設計學系以培育跨領域設計專業人才為招生目標，分為「視覺設計」及「產品設計」兩項設計專業，另開設「室內設計學分學程」及科技藝術相關課程提供有興趣的學生選讀。突破傳統單一的學科領域，符合時代趨勢，發展多元跨界的設計領域，實踐跨域設計的整合能力。

以培育臺灣當代劇場的新一代設計人才為目標。設有舞台設計、服裝設計、燈光設計、技術設計和舞台監督五項主修領域，招收對劇場視覺藝術設計及舞台管理有興趣之學生。課程結構從基礎到進階紮實規劃，強調重視設計與製作的實務能力，奠定學生未來從事表演藝術視覺設計、舞台技術指導與機關規劃設計、舞台管理等相關專業知能與技能。畢業校友從事的相關領域有：國內外的劇場、電影、電視、廣告、演唱會和主題樂園等。

視覺設計是具有整合字體編排、圖形設計、攝影展示、插畫設計、影音媒體與電影電視等專業知能的領域，從以前肩負大眾傳播領域中有關視覺造型傳遞解說功能的需求，到現今象徵著跨越純粹與應用、美術與設計、商業與文化、平面與立體的分野和界限，形成統整美術、功能、媒體與空間次元的概念，進而呈現具有時代意義的精神內涵。

「劇場設計」屬表演藝術領域中幕後設計製作一大範疇，涵蓋非常廣，除舞台、服裝、燈光與技術設計等主要設計領域及舞台監督外，尚有妝髮造形設計、音效設計、影像設計等，簡言之，為增添表演者於演出製作中所呈現的視覺與聲光效果。

大量閱讀國內外期刊雜誌、瀏覽網站、觀看展覽，可與設計類相關但不限於設計類，建立個人的資料庫。
多思考多動手，增進手繪或電繪能力，提升能力來表達自己的想法。
可參加社團活動或競賽，練習以口語或文字表達個人觀點，學習與人合作。
提升英文能力，能夠接觸到更多更新的資訊，也能因應少數英文授課課程或工作坊活動。

可多進劇場欣賞表演藝術活動累積經驗。
或可於寒、暑假期間參與各大場館舉辦與劇場相關夏令營活動進行自主學習，透過初步的學習，先了解劇場的工作環境。

藝術與設計相關學系，如設計學系、美術學系、圖文傳播學系等。
本系隸屬於藝術學院，課程著重應用設計專業能力養成，培養具備「策略思考」、「整合規劃」與「實踐知能」之跨領域思維的設計專業人才。
美術學系，陶冶文化藝術涵養，培養藝術創作能力。
圖文傳播學系，著重印刷出版，以及數位影像能力。
商業設計學系，著重商業設計。

本系是臺灣唯一將「劇場設計」獨立於表演藝術領域外所設立的專業學系，設計課程從基礎到進階紮實訓練。相較於本系戲劇系或劇場藝術學系，其課程架構乃將表導演、文史理論及設計領域課程混合選修，學生無專業主修別，此為最大的差異點。

設計學系涵蓋視覺設計及產品設計，畢業後可從事相關工作。

「做劇場」的都有一餐沒一餐，這似乎是一般人對劇場的印象。事實上，劇場設計師是屬於自由工作/創作者，較少有一畢業就依附於某劇團或某公司的型態。通常是透過累積作品知名度與風格來擴建與各單位的合作機會。但劇場設計的畢業出路很廣，也常有專職工作外，兼職接設計案的情形。

設計學系與他校設計領域科系不同之處，在於跨域學習，包含「視覺設計組」、「產品設計組」，另開設室內設計學分學程及科技藝術課程，鼓勵學生建立跨域整合思維，獨立作業能力養成，與不同設計專業領域協同能力訓練，使成為全方位設計創意人才。另本系未提供服裝設計、珠寶設計、建築等專業課程。

系上雖設立舞台、服裝、燈光、技術設計主修及舞台監督，但各領域另有搭配的相關技術性質課程，提昇學生劇場應用技能。如繪景專題、服裝結構專題、特效化妝、音響技術實務、聲音設計等課程。

本系為非師資培育系所，有意修習教育學分的學生，可參加本校中等學校教育學程甄選。

人文素養：培育學生具備基礎文史涵養，提升閱讀與解析能力。
視覺傳達：藉由文本閱讀與賞析，培育圖像思考能力，訓練轉化圖像為設計。
製作實務：培育正確劇場工作態度、紀律與價值觀，重視團隊合作核心價值，嫻熟劇場製作執行模式與工作流程。
多元技能：有效提升表現技法，並培育電腦設計軟體操作運用的能力，導引相關產業技術及觀念介紹，強化未來職場競爭力。

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