| 我的學系 |
國立臺南大學 視覺藝術與設計學系 |
國立臺北藝術大學 美術學系 |
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| 所屬學群 |
藝術學群
美術學類 |
藝術學群
美術學類 |
| 所在校區 |
府城校區 700臺南市中西區樹林街二段33號 |
校本部 112臺北市北投區學園路1號 |
| 學系特色 |
本系結合藝術創作與設計實務,課程涵蓋西畫、水墨、版畫、設計、動畫與多元媒材,並融入數位科技與人文思考,培養學生的創意與實作能力。設有教育部補助之「Next D 未來設計創業家」影視動畫學分學程,結合「藝術創作與社會實踐」與「三創學分學程」等跨域學習,並為師資培育並行系所(國小、中等),設有三個碩士班與國際交換制度,學生可赴海外大學交流,整體課程強化藝術、設計與教育,銜接升學與多元職涯發展。 下載詳細資料 |
教學課程涵蓋多元專業領域,透過課程的規劃,進階出水墨、繪畫、複合媒體、雕塑、版印媒體、視覺研究等專業。強化學生藝術創作實作及創作媒材的掌握能力,依個人學習需求規劃兼習藝術史學、理論與評論,孕育人文藝術思維,藝術展演能力的藝術創作專才。 |
| 學科意涵 |
這是一門以影像、造形與視覺表現為核心的學科,結合藝術創作與設計思維,探討人如何透過圖像、色彩、形式與空間來傳達想法、情感與文化。學習內容涵蓋繪畫、造形、視覺設計、動畫與數位媒體等領域,培養學生的觀察力、創意表現能力與視覺溝通能力,將創意轉化為具意義與功能的視覺作品。 |
美術在現代主義時代更直接與視覺藝術成為互通之類型用詞,隨視覺藝術形式的擴展,更涵括行為表演、概念、聲音等非傳統藝術脈絡之藝術表現,本美術系所指涉學科應該在既有視覺藝術脈絡延伸出之藝術相關樣貌、議題、表現之研究。 |
| 學習方法 |
創作實作:透過西畫、水墨、版畫、複合媒材、設計、動畫、攝影與各類媒材操作,把想法轉化為實際作品,是最核心的學習方式。 圖解:透過各類媒材轉化為實務創作 版權:國立臺南大學視覺藝術與設計學系
作品討論與講評:將作品公開展示,由老師與同學一起討論與回饋,學習表達創作理念並提升作品品質。 圖解:畢業製作提案發表 版權:國立臺南大學視覺藝術與設計學系
專題式學習:以主題或任務為核心,從發想、草圖到完成作品,培養創意思考與問題解決能力。 圖解:多元專題創作,以培養跨域人才 版權:國立臺南大學視覺藝術與設計學系
團隊合作學習:透過分組專案與跨領域合作,學習溝通協調、分工合作與整體企劃能力。 圖解:班級創意造型競賽,培育團隊合作力 版權:國立臺南大學視覺藝術與設計學系
數位工具與媒材操作:學習電腦繪圖、動畫製作、影像處理與各種材料運用,提升創作與設計的實務能力。 圖解:師生共創2025南美館光雕投影 版權:國立臺南大學視覺藝術與設計學系 |
1.術科的操作與應用能力:熟捻各項藝術創作媒材與技術,並善用媒材特性作出藝術表現,進而深耕未來藝術應用整合能力,以適應當代多元化藝術創作及應用要求,在藝術創作方法與技術的歷史脈絡與聯結能有充分學習與體認。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 2.理論課程分析或研討:藝術史、藝術理論與論述、藝術研究方法等基礎學理之理解與整合思辨能力。開發學生之創作力及藝術之潛能,以適應現代多元化藝術創作及應用要求 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系
3.作品創作概念與論述能力之培養與當代跨域性質的參與和訓練。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 4.專業整合的實踐能力:藝術應用、藝術專案、藝術教育、藝術治療領域皆有職場實習課程,深化臨場的實踐能力。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 5.自主學習:學習過程除了老師教學引導,亦仰賴學生自主尋找資源。注重個人的 自主探索能力。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 |
