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國立清華大學 藝術與設計學系設計組 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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| 所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
| 學系特色 |
本系「設計組」並重材質應用、數位輔助、造形設計之理論與實務，引領前衛之應用藝術實驗與文化創新發展，以培育相關精緻產業之創意與設計人才，師資皆具備專業實務經驗。從大學部到研究所課程規劃配套完整；並重材質應用、數位輔助、造形設計之理論與實務，引領前衛之應用藝術實驗與文化創新發展，以培育相關精緻產業之創意設計與實務製作人才。學生屢獲國內外工藝與設計產業重視；更是全國工藝競賽常勝軍。 |
本系強調以材質（木質、金屬、陶瓷、纖維）為主體的工作室教學型態，注重手、腦、身、心互動的創作方式，結合「創意思考」、「材質技藝」、「設計實務」與「美學理論」的訓練，培養兼具材質敏銳度及創作者個人風格的創作設計人才。期待引導社會走向精緻文化，並增進藝術欣賞及提升生活品味與美學。 下載詳細資料 |
| 學科意涵 |
藝術與設計學系屬於藝術學門美術工藝學類，涵蓋藝術理論與藝術創作、工藝設計，培養理論與實際並重、融合中西藝術之藝術專業人才，以及培養具「產品設計」、「工藝創作」及「藝術行銷管理」能力之美術工藝專業人才。 |
1. 以「藝術」、「工藝」、「設計」為課程三面向。 |
| 學習方法 |
聽講與討論:藝術與設計學系各學科與術科的學習，都會聽取教師透過投影片、影片、講義等課程內容的介紹、講解與分析，以及分組討論等，獲得專業知識與技術的學習；其中術科的部分更包括各實習工場的安全講習，以確保學生的安全。 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 
閱讀與報告:各科的課外延伸閱讀分為指定讀物與自選讀物，以充實該領域的專業知識，而報告則依課程的需要，有個人報告與分組報告之別，亦有閱讀後的心得報告、分組討論後的報告，以及個人或分組進行創作與設計的進度及成果報告。 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 
觀摩:觀摩包括在術科課堂中教師所進行的各種設備與機具的操作示範、創作與設計流程的操作示範、在校內舉辦的藝術家或設計師的專題講座、藝術類工作營，以及教師帶領參觀校外工廠、工作室、美術館、博物館、博覽會等活動。 圖解:新一代畢業展 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 
操作:各科專業教室除了作為教學使用之外，課餘的時間則提供學生實際操作與練習。立體造形、金工、木工、陶瓷、玻工等各專業教室空間的分配都有教學與共同使用空間，以及畢業班分組個人專屬的創作空間，且有訂定管理制度。 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 |
本系採累進式的養成教育，透過創意發想與評圖方式，強化師生對話及同儕間相互學習之力量，以及群我相互關注及議題探討之意識，有助於累積學生之創作與學習經驗。 版權:南藝大材創系 
本系規劃專業且完善的工作室設備與空間，工作室課程培養學生具備敏銳之材質感受與知覺能力，在手與材質互動的學習過程，探索材質潛在的能量與可塑性。 版權:南藝大材創系 
本系1至4年級，分別由基礎材質及創作課程、設計實務與美學理論銜接課程、進階材質與創作課程、工作室專題課程等逐步養成創作能量，最終於畢業專題製作完整的呈現創作過果與集體展演。 版權:南藝大材創系 
本系課程持續強化多元跨域整合，積極邀請國內外專家學者及藝術家到校辦理講座、工作坊或駐校教學等，以培養學生跨域學習及國際觀。 版權:南藝大材創系 
本系課程積極辦理戶外教學活動，參觀各藝術設計領域展覽、工廠製程及社區活動參與等，以利學生延伸課程學習。 版權:南藝大材創系 |
| 高中階段可以準備的學習方法或方向 |
蒐集歷年來創作作品，註明創作理念，以作品集來呈現個人於創作能力上的累積與進步。 |
1. 可由平面繪畫延伸至立體創作練習，亦可多嘗試簡易材質應用。 |
