校本部

112臺北市北投區學園路1號

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220新北市22058板橋區大觀路一段59號

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

臺藝大戲劇學系是國內第一個戲劇科系，為孕育表演藝術界之專業表演者、導演、編劇、劇場設計及戲劇教育人員之搖籃。
結合本校的藝術教育特色、順應世界戲劇與劇場發展趨勢、並配合表演藝術環境，培育戲劇與劇場理論與實務。
自1973年起舉辦 「實驗劇展」創作實踐競賽，於本系實驗劇場展演成果，獨特的舞台提供多元觀演形式，高度實驗性激發創造力，無數系友嶄露頭角進而活躍於國內外影劇界。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

戲劇學系大學四年所學內容涵蓋表演、導演、技術（燈光、服裝、化妝、音效、舞臺、佈景）、編劇、劇本創作、應用（兒童劇場、創作性戲劇、教育劇場、戲劇治療、劇場經營與管理、排演、演出製作）等範疇，戲劇屬於綜合藝術，範圍極廣。
本系特色採不分組學習，課程多元，同學們可從課程中逐步探索喜好領域加以專研，精進學習向上發展。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

可多參與戲劇或表演藝術相關活動，如觀賞戲劇演出、參與表演、工作坊、講座或展覽等，亦可多閱讀經典文學及劇本。
訓練口語表達及累積面對群眾經驗，培養團隊合作及人際互動溝通協調能力。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

本系為臺灣歷史最悠久的戲劇科系，主要培養戲劇理論與實務知識、建立劇場藝術的專業能力及發展戲劇與劇場理論與實務的應用能力。
課程規劃採不分組方式進行授課，除必修課程外學生可藉由豐富的選修課程找尋適合自身之方向，修習進階課程以提升自我能力並銜接未來就業。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

本系的發展目標在於培養戲劇與劇場界各方面人才並非表導演專才，戲劇領域博大而精深，透過多方學習接納及吸收各方知識，提升自身競爭力，未來可選擇從事劇場藝術工作外，亦可拓展至表演藝術其他領域、藝術管理或戲劇教育等。透過求學中累積團隊合作經驗、應變及溝通能力養成，在生涯的發展上都是最好的助力，落實學以致用。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

戲劇領域涵蓋範圍廣大，戲劇並非僅限於舞台上的表現，一場完整的演出需要藉由各部門協力完成（包含演員、導演、編劇、舞台監督、舞台、音效、影像、服裝、平面設計及行政統籌等），每一個崗位都扮演著非常重要的角色。透過本系多元課程規劃，努力累積自己的經驗和知識，才能奠定未來生涯發展或工作領域的專業基礎。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。

本系系徽理念：從實驗劇場（八角廳）特色出發，利用戲劇元素 ＂面具＂來呈現 DRAMA。
並以 Theatre 表現培育戲劇與劇場理論與實務的教學目標，藉由這把鑰匙的概念，開啟朝向專業表演藝術領域的大門。

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