校本部

112臺北市北投區學園路1號

校本部

112臺北市北投區學園路1號

1995年創系，北藝大劇場設計學系是臺灣唯一以培育專業劇場設計人才為宗旨的大學學系。學士班設舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督五大主修，大二下依志向選擇方向。課程從文本研究、圖面與模型一路走進工場、排練場和正式演出；學生不只提出創意，也親手讓設計安全、準確地登上舞台。專業還延伸至電影、演唱會、展演場館與國際交流，讓想像一步步成為真正的作品。

新媒系為全國首創，是一跨越人文藝術領域與尖端科技結合的未來學門。它作為推動數位科技與藝術整合的重要推手，以培育前瞻性的「新媒體科技」、「新媒體影像」與「新媒體跨域」等全方位未來藝術創意人才。學系重要定位包括：具高藝術性與創造力領域指標、強調技術與創作思考力之平衡、結合科技應用的獨特創意、發展跨領域與未來藝術的新可能等。
本學系介紹影片https://youtu.be/KoslVeGYub4

劇場設計，是把文字與想像變成觀眾看得見、感受得到的舞台世界。學習範圍涵蓋舞台、服裝、燈光、技術設計與舞台監督，也延伸到妝髮、影像、音效及製作管理。設計者要讀懂文本、畫出圖面、選擇材料並協調團隊，最後讓創意在現場準時、安全而精準地發生。

1.新媒體藝術學系有別於傳統美術繪畫、雕塑表現，而是透過「數位媒材」及「創新媒材」呈現進行 高度創意 之藝術創作。

2.可參考新媒系刊《郭昭蘭 / 科技藝術、新媒體藝術與當代藝術交織》
https://www.nma-news.com/technologyart-newmediaart-contemporaryart/

多看戲，也留心電影、展覽、演唱會和生活中的空間、光線與服裝。試著畫草圖、做模型、拍照或改造材料，並記下自己為何這樣選。有機會也可參加場館營隊、校內展演或幕後工作；不必先成為高手，願意觀察、提問、合作並把想法做出來，就是很好的起點。

因課程學習與作品創作需要，在「科技藝術」及「數位媒體」部分須具備高度藝術創作之能力，如學生需操作各類數位機具、電子焊接和機械動力製作等手部動作，以及完成數位影像設計與聲音藝術創作等視覺與聽覺辨識能力。

一場演出的動人，不只來自台前的表演，也來自幕後每一個設計與製作的細節。北藝大劇場設計學系以獨立設系的完整課程，讓熱愛幕後創作的學生，從基礎到進階，逐步累積美學、設計與技術實作能力。學生自大二下起，選擇舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計或舞台監督作為主修，在工場與演出實務中深化專業、學習協作，將創作構想化為舞台上的真實風景。在這裡，你可以找到自己的創作位置，讓熱愛成為支撐每一場演出的力量。

【美術系不同】傳統美術媒材側重形態描寫。新媒系探求新媒材在當代創作的可能性，包括當代科技、互動媒體、數位影像與新思維的應用
【多媒體科系不同】多媒體科系專注在已知的商業化應用。新媒系專注於將數位媒體轉化為更當代的創意表現，為實驗性的跨領域藝術展演，側重於藝術開創性、獨特性與實踐對社會的影響
【傳播系不同】傳播系以資訊傳遞、媒體策略與行銷為主。新媒系關注是「如何用科技創造新的藝術語言」

劇場設計不等於畢業後只能等劇團工作。校友有人以自由接案累積作品，也有人進入場館、影視、演唱會、展覽、主題樂園、照明與空間設計等產業。自由工作確實需要經營合作關係、時程與收入，但系上訓練的設計、技術、溝通和現場應變能力，也能轉用到許多職場。出路不是只有一條，而是從作品與專業一步步走出自己的路。

本系畢業生常誤認為僅能做多媒體動畫、美術設計或藝術家，但如同新媒體藝術是開拓未來藝術之精神，任何工作只要與藝術、科技、設計相關之行業，皆有本系畢業生發展的可能性。

很多人以為劇場設計只要會畫畫，或只負責把舞台變漂亮。其實，設計要讀劇本、做研究、畫圖與模型，也要懂材料、燈光、結構、預算、安全和團隊溝通。五大主修各有專業技術，卻會在同一個製作中緊密合作。靈感很重要；能把靈感做出來、演得完又安全，才是劇場設計真正迷人的地方。

新媒體藝術常被誤認為大眾傳播相關學系，或是多媒體動畫相關科系。本學系有別於傳統美術繪畫、雕塑表現，而是透過「數位媒材」及「創新媒材」呈現進行高度創意之藝術創作。學習著重於「藝術創作」、「動手實作」、「跨域整合」等面向，為全國首創最前瞻之跨域整合學系

北藝劇設把教室一路延伸到劇場現場。學生可使用燈光實驗室、舞台動力與服裝材質實驗室、數位控制製作工作站、布景與繪景工場，並在戲劇廳、舞蹈廳及姚一葦劇場參與製作。課程邀請演唱會舞台、電影美術、服裝與影視設計專業者授課，也透過東京小劇場實習、國際師資工作坊和衛武營合作接觸不同製作系統。近三屆世界劇場設計獎中，系上教師與校友持續獲獎；在這裡，作品會比履歷更早開始說話。

如何培養「新媒體藝術獨創性」？
1.觀察生活周遭細節並轉化成創作想法。透過影像、文字紀錄等方式，培養獨立思考觀察能力，並以創作方式呈現。
2.廣泛參與藝術展演、工作坊活動。透過現場觀賞與體驗，了解藝術樣貌、科學原理，並學習提出自我見解及評論。
3.美感與藝術感知需要長期的累積。
4.了解與認識當代科技與藝術史的發展。從最新科技發想，從藝術史中學習藝術發展脈絡及表現形式。