校本部

新北市石碇區華梵路1號

校本部

112臺北市北投區學園路1號

本系擁有面向多元的專業化師資，教師多畢業自英國、法國、西班牙、中國大陸、台灣等地的知名學府。在課程安排上，兼顧創作實踐與理論知識的學習，並設有書畫藝術、複合媒材與繪畫等模組，提供學生差異化、適性化的專業發展選項。另外，本系設有工筆畫工坊、繪畫物語工坊、民間藝術與文創實踐工坊、書法篆刻工坊等特色工坊以及個人工作空間，強調「一師一特色」的當代師徒制學習體驗。

教學課程涵蓋多元專業領域，透過課程的規劃，進階出水墨、繪畫、複合媒體、雕塑、版印媒體、視覺研究等專業。強化學生藝術創作實作及創作媒材的掌握能力，依個人學習需求規劃兼習藝術史學、理論與評論，孕育人文藝術思維，藝術展演能力的藝術創作專才。

本系設有美術創作與文創設計兩組，兩組之間課程規劃雖有差異性，但皆以「傳統為內涵，當代為訴求，文創為應用」作為核心宗旨。課程涵蓋藝術設計的理論與實作，鼓勵同學嘗試各種媒材與實踐體系，一方面深入歷史典範，同時勇於挑戰既定的審美框架，向當下環境發聲，大膽發展自我的獨特藝術語彙。

美術在現代主義時代更直接與視覺藝術成為互通之類型用詞，隨視覺藝術形式的擴展，更涵括行為表演、概念、聲音等非傳統藝術脈絡之藝術表現，本美術系所指涉學科應該在既有視覺藝術脈絡延伸出之藝術相關樣貌、議題、表現之研究。

培養自主學習及外語能力，提升藝術的審美敏銳感和清晰的思維，學習欣賞各種類型的藝術與設計作品，保有接納和探究的好奇心。高中階段除了持續精進自身的繪畫或造形基礎功，可多觀摩大型展覽（例如：台北市立美術館或國立故宮博物院舉辦的展覽），增加與當代藝術或藝術史對話的機會，並且跳脫學習視野的局限，早一步與當代場域接軌以增加競爭力；除此之外，也可以多參與大學端於寒暑假舉辦的期工作坊或研習營（例如：華梵大學美術與文創學系-漆藝研習營，2018年起本系每年暑假邀請業師到校授課及指導，主要以漆藝創作與生活用品為主），透過不同工作營的訓練及成果累積，對於學習歷程的多元表現項目亦有加分效果。

可以利用課餘之暇多看展覽或藝術相關書籍，增進藝術涵養開拓想像與視野。

一般而言，多數的美術學系或視覺藝術學系較偏向現當代藝術（西方體系）的專業發展，而書畫藝術學系則著重在傳統書畫的筆墨鍛鍊，而本系長期以來以教學體系的多元性著稱，在藝術上既能深入傳統典範，同時又勇於接受新潮、大膽實驗。本系除了美術創作，亦設有文創設計組。與一般的設計學系或視覺傳達設計系不同，本系的設計專業更偏向概念設計，有時甚至遊走在觀念藝術與設計的邊界，具有活潑鮮明的事件性與文化議題性傾向。

本系之創作立基於由純藝術創作，概念出發延伸之藝術表現類型為研究學習範圍。重於培養創意能力與個人創作風格，有水墨、繪畫、複合媒材、版印媒體、雕塑、視覺研究等學群。在課程上雖與其他藝術相關科系有所重疊，但本組在各類創作的課程上安排上，具有更佳的深度與廣度。藝術研究組，課程涵蓋藝術史、藝術評論、策展，有別於人文社會學系或藝術史學系。

許多高中生誤以為美術系畢業後只能成為專職藝術家，但實際上，美術系旨在培養多元人才。除了創作課程，我們還提供藝術行政、藝術理論及校外實習，讓學生具備業界所需的實務能力。關於文創設計，許多學生錯認為只需學習軟體，實則重點在於觀念、語言和文化深度。優秀的設計師應該能夠對社會和時代發聲，而不是僅僅依賴軟體。

雖然是本系以培育，培育優秀創作與理論兼修人才為主，但未來出路及發展仍具多樣性。
可從事藝術創作、展覽策展、承接個案創作、自行成立工作室、教學，及其它藝術相關之工作，並非以設計人才為主。

在高中職美術課程中，素描教學常因考試需求讓學生畫照片，這雖方便卻背離了寫實藝術的「深入觀察」精神。因此，本系的素描課程不會提供圖片讓學生臨摹。部分新生或許會期待直接學習素描技法，但重視並用心觀察對象才能真正掌握素描的本質。畢竟沒有觀察，何來描寫！

本系以培養藝術家、發展視覺藝術相關理論為主要教學目標，較不適合以設計工作為職志的學生就讀。

近兩三年來，本系在專業化和特色化發展上，主要集中於建立各類工坊，如工筆畫工坊、繪畫物語工坊、書法篆刻工坊及民間藝術與文創實踐工坊。這些工坊的教學與大三的「創作專題」、文創專題，以及大四的「畢業製作」核心課程相結合，並充分利用個人工作空間，使本系在全國美術相關學系中獨具特色。

本系所聘任專、兼任老師多達40位，師資經驗豐富、理論實務兼備，全方位指導教學，均為學術界之專家。