| 與相關科系之異同 |
本系的課程規劃為理論與實務並重，且各領域皆安排基礎與進階課程，而各專業教室的設備隨著科技的進步逐年汰舊換新，保持與業界同步的狀態，因此學生可以獲得扎實的能力，直接進入職場可獨當一面，不必接受職前訓練。 |
本系不同於傳統工藝及美術系之教學，以實作帶領學生對了解材質特性及應對技術，並藉由當代材質藝術美學鑑賞培養個人創作的底蘊，課程亦培養學生當代創作及設計觀念的能力與表達的技巧，訓練未來藝術跨域與文化創意產業專業人才之養成。 |
| 生涯發展容易誤解之處 |
1.技術訓練後誤以為只能成為工匠，或僅是技術上的人力。 |
外界容易誤解本系畢業學生的出路侷限在材質創作領域。本系課程架構涵蓋藝術、工藝與設計三個面向，在學期間可以探索自己的興趣傾項，培養自己喜歡的專長領域，深入學習。畢業後可以繼續從事藝術創作、工藝創作及產品或視覺設計等相關領域發展。 |
| 學習方法容易誤解之處 |
1.學生對於材質的陌生與不熟悉，以木頭為例，有些是硬木有些是軟木，必須用實作及教師引導或是老師的示範，作為技術的切入與表現的呈現方式。 |
本系並非傳統美術或工藝系。本系以材質（木質、金工、陶瓷、纖維）創作為主，設計應用為輔的工作室教學型態，強調獨立創作的學習方式，透過材料的認識及技法整合，藝術理論的支撐，強調「動手做」的精神，達成藝術形式及實務設計的表現。 |
| 補充提醒與說明 |
本系擁有三大棟主體建築，並設有澤藝術空間、竹師藝術空間、竹師藝術空間二館、美學沙龍等展覽閱讀空間，提供優良的創作與學習之環境、設備與師資，在此學生汲取多元文化新知，認識並發展我國傳統藝術，增進視覺藝術理論與藝術教育研究能力，具備創作專業精神。更多介紹，請見影片：https://drive.google.com/file/d/1d7Ih2bWnIdtegdJip8UJQI9tNZgTOZZk/vie |
有別於傳統美術相關科系以平面媒材創作為主，材質創作與設計系為國內唯一以材質為基礎進行藝術創作與應用設計的專業科系，訓練學生在材質體驗與立體造型處理的能力，加上美學理論與設計實務的輔助課程，學生可以在藝術、工藝與設計領域取得良好的發展潛力。 |
| 學系聯絡方式 |
電話：(03)5715131-72901 信箱：artist@my.nthu.edu.tw |
電話：(06)6932211；(06)6932212 信箱：em2702@tnnua.edu.tw |
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國立清華大學 藝術與設計學系設計組 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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| 核心課程地圖 |
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| 專業選修課程 |
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| 特色課程 |
金屬藝術與設計屬於大三的選修課程，利用大一、大二修習的先備知識，進一步學習應用金屬的鋸切焊接、板金、敲花、編織、鍛造、鑄造等成形技術，以及噴砂、鑲嵌、染色、琺瑯、電鍍等技術，進而創作、設計出藝術作品或可量產的文創商品。 圖解:金工課程相關照片 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 
木屬藝術與設計屬於大三的選修課程，利用大一、大二修習的先備知識，進一步學習應用木材的鋸切、鉋削、鑿、車床、鑽孔、榫接、積層、膠合等成形技術，以及鑲嵌、染色、貼皮、上漆等技術，進而創作、設計出藝術作品或可量產的文創商品。 圖解:木工教師授課照片 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 
陶瓷藝術與設計屬於大三的選修課程，利用大一、大二修習的先備知識，進一步學習應用陶瓷的手捏、盤泥、土板、壓模、手拉坯、注漿等成形技術，以及素燒、釉下彩、釉上彩等施釉及燒成技術，進而創作、設計出藝術作品或可量產的文創商品。 圖解:陶藝教師授課照片 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 
