國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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所屬學群 |
藝術學群
美術學類 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
所在校區 |
民雄校區 嘉義縣民雄鄉文隆村85號 |
校本部 72045臺南市官田區大崎里大崎66號 |
學系特色 |
培育專業藝術創作、數位藝術設計、藝術教育與藝術理論研究人才,一方面引導學生認識藝術之專業知識與研究方法;另一方面使學生能夠從藝術材料與形式之探討中體會與表達視覺的觀念,並強化學生視覺敏稅度與表現能力,同時提供學生嘗試獨立創作、設計與研究之機會,以提昇學生升學與就業的競爭力。 |
本系強調以材質(木質、金屬、陶瓷、纖維)為主體的工作室教學型態,注重手、腦、身、心互動的創作方式,結合「創意思考」、「材質技藝」、「設計實務」與「美學理論」的訓練,培養兼具材質敏銳度及創作者個人風格的創作設計人才。期待引導社會走向精緻文化,並增進藝術欣賞及提升生活品味與美學。 下載詳細資料 |
學科意涵 |
視覺藝術學系: 視覺藝術學系(Visual Arts),是研究藝術創作與設計等造形藝術所需的美感與學理,其核心基礎是以視覺創作為重點,例如素描、繪畫、陶藝、裝置藝術、版畫、數位媒體和設計等。它是對美術的創作活動如平面繪畫、設計或立體造形等一系列視覺藝術領域的總稱。 |
1. 以「藝術」、「工藝」、「設計」為課程三面向。 |
學習方法 |
課堂講授:教授帶領學生了解現代與當代視覺藝術理論、中西藝術史、藝術批評以及美學等議題,增加同學的藝術觀念與涵養。校外實體課程:帶領學生以藝術進入社區,實際了解與活化當地社區狀況。參與協助策劃展覽,讓學生了解策劃展覽之細節與重要性。 術科實作教學:教授透過課堂實際示範操作,及課程中設計每個單元的作業,讓同學在課堂上實際操作練習各種術科諸如素描、版畫、油畫與陶藝等課程所需的專業技巧,讓同學具備美術創作能力。校外實作教學:將課堂所學習之技巧配合校外實作去呈現,例如 公共藝術 、繪本、 採訪影片等等。 藝術創作工作室:教授帶領三、四年級學生,協助同學以實際創作與討論的方式,聚焦在個人之研究領域,磨練精進其創作能力提升藝術表現的深度與廣度。 |
本系採累進式的養成教育,透過創意發想與評圖方式,強化師生對話及同儕間相互學習之力量,以及群我相互關注及議題探討之意識,有助於累積學生之創作與學習經驗。 版權:南藝大材創系 本系規劃專業且完善的工作室設備與空間,工作室課程培養學生具備敏銳之材質感受與知覺能力,在手與材質互動的學習過程,探索材質潛在的能量與可塑性。 版權:南藝大材創系 本系1至4年級,分別由基礎材質及創作課程、設計實務與美學理論銜接課程、進階材質與創作課程、工作室專題課程等逐步養成創作能量,最終於畢業專題製作完整的呈現創作過果與集體展演。 版權:南藝大材創系 本系課程持續強化多元跨域整合,積極邀請國內外專家學者及藝術家到校辦理講座、工作坊或駐校教學等,以培養學生跨域學習及國際觀。 版權:南藝大材創系 本系課程積極辦理戶外教學活動,參觀各藝術設計領域展覽、工廠製程及社區活動參與等,以利學生延伸課程學習。 版權:南藝大材創系 |
高中階段可以準備的學習方法或方向 |
除了在校成績PR值與藝術修課成績外,鼓勵學生盡量呈現參加藝術參訪、藝術活動、學習藝術過程、心得與感想等活動的成果。 |
1. 可由平面繪畫延伸至立體創作練習,亦可多嘗試簡易材質應用。 |
與相關科系之異同 |
本校視覺藝術學系是以創作為主的藝術學系,其性質較接近美術學系,但所接觸的創作媒材較為多元,包括中西繪畫、立體造形、版畫、數位媒體設計或3D動畫的課程。課程主要以藝術工作室、數位設計工作室為主。 |
本系不同於傳統工藝及美術系之教學,以實作帶領學生對了解材質特性及應對技術,並藉由當代材質藝術美學鑑賞培養個人創作的底蘊,課程亦培養學生當代創作及設計觀念的能力與表達的技巧,訓練未來藝術跨域與文化創意產業專業人才之養成。 |
生涯發展容易誤解之處 |
一般人以為念視覺藝術系將來就只能當個窮藝術家,但是可以從事許多藝術相關的行業,例如網站美編,廣告設計、公共藝術執行、商業設計師、攝影師,開美術班或當美術老師等。 |
