國立彰化師範大學 美術學系 |
國立臺灣藝術大學 美術學系 |
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所屬學群 |
藝術學群
美術學類 |
藝術學群
美術學類 |
所在校區 |
校本部 500207彰化市進德路1號 |
校本部 220新北市22058板橋區大觀路一段59號 |
學系特色 |
1. 師資專業,師生比優良、適性教學。 |
本系教學以培養美術創作與研究的專業人才為教育目標,以「廣基精攻」為專才培育理想。教學研習精研中西藝術理論與技巧,充實學生創作內涵,兼顧理念情思與表現技法,結合知識與鑑賞、啟發造形構成的自主性與創造性,發揮現代創作材質特性與精神,融合現代科技媒材的表現形式與手法,強化視覺藝術本質認知,期能反映現實國際環境與本土文化的多元性與跨文化藝術表現。 |
學科意涵 |
本系以培養藝術專門人才及優良師資為宗旨,現設有藝術創作(含應用藝術)、藝術教育、藝術學與策評三專業分組。 |
本系為因應時代創新的需求,以具體擴張視覺文化實踐的藝術內涵、體現文化多樣性為教育宗旨,培育方向將不預置任何藝術體制或文化範型,其涉指之學科係為培養跨領域策略思維與創作方法為導向,以超越傳統藝術學科分際,致力養成藝術創新與藝術興業之實務領導人才。 |
學習方法 |
藝術史、藝術理論與研究相關課程注重基礎知識建構,思辨與批判能力培養與研究能力之訓練。藝術教育課程除基礎知識與思維之奠基,亦強調專業實踐之運用。課程透過講述、討論、分組報告、現場踏查與教學演練等方式鼓勵學習之主動性。除了發展個人思考表達、資訊統整與實踐應用之能力,亦培養小組合作、人際互動之能力。 創作課程提供兼重理念與實務的當代創作經驗。課程多元,透過各類媒材學習與跨域綜合課程,接軌當代藝術工具、手法、觀念,兼重人文關懷與創新表現。大三開始並有個人創作空間,鼓勵自主創作。 展演與產學實務課程接軌職涯的實務專案能力。以策展實務與產學應用落實專業學習,接軌職涯現場,提升學習效能,對外展現學生的成果與能力,創造學生專業發展之機會。 延伸學習活動為專業觸角的補充與延伸。透過工作坊、講座、參訪、展演、踏查等延伸學習形式,拓展學生專業視野,使專業學習多元化。 |
演繹法即舉一反三,逐漸由相關事物類推到其他事物,由小到大,由少至多,逐次推演擴展使學習內容更趨廣泛。舉例需要天馬行空的想像力,需要有豐富的知識,知識豐富才能有較多的想像空間,方能舉出很多實際例子,讓人恣意在想像的時空裡。 示範教學法以實際執行一套程序或一連串的動作,使學生了解教學上的現象或原理,通常包含有行動、程序、技巧和知識,並且以各種設備和助教做適當的配合。 發表教學法鼓勵學生將自己的思想、態度、情感、意志等,利用語言、文字、動作、圖形、工藝、音樂、戲劇、成品等方式,充分表達出來。 問題教學法採用有系統的步驟,指導學生解決問題,藉以增加學生的知識與技能,啟發學生的思想,培養問題解決策略。 探究教學法利用循序漸進的問題技巧,及周密的教學歷程,培養學生明確的認知概念、客觀的處事態度、獨立的思考能力,以及正確的價值觀念。 |
高中階段可以準備的學習方法或方向 |
◆美術系:我們建議對於藝術有興趣的同學,可在高中時期累積以下各種經驗,從中培養相關基本能力。 |
平常培養看藝術相關的展覽、雜誌並訓練思維能力、口語表達能力。 |
與相關科系之異同 |
本系不同於其他藝術相關科系如視覺傳達系、水墨書畫系、設計系、造型藝術系、雕塑系,特色在於課程內容多元豐富。課程規劃為三大類:藝術創作類、藝術學與策評類、藝術教育類,無論未來想朝學術研究、專職創作、藝術教學、設計領域、藝術策展、藝術行政管理,本系皆能提供學生多元且彈性的各種課程選擇。 |
本系主要課程在培養文化實踐的藝術內涵、體現文化多樣性為教育宗旨,致力於藝術創新與藝術興業之藝術創作人才培育,方向不預設任何藝術體制或文化範型,以複合性的跨領域策略思維,超越傳統藝術學科分際,透過彈性教學與育成研發,結合本校其他系所教學資源與國際重要師資協同教學,主要專精於創作實踐提供精進跨域創作的專業藝能激發重新思考藝術生產形式與平台與其他學校美術學系所偏重於綜合式藝文實務應用不同。 |
生涯發展容易誤解之處 |
本系課程多元,學生學習面向廣闊,畢業生發展選擇亦相當多元化,其生涯規畫除中學美術教師外,尚有專職藝術家、大專教授、教育推廣、視覺設計、文創設計、藝術行政...等,多元專業的課程與活動,有助學生適性發展並為後續職涯發展奠基。藝術的多元性與創造思考表達專業能力的培育,有助跨領域的銜接連結。 |
本系主要培養專業藝術工作者,課程內容包括創作/理論/策展/藝術行政相關事務,而創作方面涵蓋油畫/影像/裝置/多媒體/複合媒材/版畫,而非僅限於繪畫創作,課程安排透過不同的教學領域有助於學習多樣化與專業教材的內容提昇,既能提供不同興趣、選擇與專長的發展以培養前瞻性的藝術研究與創作人才。 |
學習方法容易誤解之處 |
刻板印象多認為師範學校學風保守。實際上本系教學開放自由,學生自主性高,風格多元,且理論與實務並重,激發學生解決問題的能力,亦重視技術面之修習。課程多元涵蓋藝術創作、藝術學、藝術策展評論、藝術教育等多元面向,學習過程能接觸多元的媒材,涵容東西方傳統與當代視野。 |
本系課程多元發展主要在挖掘學生特質潛能,在學習過程中不設標準答案,透過辯證思維創造屬於自己的藝術觀,永遠沒有最好知有更好的態度積極創作. |