玻璃藝術與設計屬於大三的選修課程，利用大一、大二修習的先備知識，進一步學習應用玻璃的吹製、熱塑、熔合、烤彎、鑄造、釉藥轉印等熱端加工與切削、研磨、拋光、膠合等冷端加工作業等，進而創作、設計出藝術作品或可量產的文創商品。 圖解:玻璃教師授課照片 版權:國立清華大學藝術與設計學系版權所有 |
創作與設計基礎本系一年級必修的創作與設計核心基礎引導課程。本課程透過所設定之觀察活動與造形實驗啟動學生觀察力、想像力與執行力，並以個別討論方式輔導學生構思其設計表達與呈現計畫。課程目標乃訓練學生基礎造形能力，達成結構與美學思維的創造與啟發。 圖解:課程期末評圖 版權:南藝大材創系 
基礎材質創作（木質、金工、陶瓷、纖維）本系一年級必修的材質（木質、金工、陶瓷、纖維）基礎課程。該課程引導學生進入不同的材質工作室，從實作中體驗各材質的特性和表現技法，建立材質與個人之間的好感度，重新找回「工」與「藝」的對話，培養材質創作與設計的基本能力。 版權:南藝大材創系 
進階材質創作（木質、金工、陶瓷、纖維）本系二年級材質必選修的進階課程。上、下學期皆開設有：木質、金工、陶瓷、纖維等進階課程，提供學生自由選擇。授課皆採工作室小班實作教學，提供各材質工作室更進階的技法，滿足個人對於不同材質的學習力，能更深刻的了解材質特色，提升材質創作與設計的專業能力。 版權:南藝大材創系 
工作室專題_木質、金工、陶瓷、纖維、設計本系三年級材質必選修的工作室專題課程：除了木質、金工、陶瓷、纖維等四個材質之外，另有設計等五大工作室專題課程，學生可依照一、二年級材質課選修課程的偏好，選填工作室專題的志願。課程分為上、下學期，針對個別差異引導學生從創作中學習掌握特定材質表現，成為具有材質詮釋能力的專業創作者。 版權:南藝大材創系 
畢業專題製作與實務學生整合4年所學，與指導老師以一對一的教學方式，建構個人的創作語言及風格，完成自我實踐及整合創作之作品發表。 版權:南藝大材創系 |
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國立清華大學 藝術與設計學系設計組 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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| 適合從事工作 |
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| 系友生涯 |
施富錡2007-2010 美國北伊利諾大學，Northern Illinois University, MFA藝術碩士 / 2001-2005 國立新竹師範學院 畢業 2016-迄今 國立清華大學 藝術與設計學系 專任副教授 師院大學階段: 美學的知識學習，應用於材質與創意的造形表現上，並從工藝精神與製作的過程中獲得深厚的美術應變能力，並且養成良好的人生態度與習慣。赴美MFA藝術碩士階段: 除了更精進於工藝創作領域的探究外，更積極的開拓國際視野。 當代藝術館藝術行政階段:展覽空間規畫與公共藝術企畫撰寫大學教授階段: 在創作研究上追求卓越、邁向頂尖的表現。在教學上重視美學知識與材質應用能力。在服務上帶領學生挑戰競賽 
紀宇芳2014~2018 澳洲皇家墨爾本理工大學Royal Melbourne Institute of Technology(RMIT) 博士 2006 國立台南藝術大學 應用藝術研究所 金屬工藝創作組（MFA）碩士 畢 2003 國立新竹師範學院 美勞教育學系 學士 畢 2017 策展人「緘默的憶誌。澳洲墨爾本當代首飾與物件雙年展。澳洲墨爾本Blindside畫廊 2015 策展人「Inner Crease內在皺摺」8位台灣女性金工創作者。澳洲墨爾本奈皮爾閣樓藝廊 2015 澳洲皇家墨爾本理工大學 兼任講師 2015 澳洲墨爾本織品工坊 駐村藝術家 2010~2014 國立新竹教育大學 藝術與設計學系 兼任講師 
黃玉婷畢業於國立清華大學南大校區學士與碩士學位，就讀藝術與設計學系設計組，專長領域為金屬工藝與木屬工藝，及當代金工創作領域。 由於學校設備及師資多元化與專業化，在校期間學習許多工藝技術、媒材與數位媒體應用能力，並能參與國內外不同領域之比賽，如2014台灣工藝競賽入選並參展、2015年當代金工作品獲清洲國際雙年展佳作並參與展出等經歷。畢業後因始終熱愛創作，故回家鄉基隆創辦個人工作室-飾不飾獨創工作室，於當地繼續分享與交流創作理念與價值。 |