外界容易誤解本系畢業學生的出路侷限在材質創作領域。本系課程架構涵蓋藝術、工藝與設計三個面向,在學期間可以探索自己的興趣傾項,培養自己喜歡的專長領域,深入學習。畢業後可以繼續從事藝術創作、工藝創作及產品或視覺設計等相關領域發展。 |
學習方法容易誤解之處 |
一般大眾以為美術只是畫畫與美勞,但實際上視覺藝術相關的行業與應用的範圍極廣。藝術創作上美感經驗的養成來自於對事物的觀察敏銳度,這是視覺藝術教育所要訓練學生的主要目的。透過一連串有效的術科教學與美學、藝術史、藝術理論等知識,讓學生有觀察事物與獨立思考的能力,以提升個人藝術造詣與美感經驗的總體。 |
本系並非傳統美術或工藝系。本系以材質(木質、金工、陶瓷、纖維)創作為主,設計應用為輔的工作室教學型態,強調獨立創作的學習方式,透過材料的認識及技法整合,藝術理論的支撐,強調「動手做」的精神,達成藝術形式及實務設計的表現。 |
補充提醒與說明 |
本系課程結構依照本系之教育目標開授課程,並於大二下學期開始有實務型的三個模組,分別為「中西繪畫學程」、「應用藝術學程」、「電腦藝術與設計學程」,並開設藝術理論、藝術行政與藝術教育等相關課程。 |
有別於傳統美術相關科系以平面媒材創作為主,材質創作與設計系為國內唯一以材質為基礎進行藝術創作與應用設計的專業科系,訓練學生在材質體驗與立體造型處理的能力,加上美學理論與設計實務的輔助課程,學生可以在藝術、工藝與設計領域取得良好的發展潛力。 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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核心課程地圖 |
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專業選修課程 |
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特色課程 |
油畫創作
課程除了教予繪畫基礎,也讓學生嘗試各種畫風並自我探索,建立個人風格與特色;此課堂以傳統技法與現代繪畫兩主軸進行,依學生需求去加強指導,並引導學生的想像力與創造力,使學生不受媒材的侷限,創作出更多不同面向的作品。 版畫創作此課程學習可以學到多種類型的版畫,有木板、平板、絹印、銅板等版種,學校有提供各種的設備,每一個版從製版開始學習,教授刻板技術、印製技巧及空氣溫度濕度對於版畫之影響等知識,學生可以學習到多元的版種,了解不一樣得版畫特性。同時可以運用在創作與應用藝術上。 陶藝創作本課介紹基本的陶藝相關硬體設備及操作方法,進而教授手塑成形、拉坏成形、釉藥學與窯爐燒成等知識,學生可以利用陶土的可塑性特質,將個人的藝術觀念轉化成為立體的實用器皿或非實用純粹造型的作品。 設計本課程有包含了平面設計及3D動畫設計,平面設計課程內容了產品logo設計、平面海報設計、文字排版設計及包裝設計,3D動畫設計課程有室內建築設計建模以及人物角色設計建模,人物角色建模後會更進一步建立骨架,使人物能夠靈活動作。 |
創作與設計基礎本系一年級必修的創作與設計核心基礎引導課程。本課程透過所設定之觀察活動與造形實驗啟動學生觀察力、想像力與執行力,並以個別討論方式輔導學生構思其設計表達與呈現計畫。課程目標乃訓練學生基礎造形能力,達成結構與美學思維的創造與啟發。 圖解:課程期末評圖 版權:南藝大材創系 基礎材質創作(木質、金工、陶瓷、纖維)本系一年級必修的材質(木質、金工、陶瓷、纖維)基礎課程。該課程引導學生進入不同的材質工作室,從實作中體驗各材質的特性和表現技法,建立材質與個人之間的好感度,重新找回「工」與「藝」的對話,培養材質創作與設計的基本能力。 版權:南藝大材創系 進階材質創作(木質、金工、陶瓷、纖維)本系二年級材質必選修的進階課程。上、下學期皆開設有:木質、金工、陶瓷、纖維等進階課程,提供學生自由選擇。授課皆採工作室小班實作教學,提供各材質工作室更進階的技法,滿足個人對於不同材質的學習力,能更深刻的了解材質特色,提升材質創作與設計的專業能力。 版權:南藝大材創系 工作室專題_木質、金工、陶瓷、纖維、設計本系三年級材質必選修的工作室專題課程:除了木質、金工、陶瓷、纖維等四個材質之外,另有設計等五大工作室專題課程,學生可依照一、二年級材質課選修課程的偏好,選填工作室專題的志願。課程分為上、下學期,針對個別差異引導學生從創作中學習掌握特定材質表現,成為具有材質詮釋能力的專業創作者。 版權:南藝大材創系 畢業專題製作與實務學生整合4年所學,與指導老師以一對一的教學方式,建構個人的創作語言及風格,完成自我實踐及整合創作之作品發表。 版權:南藝大材創系 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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適合從事工作 |