| 高中階段可以準備的學習方法或方向 |
建議在高中培養持續創作的習慣,如素描、速寫或日常塗鴉,提升觀察與造形能力。可嘗試攝影、手作、電腦繪圖或簡單動畫,探索不同媒材。多參與美術社、設計社或展覽活動,累積作品與視覺經驗,逐步找到自己的創作方向。 |
可以利用課餘之暇多看展覽或藝術相關書籍,增進藝術涵養開拓想像與視野。 |
| 與相關科系之異同 |
本系結合「視覺藝術」與「設計」兩大領域。與純美術系相比,不只重視繪畫與造形創作,也包含設計與動畫課程,並培養藝術行政能力。與視覺傳達設計系相比,本系除了商業設計,也強調西畫、水墨、版畫等藝術基礎。與動畫或數位媒體系相比,本系從繪畫與造形訓練出發,再延伸至動畫與數位創作,並提供設計創業學程、USR 社會實踐、海外交換及國小、國中師資培育等多元發展方向。 |
本系之創作立基於由純藝術創作,概念出發延伸之藝術表現類型為研究學習範圍。重於培養創意能力與個人創作風格,有水墨、繪畫、複合媒材、版印媒體、雕塑、視覺研究等學群。在課程上雖與其他藝術相關科系有所重疊,但本組在各類創作的課程上安排上,具有更佳的深度與廣度。其中視覺研究學群,課程涵蓋藝術史、藝術評論、策展,有別於人文社會學系或藝術史學系。 |
| 生涯發展容易誤解之處 |
許多高中生會以為藝術設計相關科系畢業後只能當藝術家,或只能從事畫畫相關工作,其實這是常見的誤解。畢業生的出路相當多元,除了藝術創作外,也可從事視覺設計、動畫影像、插畫、展覽企劃、藝術行政、文化創意產業、教育工作,或繼續升學深造。隨著數位媒體與創意產業發展,藝術與設計人才的需求領域也持續擴大,生涯發展 |
雖然是本系以培育,培育優秀創作與理論兼修人才為主,但未來出路及發展仍具多樣性。 |
| 學習方法容易誤解之處 |
一般人常以為就讀藝術設計相關科系,只要會畫畫或有天分就可以,課程也只是自由創作,其實這是常見的誤解。本系除了藝術創作外,也包含設計思考、動畫製作、數位媒體應用與專題實作,並重視企劃能力、團隊合作與問題解決能力。學生需要經過長時間的基礎訓練與反覆修正作品,才能逐步累積專業能力,而不只是憑感覺或興趣創作 |
本系以培養藝術家、發展視覺藝術相關理論為主要教學目標,較不適合以設計工作為職志的學生就讀。 |
| 學習資源或補充說明 |
本系提供多元學習資源,學生除修習專業課程與參與系所活動外,也鼓勵參加各類美術與設計競賽,累積實務經驗並屢獲佳績。系上與日本、法國、韓國等國外大學進行教學合作與交換學習,並不定期舉辦國際工作坊與研討會,拓展學生國際視野。另設有「Next D 未來設計創業家」影視動畫學程、USR 社會實踐計畫與畢業展覽發表機制,並提供國小、國中師資培育與公費生機會,培養多元發展的藝術與設計人才。 |
本系所聘任專、兼任老師多達40位,師資經驗豐富、理論實務兼備,全方位指導教學,均為學術界之專家。 |
| 我的學系 |
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國立臺北藝術大學 美術學系 |
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| 核心課程地圖 |
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| 專業選修課程 |
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| 特色課程 |
水墨線性素描本課程以基礎水墨畫技能培育為主要目標。透過水墨畫線描的訓練,臨摹、學習傳統水墨繪畫技巧與內涵作為學生在藝術創作上的養分,掌握前人線描的經驗,重新認識中國繪畫的獨特藝術面貌,並在此精深的傳統線描基礎上表現現代生活找出個人的創作樣式,提昇創作水準,嘗試開創水墨畫之新視野。