版權:吳唐維版權所有
吳唐維高中時就讀三類組，原以生物相關領域發展，也積極參與音樂性社團，並製作社團活動視覺。高三與美術老師的一次長談中，深覺未來可以設計為方向，毅然投入設計科系準備。進入大學後，材質系的課程規劃可以將不同的課程做橫向的連結，最後以一個完整的作品呈現，這一個過程需要思考, 溝通與執行。對職場上有很大的幫助。 畢業以後，一度猶豫是否繼續深造或是進入職場，但計畫總趕不上變化，環境的改變迫使得我僅能以進入職場做選擇，也因此在2014年成立ZENO 自行車零件品牌，目前還在成長中，已陸續獲得全球多國代理並與許多國際知名品牌合作，自2018年起連續三年獲得 Taipei Cycle d&I awards 創新產品設計獎並於2021年獲得RedDot Design Award。 
版權:王譽霖版權所有
王譽霖高中是讀普通高中，對生物與美術有興趣，原想考獸醫系，但害怕生離死別，後來選擇美術相關系所。大學時在各種材質與技法課中，我最喜愛金工，除了材料本身的魅力，我更喜愛創作時所使用的工具，因此從大學的畢業製作至研究所時期，我都以工具與人的關係為創作內容。 研究所畢業後在台南成立了「臍加厝手路金工」工作室，初期我們試著到店家毛遂自薦，希望能在店家寄售作品，但並不順利；後來看到台北簡單生活節徵選攤商的資訊，就投件報名並參與擺攤，幸運受到主辦方的青睞而入選，並在日後參與更多的市集與活動，曝光度因此提高，開始陸續有不同的活動單位與通路主動與我們聯繫與合作，工作室已漸趨穩定。 
版權:林精哲版權所有
林精哲高中時有興趣科目為美術課，另外花比較多心思的課目為英文。大學時期透過課程開始接觸有別於術科考試的美術訓練，比較多著重在想法上的表達與轉換，另一方面就是開始接觸不同材質的訓練，發現自己對於陶瓷這項裁直比較有感覺，之後才轉為主修陶瓷創作，研究所更是讓自己對於材質的掌握有更進一步的瞭解。 研究所畢業後並沒有轉入職場，而是選擇專職創作，開始的第一年就專注于工作室的成立，跟延續研究所時創作的題目持續累積作品，參加比賽。除了要對自己的作品有信心外，如何向前輩主動地介紹自己的創作也是很重要的，機會在于自己的積極度，專注于創作、增加曝光率、並且保持熱誠的持續下去，是最重要的。 
版權:王復華版權所有
王復華大學時，在材質系開放且具有啟發的課程當中，讓我對材質與工藝有更深層的了解，這也孕育了我獨立思考與創新的職人精神。從材創系畢業後，因為希望在設計的領域可以有更專業知識與視野，所以前往義大利米蘭讀產品設計研究所。這趟旅程也開啟了我更廣闊的設計師生涯。 在米蘭求學的過程中，曾透過在歐洲知名設計公司實習的機會精進自己，這些經歷讓我得以快速成長。也為了鍛鍊自己，曾積極參加國際設計競賽打磨自己的設計水平，並且獲得多個國際大獎。在2017年，我們成立了自己的設計工作室，並開始與多家歐洲知名品牌合作。目前除了作為工作室的主持設計師，也任職於義大利智能燈具品牌的設計總監。 
版權:吳有容版權所有
吳有容在南藝這樣與世隔絕適合練功的環境中學習創作，開啟我向內認識自我、思考差異性與觀察世界的能力，再近一步與社會對話。對於纖維類材質的好感、構成技法語彙，貼近人且與生活息息相關，讓我再一路的學習上覺得非常有意思，不斷地想嘗試與創作作品。深入一個專業需要恆心的投入，很高興在大學能夠接觸到纖維藝術創作。 大學畢業後在南藝應用藝術研究所繼續學習，對於織品的意涵與個人創作上都有更近一步地推進。研究所畢業後參與富藝旅駐點創作、日本金澤駐點創作、台日織品交流展、高雄獎、社區工作坊、臺中社會住宅駐點創作、美國聖荷西織品博物館。也做過正職工作，但深感生命短暫，想將時間留給想做的創作欲深根的領域。 |
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國立清華大學 藝術與設計學系設計組 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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多元能力 |
語文理解與表達：能透過語文理解他人想法形成特定概念，且能說明特定想法或因果關係。
20%
敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