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系友生涯 |
王源東1976年高中畢業於省立嘉義師範專科學校國校師資班,並進入嘉義師專就讀,在五專時期,得過無數校內外繪畫獎項,畢業後在1984年進入國立台灣師範大學美術系國畫組,在學習過程中,也積極參與繪畫比賽,獲獎無數。 曾擔任過台北縣碧華國中教師、台南家專美工科講師、國立中正大學美術社指導老師、台灣女子技術學院美術系副教授、之後專職於國立嘉義大學美術系擔任教授兼系主任,直到2016年二月退休,目前擔任長榮大學書畫藝術系教授和台南市師美學會常務理事。
蔡宜儒畫畫自小即是我最大的興趣。 先前我所就讀的均非美術班,直到高三那年,我開始習畫並加考術科,同年考上嘉義大學,於大四時再考上嘉義大學視覺藝術研究所。 由於我對東方美學的喜愛,水墨成為我在大學時的主修,並同時修習現代藝術與理論,在嘉大的日子裡,是奠定我日後走向專職創作之路的基礎養成。 研究所時的創作獲得了畫廊的青睞,於是在畢業後即發表了首次個展。 退伍後,順應著內心渴望持續創作的聲音,毅然決然地將自己投入到專職創作之路,一切從零開始。 埋首創作半年後,作品獲得第一屆台北當代水墨雙年展首獎,之後持續受邀展出並創作不斷至今,作品為美術館、畫廊、企業、及私人等收藏。
林家弘高中選填大學時,我堅決選填美術相關科系,在校園介紹時,看到國立嘉義大學院所介紹相當驚艷,進入視覺藝術系後,深受優秀師資之惠,在藝術樓寬敞空間與精良設備下創作,很幸福。此外,在系所安排下多次參與嘉義鐵道藝術村與梅嶺美術館的展覽,嘉大視覺藝術系是絕佳的選擇!在大學畢業四年後,進入高師大美術系研究所就讀。 大四畢業前,我即思索著該如何有固定收入以維持創作,我選擇以藝術教學成就創作堅持,乃成立視界藝術短期技藝補習班。在創作的部分2008-2016年由台北著名藝廊代理,積極參與亞洲地區的首爾、北京、上海、澳門、台北藝術博覽會。2017年開始與YV museum合作,2019年開始於波士頓CAI當代藝術中心及匈牙利Tatabanya市立美術館舉辦個展,並紐約藝博展覽。
謝怡如畢業於台中一中美術班,大學選擇至嘉義大學視覺藝術學系來學習,而研究所則是到台南藝術大學造型就所就讀。從高中開始嘗試與學習平面繪畫,以壓克力為主要媒材,作品造型鮮明用色活潑,一直以平面繪畫為創作方向。 曾獲「2010高雄獎」首獎,「2011台灣美術新貌平面創作」首獎,2011 獲選「第九屆桃源創作獎-觀.點」,2012 獲選「南島國際美術獎」,2013獲選「台北國際藝術博覽會台灣製造新人推薦」,2015 年「Art Olympia 國際藝術競賽」第六名,目前現職於藝術創作,並在大學兼課。每年在台灣各地舉辦個展與聯展,也積極參與國外畫廊聯展,在紐約與東京等地皆有展出。
黃偉茜大學就讀於國立師範大學中文系,副修美術。對美術有相當的興趣,於是考進嘉義大學視覺藝術研究所,研究所時期開始專研陶藝,創作風格不拘泥於形式,喜歡自由天馬行空的想像,作品反映出當代社會中的不確定性。 研究所之後,雖然擔任專任教師,但一直持續創作,積極參加聯展與個展。作品榮獲2018西班牙L`Alcora 國際陶瓷競賽特別獎。喜歡創作時可以將內心世界表現,利用陶土成為與外界溝通的管道。 |
版權:吳唐維版權所有
吳唐維高中時就讀三類組,原以生物相關領域發展,也積極參與音樂性社團,並製作社團活動視覺。高三與美術老師的一次長談中,深覺未來可以設計為方向,毅然投入設計科系準備。進入大學後,材質系的課程規劃可以將不同的課程做橫向的連結,最後以一個完整的作品呈現,這一個過程需要思考, 溝通與執行。對職場上有很大的幫助。 畢業以後,一度猶豫是否繼續深造或是進入職場,但計畫總趕不上變化,環境的改變迫使得我僅能以進入職場做選擇,也因此在2014年成立ZENO 自行車零件品牌,目前還在成長中,已陸續獲得全球多國代理並與許多國際知名品牌合作,自2018年起連續三年獲得 Taipei Cycle d&I awards 創新產品設計獎並於2021年獲得RedDot Design Award。 版權:王譽霖版權所有