當代版畫藝術創作教授學生多元版畫技法與運用,提昇學生版畫創作發表、展演能力,銜接大一「基礎版畫」及大二「版畫創作」,規劃為完整的版畫課程,各單元讓學生充分學習凹、凸、平、孔、併用版等各版種技法及文創品製作。學生參與全國性及國際性版畫競賽,曾多次榮獲中華民國版印年畫比賽首獎、全國學生美術比賽版畫類特優,成果優異。
造形與構成
建立學生對造形原理的整體理解,並且能靈活運用構成要素,再透過各種材料及工具實際操作運用,使學生具有綜和性造形思考的表達能力。培養從平面到立體造形以及各種媒材運用具有獨特的見解與表現能力,幫助學生自由發揮在造形創作上。
基礎油畫課程介紹油畫的發展脈絡,鑑賞古今名家作品。 教師示範教學西方傳統三大油畫技法,分別是多層次、間接、直接技法。上學期為多層次以及間接技法的教學演示與講解。下學期直接技法的教學與演示,透過色彩學與顏料的混色練習,培養對於色彩的觀察力與表現力。
畢業製作大四畢業製作分為兩組(設計組、美術組)。每年固定於台北松菸、高雄青春美展、台北新一代設計展、放視大賞、本校藝廊展出。 |
繪畫作為保存術I、Ⅱ
課程中練習如何使用流傳百年的古老配方和成分最簡單的催化劑將色素萃取出來製成顏料,但由於自然色素的採集量極其有限,許多色彩的色素量其實不足製成顏料。所以我們製作後即刻使用,以作畫的形式將這來自自然的顏色保存下來。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系
造形基礎
從創作者身體行為的自我觀察與造形產生的連接性為出發點,擬定造形計畫,建構將造形概念、生產改造、呈現方式與個人身體、技術、行動的結構性關係。 經由操作練習構成方法與基本元素間的關係,訓練造型認知與運用的思辨能力。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 素描素描是紀錄思考的過程/軌跡,嘗試從時間、空間與動態的概念切入探索素描的可能性,從平面到立體延伸素描的概念,翻轉慣性操作,開啟肢體動作和身體感官以取代傳統素描工具,紀錄/擷取片刻思緒,素描不可見的觀念。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 |
| 完整課程地圖 |
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| 適合從事工作 |
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| 系友生涯 |
鄭詠心畢業於國立臺南大學動畫媒體設計研究所,曾獲選 102 年度教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫,赴法國 SUPINFOCOM 高等資訊視覺傳播學院進修。 歸國後,投入業界超過 13 年,累積豐富的業界經驗,執行專案涵蓋動畫、電影、影視特效及遊戲開發。 曾任 實踐大學兼任業師、Studio2視覺美術師、大仁科大Zbrush專案講師、樂陞美術館資深3D角色設計師、Digital Domain資深數位藝術家、泥巴娛樂資深3D角色設計師。 現任 和碩聯合科技核心技術研發中心 資深技術經理。專長為 3D 模型及材質建構,目前專注於 AI 領域,深入研究數位孿生、機器人與虛擬人技術。
黃柏勳2007年畢業於南大美術系碩士班。 現職業創作於台北。 以「既豐富又寂寞」作為創作主題,作品曾於國內各美術館,海內外畫廊與博覽會展出,並獲國內外收藏家與藝術機構的肯定與收藏。最近幾年,黃柏勳亦跟高雄榮總、新瓦屋客家文化園區、東吳大學、私人藝術公司、藝術基金會等做了各種創意跨界、公共藝術與品牌合作。
王宣靜視覺藝術與設計學系畢業,畢業製作為設計組,以2D動畫創作為畢業作品,獲得放視大賞新人獎。曾獲選教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫之工作坊資格。 畢業後工作資歷: 2017-2020 小紅帽動畫R.Animation 2020-2022 自由接案 2022-2024 雲雀工作室 現職 MAPPA Co.,LTD.
