校本部

515006 彰化縣大村鄉學府路168號

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112臺北市北投區學園路1號

本系融合設計與藝術提供建築與室內設計的學系，並符合專業考照資格。由學術、數位和類比技能、跨域共構、跨境教學，多元專業師資培養專業人才關注在地。面對全球化和數位趨勢，本系建立全國唯一的Archi_Vision Museum，師生共構研究教學、數位體驗和實體模型的展示空間。室內設計組強調新舊空間研究、數位媒材應用解析，擴展專業知識應對當今設計挑戰。

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

空間設計學系為體現差異的專業與空間尺度設計而分設建築設計與室內設計組。室內設計組以新舊構築、創新數位媒材應用、專業知識與技能為方針。將學理專業與技能課程系統化，議題研究因全球化與數位流發展之衝擊而著重新舊構築、物件化空間、全球化地方性議題及創新數位媒材應用，專業與議題共融跨域的學術核心。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

設計是經過議題的發生，透過理論與技術實現。設計的議題來自生活的啟發，就是我們常說的設計即生活。日常生活中，觀察社會變遷中傳統與現代的衝擊，也就是新與舊空間於個人情感的意義，以啟發空間設計的思維，並連結個人對空間設計的興趣。掌握數位流下數位技術的應用，觀察數位技術與媒材的發展，將它運用於空間設計的領域上，並不斷地開拓個人國際視野，理解跨國境學習領域的訊息，建立個人專業學習上的國際移動力。體現全球化下共享經濟與數位流的衝擊、反思地方性特質的存在價值、訓練學生於大時代下關乎環境，空間，人的再定義以探究空間設計的新思維。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

本系基於空間尺度定義分成建築與室內設計組，基礎課程體現兩組的共構關係，以研究議題強化室內設計組對於新舊構築、物件空間及創新數位媒材，有別他校單一課程發展，數位媒材更是本系強項特色。獨有的建築室內共構學程提升跨域學習優勢，並以4+1(建築研究所/設計暨藝術研究所室內設計組)學程於5年取得碩士學位。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

本系名稱與定位明確，對應職場就業類別精準，唯有因跨領域學習延伸多樣就業機會，可於「生涯進路」看出本系畢業生出路之多樣發展。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

本系為空間設計學系，以空間尺度概念分設建築組與室內設計組。因應全球化下數位流的先進學習趨勢，以新舊構築、空間類型與物件研究、跨境、跨域等方式進行多元化學習。而室內設計組在與建築設計組的共構學程發展下，則是有別於他校僵硬的單向發展，讓室內設計不再只是限縮於室內，讓室內設計專業與知識得以突破既有的界線。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

本系課程基於全球化下地方性議題發展，開創獨特的空間設計學習場域，除了擁有傳統空間設計相關科系的優點外，因融入數位媒材技術訓練與跨境學習機會，讓本系的教學與大環境的變遷進行無縫的接軌。基於技術養成與跨境教學的課程特色，讓本系能在傳統的空間設計相關學校的競爭下開創本系學生設計學習與空間思維的差異特質。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。