術引領佛法及藝術的弘揚，並非每人都需出家或吃素才能報名。

在高中職美術課程中，素描教學常因考試需求讓學生畫照片，這雖方便卻背離了寫實藝術的「深入觀察」精神。因此，本系的素描課程不會提供圖片讓學生臨摹。部分新生或許會期待直接學習素描技法，但重視並用心觀察對象才能真正掌握素描的本質。畢竟沒有觀察，何來描寫！

華梵大學是除了佛學經典的薰陶也著重於人文關懷，並透過佛教藝術培養藝術氣息，了解佛學結合藝術後的深厚底蘊。

近兩三年來，本系在專業化和特色化發展上，主要集中於建立各類工坊，如工筆畫工坊、繪畫物語工坊、書法篆刻工坊及民間藝術與文創實踐工坊。這些工坊的教學與大三的「創作專題」、文創專題，以及大四的「畢業製作」核心課程相結合，並充分利用個人工作空間，使本系在全國美術相關學系中獨具特色。