補充提醒與說明 |
本系課程重視人文素養與多元能力之啟發,紮實的課程內容設計與實務操作演練,經過完整四年學習奠定良好的基礎,能順利接軌職場需具備的能力,或是繼續於研究所進修。 |
本系課程規劃以東西藝術創作實踐為核心,並輔以專精學理來深化研究思維,可概分為創作實踐學群(繪畫、影像裝置藝術、表演藝術、新媒體等等)、藝術哲思(藝術史、造型藝術、美學等)。以循序漸進之教學方法,極富彈性之選修制度,培養表現與研究新域的能力。並透過國際學術交流,營造國際化的學習環境。學生若有志從事教育事業者,可以進入學校開設之教育學程班,取得中、小學教師任用資格。 |
國立彰化師範大學 美術學系 |
國立臺灣藝術大學 美術學系 |
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核心課程地圖 |
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專業選修課程 |
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特色課程 |
博物館學
本系理論類課程兼重理論與實務,教育類課程並重學校藝術教育與社會藝術教育。 社會、文化與媒體
理論課程接軌當代思潮,強調學生洞察與思辨能力。 藝術介入空間實地踏訪當代藝術展演空間,透過展示空間條件與展品內容案例見習藝術介入空間的多種可能,了解空間歷史與藝術家創作內容於特殊現地形式的綜合討論。特殊移地教學踏查將培養創作及展示之間的實踐觀察力及統整力。 藝術創作專題
進階創作以專題課程為主,統整基礎經驗,發展個人面貌,含繪畫、媒體、跨領域、設計等專題。其中東方媒材創作專題以行動導向,視創作為積極的社會雕塑行動,從地景、環境與人、族群等議題,省思藝術與地方對話的可能 設計專題本課程注重學用合一之精神以利職涯接軌;產業界市場需要不斷創新創意產品設計需求,而本系年輕學子擁有著無限創新創意設計構想,透過課程將業者設計需求導入,不僅業者擁有源源不斷具創意創新符合市場設計需求的產品,同時也可增加學生未來就業的競爭優勢。 |
史論專業領域相關課程以藝術史藝術理論與當代藝術實踐的角度切入, 全面地探索當代藝術, 當代藝術的時序關係中現代主義當代藝術,甚至與後現代的區分, 當代藝術的創作思維特質, 當代藝術之拓墣學研究, 當代藝術研究之演變、命題、範疇、方法等; 皆以實作案例進行若干相關專題之研究與分析。 影像,多媒體及裝置藝術相關課程
課程中透過視覺造型媒材與新媒體的運用,藉著完成作品來探討當代議題的各個面向。展覽中經由對空間的整理規劃與運用,室內空間室外空間的可能性。強化實際展覽實務與操作,藉著創作與理論並行朝向跨領域的可能範疇。 版畫課程
經由版畫演進鑑賞,應用及素材本質的瞭解,引導學習基礎概念及技法。學習製版以基礎技法示範與製作,訓練版印媒材與基礎技法的使用。啟發版印本質與意涵的融合,養成版畫創作能力。 |
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國立臺灣藝術大學 美術學系 |
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適合從事工作 |
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系友生涯 |
蘇孟鴻在彰師就讀期間所受到的啟發確實深深影響我整個人生。大二那年立志成為藝術家,積極投入創作課程,因試圖接近當代藝術的創作理路而在藝術理論與哲學等領域涉略甚多。畢業後進入中學教書。2004年飛往英國倫敦大學Goldsmiths學院就讀,學成歸國後回到國中任教。2012年獲得台南藝術大學藝術學博士學位。 現為台北藝術大學的專任副教授,曾任職元智大學藝術與設計學系、彰師大美術系;曾任新北市三和國中藝術與人文教師,後因期許更高的藝術的追求而持續進修,獲得博士學位。作品曾獲台北美術獎、東華扶輪美術獎,2007年 受韓國當代藝術館邀請於高陽藝術工作室駐村創作,1998-今,國內外個展、聯展、策展活躍,作品受邀於台、英、義、德、韓、日、中、新加坡等重要藝術機構與國際性策展中發表。
不二良(陳柏良)高中時期就讀美術班,對於美術各科都需涉略,除傳統媒材,自己特別喜歡社團的文宣設計工作,因為可以很直接應用美術於生活中,這也對將來選擇大學、研究所的科系有重大影響,所以興趣與性向是對於將來選擇系所非常重要的。彰化師大學風的自由與多元對我影響很大,讓我能有自主的發展空間和豐富的學習養分。 華人第一代動漫美學藝術家、知名設計師,第54屆威尼斯雙年展藝術新星,創作風格深受國際品牌青睞,2007年與五月天阿信創立潮流品牌STAYREAL,擔任首席設計師及創意總監。作品巡展於世界各地,曾被票選為台灣設計人心目中影響深遠的對象之一。在學期間積極接觸各種設計工作,除磨練專業,也與業界建立關係,是非常重要的職涯準備。
林政緯彰化師大美術系學士 台灣師大美術研究所藝術指導組 碩士 大學時期在彰師養成良好的人文素養與多元能力,並在課外活動中培養領導能力,奠定良好的發展根基。研究所期間朝向專業的設計領域鑽研,執行大型活動視覺設計企劃如高雄世運、台北聽奧等,並致力研究符號學以中興百貨為課題,探討意識形態的設計風格。 *台北101-視覺設計美學總監:負責商場對外視覺審核與企劃、節慶氛圍佈置以及建制商場媒體資源,同時執行大型活動招商與企劃。 *施華洛世奇 設計開發:負責品牌新產品推廣,開創新產業商業機會,以產品設計角度進行異業合作。