王譽霖高中是讀普通高中,對生物與美術有興趣,原想考獸醫系,但害怕生離死別,後來選擇美術相關系所。大學時在各種材質與技法課中,我最喜愛金工,除了材料本身的魅力,我更喜愛創作時所使用的工具,因此從大學的畢業製作至研究所時期,我都以工具與人的關係為創作內容。 研究所畢業後在台南成立了「臍加厝手路金工」工作室,初期我們試著到店家毛遂自薦,希望能在店家寄售作品,但並不順利;後來看到台北簡單生活節徵選攤商的資訊,就投件報名並參與擺攤,幸運受到主辦方的青睞而入選,並在日後參與更多的市集與活動,曝光度因此提高,開始陸續有不同的活動單位與通路主動與我們聯繫與合作,工作室已漸趨穩定。 版權:林精哲版權所有
林精哲高中時有興趣科目為美術課,另外花比較多心思的課目為英文。大學時期透過課程開始接觸有別於術科考試的美術訓練,比較多著重在想法上的表達與轉換,另一方面就是開始接觸不同材質的訓練,發現自己對於陶瓷這項裁直比較有感覺,之後才轉為主修陶瓷創作,研究所更是讓自己對於材質的掌握有更進一步的瞭解。 研究所畢業後並沒有轉入職場,而是選擇專職創作,開始的第一年就專注于工作室的成立,跟延續研究所時創作的題目持續累積作品,參加比賽。除了要對自己的作品有信心外,如何向前輩主動地介紹自己的創作也是很重要的,機會在于自己的積極度,專注于創作、增加曝光率、並且保持熱誠的持續下去,是最重要的。 版權:王復華版權所有
王復華大學時,在材質系開放且具有啟發的課程當中,讓我對材質與工藝有更深層的了解,這也孕育了我獨立思考與創新的職人精神。從材創系畢業後,因為希望在設計的領域可以有更專業知識與視野,所以前往義大利米蘭讀產品設計研究所。這趟旅程也開啟了我更廣闊的設計師生涯。 在米蘭求學的過程中,曾透過在歐洲知名設計公司實習的機會精進自己,這些經歷讓我得以快速成長。也為了鍛鍊自己,曾積極參加國際設計競賽打磨自己的設計水平,並且獲得多個國際大獎。在2017年,我們成立了自己的設計工作室,並開始與多家歐洲知名品牌合作。目前除了作為工作室的主持設計師,也任職於義大利智能燈具品牌的設計總監。 版權:吳有容版權所有
吳有容在南藝這樣與世隔絕適合練功的環境中學習創作,開啟我向內認識自我、思考差異性與觀察世界的能力,再近一步與社會對話。對於纖維類材質的好感、構成技法語彙,貼近人且與生活息息相關,讓我再一路的學習上覺得非常有意思,不斷地想嘗試與創作作品。深入一個專業需要恆心的投入,很高興在大學能夠接觸到纖維藝術創作。 大學畢業後在南藝應用藝術研究所繼續學習,對於織品的意涵與個人創作上都有更近一步地推進。研究所畢業後參與富藝旅駐點創作、日本金澤駐點創作、台日織品交流展、高雄獎、社區工作坊、臺中社會住宅駐點創作、美國聖荷西織品博物館。也做過正職工作,但深感生命短暫,想將時間留給想做的創作欲深根的領域。 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
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多元能力 |
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
20%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
5%
數理科學:能選擇適當的科學、數理知識或邏輯來思考問題,依據科學規律正確地推演出答案或排列資訊。
5%
記憶詮釋:能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容,且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結:能從散落的資訊中,快速分辨與覺察具有意義的訊息,且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
5%
同時多工:能同時接收多個訊息,切換心力在不同的訊息組合。
5%
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
5%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
5%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
5%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
5%
自省促進:收集、評估自己或他人的表現,提出可改善及調整的方法或採取行動。
5%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
5%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
運作分析:分析特定需求並規劃合適的運作流程,運用技術調整、組裝、設定設備,讓設備及系統正常運作。
5%
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
5%
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語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
10%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
10%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
肢體力量與協調:能使肢體快速連續彎曲、伸展或扭轉,呈現力量與平衡,做出跳躍、衝刺、投擲動作。
10%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
10%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
機械操作:能監控設備或系統,按程序運行、排除故障,且能進行修繕、更換零件,檢測產製成果的品質。
5%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
聽覺辨識:能在有干擾的情況下專注於聲音來源,分辨音調、音量,並將不同強度的聲音轉為可辨讀的語句。
5%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
5%
記憶詮釋:能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容,且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結:能從散落的資訊中,快速分辨與覺察具有意義的訊息,且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
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性格特質 |
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
50%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
30%
深思力行:常常追求事物的條理秩序,審慎確認事物的彼此關係,行事仔細考量後果。
20%
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主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
25%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
25%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
20%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
15%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
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