校本部

407台中市西屯區台灣大道四段1727號

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新北市石碇區華梵路1號

自1983年創系以來力求多元化教育導向，提倡自由學風，創造專業學習環境，開拓學生寬廣視域。重點階梯課程逐步提升創作技能的圓熟，輔以新時代特色的選修課程，加強東西方美學、中西藝術史的知識與訓練，期使學生於美學思考與人文素養有深厚訓練和跨域的發展。美術創作的專業領域上皆有獨特發展，其中膠彩課程為此類型創作的標竿系所。為使學生未來有更寬廣之發展，創造更完整的藝術生態，亦建立藝術策畫和中介人才的培育機制。

本系擁有面向多元的專業化師資，教師多畢業自英國、法國、西班牙、中國大陸、台灣等地的知名學府。在課程安排上，兼顧創作實踐與理論知識的學習，並設有書畫藝術、複合媒材與繪畫等模組，提供學生差異化、適性化的專業發展選項。另外，本系設有工筆畫工坊、繪畫物語工坊、民間藝術與文創實踐工坊、書法篆刻工坊等特色工坊以及個人工作空間，強調「一師一特色」的當代師徒制學習體驗。

東海美術學系，隸屬於創意設計暨藝術學院，各類型平面與立體藝術創作媒材之外，當代影像、複媒、插畫繪本、新媒體藝術、藝術行政與實習等學習亦規劃於課程內，期使學生能有多元學習及職涯訓練。

本系設有美術創作與文創設計兩組，兩組之間課程規劃雖有差異性，但皆以「傳統為內涵，當代為訴求，文創為應用」作為核心宗旨。課程涵蓋藝術設計的理論與實作，鼓勵同學嘗試各種媒材與實踐體系，一方面深入歷史典範，同時勇於挑戰既定的審美框架，向當下環境發聲，大膽發展自我的獨特藝術語彙。

1.閱讀書籍清單:藝術的故事、紫色大稻埕、你不可不知道的101位中國畫家及其作品。
2.各大美術館參觀展覽:台北市立美術館、台北當代藝術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館。

培養自主學習及外語能力，提升藝術的審美敏銳感和清晰的思維，學習欣賞各種類型的藝術與設計作品，保有接納和探究的好奇心。高中階段除了持續精進自身的繪畫或造形基礎功，可多觀摩大型展覽（例如：台北市立美術館或國立故宮博物院舉辦的展覽），增加與當代藝術或藝術史對話的機會，並且跳脫學習視野的局限，早一步與當代場域接軌以增加競爭力；除此之外，也可以多參與大學端於寒暑假舉辦的期工作坊或研習營（例如：華梵大學美術與文創學系-漆藝研習營，2018年起本系每年暑假邀請業師到校授課及指導，主要以漆藝創作與生活用品為主），透過不同工作營的訓練及成果累積，對於學習歷程的多元表現項目亦有加分效果。

創作教學兼顧東、西方媒材之運用，提供從基礎到進階課程之訓練。各主修領域提供完善的配套課程，鼓勵多元發展。理論方面，不僅強調東西方藝術史之研究基礎，並積極提供美學、藝術行政概論與實習等課程，作為學生日後走向藝術策劃、藝術評論與文化創意產業之培養。

一般而言，多數的美術學系或視覺藝術學系較偏向現當代藝術（西方體系）的專業發展，而書畫藝術學系則著重在傳統書畫的筆墨鍛鍊，而本系長期以來以教學體系的多元性著稱，在藝術上既能深入傳統典範，同時又勇於接受新潮、大膽實驗。本系除了美術創作，亦設有文創設計組。與一般的設計學系或視覺傳達設計系不同，本系的設計專業更偏向概念設計，有時甚至遊走在觀念藝術與設計的邊界，具有活潑鮮明的事件性與文化議題性傾向。

本系培養的人才除了純粹東西方媒材之藝術創作之外，亦能在教師師資、文創產業、室內設計、影像、畫廊經營管理等相關領域培育優秀人才。

許多高中生誤以為美術系畢業後只能成為專職藝術家，但實際上，美術系旨在培養多元人才。除了創作課程，我們還提供藝術行政、藝術理論及校外實習，讓學生具備業界所需的實務能力。關於文創設計，許多學生錯認為只需學習軟體，實則重點在於觀念、語言和文化深度。優秀的設計師應該能夠對社會和時代發聲，而不是僅僅依賴軟體。

本系創作相關課程，除了傳統的東西方媒材平面及立體的藝術創作之外，並有當代影像創作、插畫繪本、新媒體藝術...等新媒體與電腦相關課程，兼顧傳統與創新之課程設計。

在高中職美術課程中，素描教學常因考試需求讓學生畫照片，這雖方便卻背離了寫實藝術的「深入觀察」精神。因此，本系的素描課程不會提供圖片讓學生臨摹。部分新生或許會期待直接學習素描技法，但重視並用心觀察對象才能真正掌握素描的本質。畢竟沒有觀察，何來描寫！

本系師資均為學有專精，來自各大領域之經驗豐富的專業人才，課程中配合時代脈動靈活掌握教學方法，熱誠與學生互動，著重深度與廣度、理論與實務並重。加之東海大學本身優質的自然與人文環境，提供獨特的創作環境與空間，能涵養個人創作特質。

近兩三年來，本系在專業化和特色化發展上，主要集中於建立各類工坊，如工筆畫工坊、繪畫物語工坊、書法篆刻工坊及民間藝術與文創實踐工坊。這些工坊的教學與大三的「創作專題」、文創專題，以及大四的「畢業製作」核心課程相結合，並充分利用個人工作空間，使本系在全國美術相關學系中獨具特色。