20%
空間定向：能覺察環境、物體與自己的相對位置，辨別出方向、維度，想像物體在移動或重新排列後的外觀。
20%
手工操作：能依據物體變化（如移動速度），快速地調整出肢體反應，或以運用手部與手指進行精細動作。
20%
遠觀細察：能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異，在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
20%
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語文理解與表達：能透過語文理解他人想法形成特定概念，且能說明特定想法或因果關係。
10%
敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
10%
手工操作：能依據物體變化（如移動速度），快速地調整出肢體反應，或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
肢體力量與協調：能使肢體快速連續彎曲、伸展或扭轉，呈現力量與平衡，做出跳躍、衝刺、投擲動作。
10%
批判思考：運用不同觀點對問題進行理性分析，對問題的解決方法或結論，評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
主動學習：積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響，並依據各環節選擇適合的學習行為。
10%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
機械操作：能監控設備或系統，按程序運行、排除故障，且能進行修繕、更換零件，檢測產製成果的品質。
5%
遠觀細察：能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異，在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
聽覺辨識：能在有干擾的情況下專注於聲音來源，分辨音調、音量，並將不同強度的聲音轉為可辨讀的語句。
5%
邏輯推理：能捕捉事物運作的規律或關聯性，歸納或是推演不同事物的差異或因果關係，並得到特定理解。
5%
記憶詮釋：能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容，且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結：能從散落的資訊中，快速分辨與覺察具有意義的訊息，且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
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性格特質 |
主動積極：常常主動提出特定見解，樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動，引領他人的行動。
50%
樂群敬業：總是表現活潑、傳遞熱情，主動參與活動，樂衷於與夥伴一同完成任務。
50%
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主動積極：常常主動提出特定見解，樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動，引領他人的行動。
25%
自信肯定：總是相信自己能達成目標，會肯定自身的優勢、長處，面對挫敗能較好的調整情緒。
25%
合作互助：總是願意優先關照、包容他人的需求，在不同意見中尋求最大的合作可能，優先尋求團體的共同價值，信任團體成員的指引。
20%
堅毅負責：常常長時間專注投入於特定事物，排除干擾訊息，會對所承諾的事物，會負起責任目標、執行到底，享受追求成就。
15%
變通開創：常常對多種事物，表達熱情興趣，對於既有事物，進行拆解、重組，給予新的理解與觀點，並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
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