王靜靈彰化師大美術系學士 臺灣大學藝術史研究所碩士 德國柏林自由大學藝術史博士 高中升大學選擇美術系就讀,因對美術史感興趣,於是選擇美術史作為主修。彰師大在理論方面的專業課程與要求,奠定學生良好的基礎知識與專業態度。因念的科目是自己感興趣的,學習的過程總是非常愉快,也很自然地渡過每一個學習階段。 對自我的要求,決定一個人如何面對他的每個人生階段。如何在這一次超越上一次的自己,在我看來,是最重要的。 曾任馬普研究院佛羅倫斯藝術史研究所研究員、柏林國家博物館亞洲藝術館暨民族學博物館中國部主任(研究員、策展人)。現任職於荷蘭阿姆斯特丹國家博物館(Rijksmuseum)中國部主任(研究員、策展人)。
蔡宗憲就讀大學時期,發現對3D動畫設計的熱情。雖然就讀的是教育體系大學,老師給予強大的相關專業教育資源,以及精神上的鼓勵,讓我慢慢培養往全然不同方向前進的勇氣。系所的札實傳統美術教育,更為我未來的設計之路提供強大的後盾。有別於其他科系重視軟體操作以及技術能力訓練,彰化師大的傳統美學為我打下很深的美學根基。 畢業後加入智冠科技公司參與遊戲設計開發。2004年自行承接國外設計案,歷練國際產業經驗。2007年選擇英國遊戲開發公司任職,陸續擔任幾家大型遊戲軟體開發公司資深3D設計師。2014年在英國創立StefanoTsai Design Studios,從事遊戲﹑電影﹑廣告﹑虛擬/擴增實境相關設計。合作案件有SONY VR Title、好萊塢大型3D動畫電影Animal Crackers場景道具設計。 |
時永駿時永駿,YIRI ARTS伊日藝術家,曾獲邀參與世界各地多個展覽及藝術博覽會,並於2011年,獲第三屆臺灣《Geisai Taiwan#3藝術祭》「臺開獎」。 時永駿常受到日常生活中一些平凡細節的啟發,但他的作品並不是反映真實。他利用生活記憶的片段和想像力,在如超現實般的場景中,描繪著毫無關連的物件和事件相遇而引發的故事,拼貼出一齣齣荒謬且具戲劇性的奇想劇。
彭紫惠2015年起就讀西班牙瓦倫西亞理工大學藝術創作研究所,旅居歐洲五年。創作多以媒材本質思考出發,時間與內在精神性為關注主題,過去展覽散見於西班牙、英國與台灣。返台後於2019-2021年在社區大學擔任講師,帶領社區民眾進行行為藝術、觀念藝術與抽象繪畫的思辨與實驗。 藝術家彭紫惠與電影導演王品文首部雙導演長片作品《A Journey in Spring 春行》是近 10 年來,首部在大型國際影展中的主競賽部門得獎的臺灣電影,於2023年獲得西班牙聖賽巴斯提安電影節(Festival de San Sebastián)最佳導演銀貝殼獎;並於2024年受邀參與第53屆紐約新導演/新電影電影節於紐約現代藝術美術館(MoMA)林肯中心放映。 版權:IG「余惟」@yuweiiv 、「TatlerTai」@tatlertaiwan
林立杰林立杰(Josh Lin)是世界知名的刺青師,以黑白寫實且具張力的風格,在海外獲得多項紋身大獎。成名之後,帶著一卡皮箱的營生工具,以刺青師的身份,替世界各地預約的客戶刺青。 近年回台開設工作室,提拔年輕一代刺青師,並為瘦子、余文樂、吳建豪、ØZI等藝人刺青,與諸多品牌跨界合作推出聯名商品。
鄒婷策展人與文字工作者,現任新北市美術館策展人,畢業於德國萊比錫視覺藝術學院策展文化碩士班。其文章散見於《典藏ARTouch》、《藝術家》、《Artforum》、《CLABO實驗波》等媒體。現階段的研究方向著重於策展文化與展覽史,與其涉及的跨學科性、當代性與檔案研究。 策展包括「體育課」(新美市美術館,2024)、「浪漫台三線藝術季—淺山行路人」(協同策展人,2023)、「家物事」(有章藝術博物館,2021)、「如何在別人的土地上唱自己的歌」(TKG+ Projects,2022);研究參與「The Whole Life: An Archive Project」(柏林HKW,2019-2022),與藝術家張恩滿在第十五屆文件展合作的「蝸牛的漂浮系統—入侵計畫」。
周育正周育正,畢業於法國國立巴黎高等藝術學院(ENSBA)。 作品通過多元媒介,包括裝置、出版、繪畫、協作與展演,處理社會與美學的相互關係,以簡潔而精心策劃的知識與美學技巧,展現藝術、物體和空間的特性,以及對大眾媒體、體制和生產系統的批判。近期個展、聯展遍及海內外各大重要美術館與藝術展會。曾獲2011年第九屆台新藝術獎年度視覺藝術大獎及2012台北獎首獎。 |
國立彰化師範大學 美術學系 |
國立臺灣藝術大學 美術學系 |
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多元能力 |
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
10%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
10%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
10%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
10%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
運作分析:分析特定需求並規劃合適的運作流程,運用技術調整、組裝、設定設備,讓設備及系統正常運作。
5%
同時多工:能同時接收多個訊息,切換心力在不同的訊息組合。
5%
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
5%
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
5%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
5%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
5%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
5%
記憶詮釋:能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容,且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結:能從散落的資訊中,快速分辨與覺察具有意義的訊息,且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
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專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
25%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
20%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
20%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
15%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
15%
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
5%
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性格特質 |
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
30%
探究冒險:常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境,樂於把困難視為一種挑戰,在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
10%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
10%
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
10%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
10%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
10%
深思力行:常常追求事物的條理秩序,審慎確認事物的彼此關係,行事仔細考量後果。
5%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
5%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
5%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
5%
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變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
25%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
20%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
15%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
15%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
15%
探究冒險:常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境,樂於把困難視為一種挑戰,在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
10%
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