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1995年創系，北藝大劇場設計學系是臺灣唯一以培育專業劇場設計人才為宗旨的大學學系。學士班設舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督五大主修，大二下依志向選擇方向。課程從文本研究、圖面與模型一路走進工場、排練場和正式演出；學生不只提出創意，也親手讓設計安全、準確地登上舞台。專業還延伸至電影、演唱會、展演場館與國際交流，讓想像一步步成為真正的作品。

本系以培育具藝術創作能力、藝術應用能力與專案執行能力與藝術理論涵養之「都會藝術產業人才」為宗旨。以扎實藝術創作能力為底蘊，佐以藝術理論與媒體創意應用、藝術專案執行訓練，培養學生靈活之藝術整合專業能力，並提供跨域藝術治療與藝術教育橋接課程，為學生未來進入藝術創作、應用、研究、推廣相關專業領域做好準備。

劇場設計，是把文字與想像變成觀眾看得見、感受得到的舞台世界。學習範圍涵蓋舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督，也延伸到妝髮、影像、音效及製作管理。設計者要讀懂文本、畫出圖面、選擇材料並協調團隊，最後讓創意在現場準時、安全而精準地發生。

廣義視覺藝術包含視覺感官所能感知之所有藝術形式與展現。本視覺藝術學系則從藝術創作之多元媒材與技巧出發，搭配特色專業課程，並聚焦在藝術創作、藝術應用、藝術理論、藝術專案執行、藝術教育、藝術治療等領域人才之培育。

多看戲，也留心電影、展覽、演唱會和生活中的空間、光線與服裝。試著畫草圖、做模型、拍照或改造材料，並記下自己為何這樣選。有機會也可參加場館營隊、校內展演或幕後工作；不必先成為高手，願意觀察、提問、合作並把想法做出來，就是很好的起點。

同學可以試著針對自己喜好的某一種創作媒材，進行長期的技法磨練，過程中可以仔細觀察自己的變化（諸如技法的熟練，或是關注的創作主題產生改變等等），並整理為一份思考紀錄與作品兼具的作品集。亦或是可以試著針對自己喜好的某一課題（不一定為藝術領域），進行精深而長期的嘗試性研究，並試著將探索過程以文字或圖片等媒材進行紀錄，最終歸納並分析自己的所見所聞，且整理為一份圖文並茂的報告。

一場演出的動人，不只來自台前的表演，也來自幕後每一個設計與製作的細節。北藝大劇場設計學系以獨立設系的完整課程，讓熱愛幕後創作的學生，從基礎到進階，逐步累積美學、設計與技術實作能力。學生自大二下起，選擇舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計或舞台監督作為主修，在工場與演出實務中深化專業、學習協作，將創作構想化為舞台上的真實風景。在這裡，你可以找到自己的創作位置，讓熱愛成為支撐每一場演出的力量。

本系為一整合性視覺藝術學系，規劃大學四年課程，前兩年以藝術創作為本，藝術理論為輔，培養學生基礎藝術涵養與材質技法之掌握能力。後兩年則依興趣分流，以專業藝術創作或媒體應用兩大領域進行深度訓練，佐以藝術專案執行訓練與職前準備課程，培養出未來藝術創作人才、媒體創新應用人才、藝術教育人才、藝術行政專業人才。

劇場設計不等於畢業後只能等劇團工作。校友有人以自由接案累積作品，也有人進入場館、影視、演唱會、展覽、主題樂園、照明與空間設計等產業。自由工作確實需要經營合作關係、時程與收入，但系上訓練的設計、技術、溝通和現場應變能力，也能轉用到許多職場。出路不是只有一條，而是從作品與專業一步步走出自己的路。

課程範圍過於多元導致專業度的疑慮？
當代藝術觀念與社會發展迅速，傳統對專業培育的概念是否仍適用於未來價值，值得討論。因此如何掌握藝術創作的核心價值與技術，並具備靈活跨領域藝術整合能力是目前本系人才培育之觀注焦點。

很多人以為劇場設計只要會畫畫，或只負責把舞台或服裝做得漂亮漂亮。其實，設計要讀劇本、做研究、畫圖與模型，也要懂材料、燈光、結構、預算、安全和團隊溝通。五大主修各有專業技術，卻會在同一個製作中緊密合作。靈感很重要；能把靈感做出來、演得好、將劇場效果發揮得淋漓盡致，才是劇場設計真正迷人的地方。

（一）以為藝術標準是一種主觀的判斷，因人而異且無客觀性？
事實是藝術有其客觀的標準，其多元的標準來自於其複雜的內涵，而非浮動的標準。

（二）藝術創作基本功就是寫實能力？
寫實能力是藝術傳統中重要的成分，但不是唯一的標準，事實上造形能力相較於寫實能力可能是更重要的基本功。

北藝劇設把教室一路延伸到劇場現場。學生可使用燈光實驗室、舞台動力與服裝材質實驗室、數位控制製作工作站、布景與繪景工場，並在戲劇廳、舞蹈廳及姚一葦劇場參與製作。課程邀請演唱會舞台、電影美術、服裝與影視設計專業者授課，也透過東京小劇場實習、國際師資工作坊和衛武營合作接觸不同製作系統。近三屆世界劇場設計獎中，系上教師與校友持續獲獎；在這裡，作品會比履歷更早開始說話。

本系在日據時代就是台灣美術教育的培育搖籃，為全台最早的高等教育學校。
本系地處博愛特區，人文薈萃，提供了學習當代藝術最佳的環境和位置。