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以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

本系以培育具藝術創作能力、藝術應用能力與專案執行能力與藝術理論涵養之「都會藝術產業人才」為宗旨。以扎實藝術創作能力為底蘊，佐以藝術理論與媒體創意應用、藝術專案執行訓練，培養學生靈活之藝術整合專業能力，並提供跨域藝術治療與藝術教育橋接課程，為學生未來進入藝術創作、應用、研究、推廣相關專業領域做好準備。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

廣義視覺藝術包含視覺感官所能感知之所有藝術形式與展現。本視覺藝術學系則從藝術創作之多元媒材與技巧出發，搭配特色專業課程，並聚焦在藝術創作、藝術應用、藝術理論、藝術專案執行、藝術教育、藝術治療等領域人才之培育。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

同學可以試著針對自己喜好的某一種創作媒材，進行長期的技法磨練，過程中可以仔細觀察自己的變化（諸如技法的熟練，或是關注的創作主題產生改變等等），並整理為一份思考紀錄與作品兼具的作品集。亦或是可以試著針對自己喜好的某一課題（不一定為藝術領域），進行精深而長期的嘗試性研究，並試著將探索過程以文字或圖片等媒材進行紀錄，最終歸納並分析自己的所見所聞，且整理為一份圖文並茂的報告。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

本系為一整合性視覺藝術學系，規劃大學四年課程，前兩年以藝術創作為本，藝術理論為輔，培養學生基礎藝術涵養與材質技法之掌握能力。後兩年則依興趣分流，以專業藝術創作或媒體應用兩大領域進行深度訓練，佐以藝術專案執行訓練與職前準備課程，培養出未來藝術創作人才、媒體創新應用人才、藝術教育人才、藝術行政專業人才。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

課程範圍過於多元導致專業度的疑慮？
當代藝術觀念與社會發展迅速，傳統對專業培育的概念是否仍適用於未來價值，值得討論。因此如何掌握藝術創作的核心價值與技術，並具備靈活跨領域藝術整合能力是目前本系人才培育之觀注焦點。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

（一）以為藝術標準是一種主觀的判斷，因人而異且無客觀性？
事實是藝術有其客觀的標準，其多元的標準來自於其複雜的內涵，而非浮動的標準。

（二）藝術創作基本功就是寫實能力？
寫實能力是藝術傳統中重要的成分，但不是唯一的標準，事實上造形能力相較於寫實能力可能是更重要的基本功。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。

本系在日據時代就是台灣美術教育的培育搖籃，為全台最早的高等教育學校。
本系地處博愛特區，人文薈萃，提供了學習當代藝術最佳的環境和位置。