培育專業藝術創作、數位藝術設計、藝術教育與藝術理論研究人才，一方面引導學生認識藝術之專業知識與研究方法；另一方面使學生能夠從藝術材料與形式之探討中體會與表達視覺的觀念，並強化學生視覺敏稅度與表現能力，同時提供學生嘗試獨立創作、設計與研究之機會，以提昇學生升學與就業的競爭力。

國立臺灣藝術大學美術學院雕塑學系創始於民國56年，本系以培養雕塑家為目標。著重發揚與傳承雕塑藝術精神及內涵、以學科理論教育的思想啟發和紮實的術科為基礎，以塑造、石雕、木雕、金屬、複合媒材等雕塑素材培養學生藝術創作能力。以雕塑年度展、袖珍雕塑展、畢業展等展出來檢視學生學習成果，鼓勵學生參加各項雕塑競賽，並積極媒合學生與業界合作，使其作品在各種雕塑相關競賽及畫廊或藝術博覽會等有展出機會。

視覺藝術學系: 視覺藝術學系(Visual Arts)，是研究藝術創作與設計等造形藝術所需的美感與學理，其核心基礎是以視覺創作為重點，例如素描、繪畫、陶藝、裝置藝術、版畫、數位媒體和設計等。它是對美術的創作活動如平面繪畫、設計或立體造形等一系列視覺藝術領域的總稱。

雕塑系是純藝術的立體創作系所，主要培育能夠獨立思考及創作的雕塑藝術家。
大一的基礎素描、塑造、寫實塑造、藝用解剖學等課程打下基礎，大二的五種材質課程，以集中上課方式體驗材質，並找出自己興趣所在，大三、四進入工坊深化創作研究，碩士班則注重個人創作脈絡養成。理論方面則是中西雕塑史、臺灣現代雕塑發展、策展、評論及專題講座等，學術科並重。

除了在校成績PR值與藝術修課成績外，鼓勵學生盡量呈現參加藝術參訪、藝術活動、學習藝術過程、心得與感想等活動的成果。

雕塑藝術創作是思辨力及表現力的結合，高中時期除了美術課程必須多加用心外，一般課程皆可能成為個人雕塑創作的特質所以無需刻意取捨，主要素描課程的學習以寫實描繪實物及人物的觀察再現為主，塑造或立體類創作亦可嘗試，雕塑系的課程設計完整順暢，足以培育同學成為一位優秀雕塑家。

視覺藝術學系是以創作為主的藝術學系，其性質較接近美術系，但所接觸的創作媒材較為多元，包括立體、版畫、數位媒體設計或3D動畫的課程。課程主要以藝術工作室、數位設計工作室為主。而視覺傳達設計系主要學習是設計，如商業設計、環境視覺設計、企業形象設計、包裝設計、圖文排版、封面設計等為主。

1.全國唯一的雕塑系。
2.雕塑系為純藝術創作科系，與其他藝術科系最大不同是表現形式以立體為主，注重材質應用與造形能力，而理論思辨與創作並重也是我們的特色之一。
3.從構思到創作完成一件作品的過程是重要的學習精神，也培養雕塑系學生學習的邏輯與執行力。
4.學生待在學校時間長，一起創作學習的機會容易培養出革命情感，成為一輩子的夥伴。

一般人以為念視覺藝術系將來就只能當個窮藝術家，但是可以從事許多藝術相關的行業，例如網站美編，廣告設計、公共藝術執行、商業設計師、攝影師，開美術班或當美術老師等。

1.「升學」是指輔導畢業生進入國內外藝術大學碩士班就學。
2.「創業」是指成為專業雕塑家、成立集體工作室承接案件、公共藝術、藝術評論家、藝術史學術研究、獨立策展人、等藝術相關工作。
3.「就業」如影視道具、3D建模、藝術產業行銷、藝文機構人員、中小學、大專校院教師、才藝班教師、策展公司。

一般大眾以為美術只是畫畫與美勞，但實際上視覺藝術相關的行業與應用的範圍極廣。藝術創作上美感經驗的養成來自於對事物的觀察敏銳度，這是視覺藝術教育所要訓練學生的主要目的。透過一連串有效的術科教學與美學、藝術史、藝術理論等知識，讓學生有觀察事物與獨立思考的能力，以提升個人藝術造詣與美感經驗的總體。

1.雕塑系乃以培養雕塑家為目標的純藝術系所。
2.雕塑系雖然學習過程需要勞動身體，但是課程都經過精心安排循序漸進，同學只要願意投入學習，不管男女生都能發揮個人特色成為優秀的藝術家。
3.工坊制教學雖然以材質區分，除複合媒材組可做多元表現外，各工坊學生仍可進行跨工坊交流與學習，創作多元的雕塑作品。

本系課程結構依照本系之教育目標開授課程，並於大二下學期開始有實務型的三個模組，分別為「中西繪畫學程」、「應用藝術學程」、「電腦藝術與設計學程」，並開設藝術理論、藝術行政與藝術教育等相關課程。

雕塑系以材質為本，跨足當代展望未來。以泥塑、石雕、木雕、金屬造形、複合媒材等五個工坊為教學架構，讓學生能對單一材質作深入的探討，也可作跨材質的挑戰。雕塑家、交換留學、教育學程等發展選項。學習過程必須集體長時間操作各種機具進行創作，適合喜歡動手做、具辨色力及聽覺還有具溝通及自我情緒控制能力者就讀。

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