洪鈞元畢業於國立臺南大學美術系(2004)、美術研究所碩士班(2007)。 國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士。 現為國立中興大學台灣人文創新學士學位學程專任助理教授。創作專長及研究領域包括錄像藝術、當代藝術思潮、數位剪輯與後製特效。作品足跡遍佈世界各地,數次入選各類國內外影展及錄像藝術節。曾獲第二屆義大利地中海當代藝術獎「攝影與錄像藝術類」第二名、法國Rencontres Internationales Paris/Berlin影展入圍、第九屆塞爾維亞Holy Serbia國際影展最佳實驗影片。
高義勝南大美術系、美術研究所畢業。 2016 水墨作品「骨傘之二」由藝術銀行典藏 2014 水墨作品「腐水之三」由國立台灣美術館典藏 2013 攝影作品「流木-路燈與側坐者」由藝術銀行典藏 2010 水墨作品「餘牲」由國立台灣美術館典藏(青年藝術家作品典藏) 2010 水墨作品「牲禮之四」由八畝園美術館典藏 2010 水墨作品「腐水之二」由屏東縣政府文化處典藏 2009 攝影作品「逝水」由國立國父紀念館典藏 |
彭康隆1988年臺北藝術大學美術系水墨組畢業。以創新形式水墨見長,為台灣當代水墨先鋒畫家。彭康隆以傳統水墨為體,復以新媒材、新技法為用,開創深具個人風格的新水墨畫美學。 精選展覽: 1998年「石魂水墨個展」臺北縣立文化中心 2005年 一票人票畫空間個展 2008年「眾山皆響」水墨個展,一票人票畫空間 2012年 「碑碑遢山水」,一票人票書畫空間 2014年「花木述石─彭康隆當代水墨個展」,易雅居當代空間館
姚瑞中1994年國立台北藝術大學美術系畢業,藝術家、藝評家兼策展人,擅以世代問題與時空轉換為題,忠實地表現社會諷諭與生活縮影。作品涉獵層面廣泛,主要探討人類荒謬處境。 曾兼任並客座於國立台北藝術大學、國立台灣科技大學、國立台北教育大學、實踐大學。目前為國立臺灣師範大學美術系兼任副教授,國家文化藝術基金會董事,幻影堂負責人。
賴九岑1994年 國立藝術學院美術系第八屆畢業 2002年 國立台北藝術大學美術系美術創作碩士班第二屆畢業 賴九岑一向只畫他看見的事物,或許看得到的對象物,對他來說才是真實且永不褪流行的創作方式。 近期展覽: 2018年【賴九岑 泡泡株式会社】 大未來林舍畫廊台北市台灣 2017年【台北國際藝術博覽會 Art Taipei 2017】展位H01 大未來林舍畫廊台北市台灣 2017年【溢界 × 邊線 Borders and Beyond】 大未來林舍畫廊台北市台灣 |
我的學系 |
國立臺南大學 視覺藝術與設計學系 |
國立臺北藝術大學 美術學系 |
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多元能力 |
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
10%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
10%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
10%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
10%
自省促進:收集、評估自己或他人的表現,提出可改善及調整的方法或採取行動。
10%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
10%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
5%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
5%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
5%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
快速知覺與總結:能從散落的資訊中,快速分辨與覺察具有意義的訊息,且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
5%
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
5%
肢體力量與協調:能使肢體快速連續彎曲、伸展或扭轉,呈現力量與平衡,做出跳躍、衝刺、投擲動作。
5%
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語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
15%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
15%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
10%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
10%
自省促進:收集、評估自己或他人的表現,提出可改善及調整的方法或採取行動。
10%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
10%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
10%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
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性格特質 |
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
10%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
10%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
10%
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
10%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
10%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
10%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
10%
深思力行:常常追求事物的條理秩序,審慎確認事物的彼此關係,行事仔細考量後果。
10%
探究冒險:常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境,樂於把困難視為一種挑戰,在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
10%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
10%
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探究冒險:常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境,樂於把困難視為一種挑戰,在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
15%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
10%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
10%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
10%
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
10%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
10%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
10%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
10%
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