國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 |
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所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
所在校區 |
資料準備中 |
校本部 220新北市22058板橋區大觀路一段59號 |
學系特色 |
本系強調以材質(木質、金屬、陶瓷、纖維)為主體的工作室教學型態,注重手、腦、身、心互動的創作方式,結合「創意思考」、「材質技藝」、「設計實務」與「美學理論」的訓練,培養兼具材質敏銳度及創作者個人風格的創作設計人才。期待引導社會走向精緻文化,並增進藝術欣賞及提升生活品味與美學。 下載詳細資料 |
國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系成立於2000年,沿自1957年國立藝專時期之美工科設計組,是國內最早設立的大專院校專業設計科系。在藝術學府的氛圍因材施教,培養具原創能力的視覺整合設計及品牌設計人才。以實驗性教學引導學生發掘新媒材、建立創新思考能力、將人文、藝術與美學融入設計創作,結合理論與實務,培養學生解決問題的能力。 |
學科意涵 |
1. 以「藝術」、「工藝」、「設計」為課程三面向。 |
視覺傳達設計是以傳達資訊或情報為目標,利用可視的視覺傳達設計元素如文字、符號、造形、色彩創造具有美感、意象、意念的一種視覺效果,透過這種視覺效果,達到溝通傳達的目的。 |
學習方法 |
本系採累進式的養成教育,透過創意發想與評圖方式,強化師生對話及同儕間相互學習之力量,以及群我相互關注及議題探討之意識,有助於累積學生之創作與學習經驗。 版權:南藝大材創系 本系規劃專業且完善的工作室設備與空間,工作室課程培養學生具備敏銳之材質感受與知覺能力,在手與材質互動的學習過程,探索材質潛在的能量與可塑性。 版權:南藝大材創系 本系1至4年級,分別由基礎材質及創作課程、設計實務與美學理論銜接課程、進階材質與創作課程、工作室專題課程等逐步養成創作能量,最終於畢業專題製作完整的呈現創作過果與集體展演。 版權:南藝大材創系 本系課程持續強化多元跨域整合,積極邀請國內外專家學者及藝術家到校辦理講座、工作坊或駐校教學等,以培養學生跨域學習及國際觀。 版權:南藝大材創系 本系課程積極辦理戶外教學活動,參觀各藝術設計領域展覽、工廠製程及社區活動參與等,以利學生延伸課程學習。 版權:南藝大材創系 |
實驗性教學發掘新媒材,建立創新思考能力。 圖解:108級畢製 融合人文、藝術與美學的設計創作方法。 圖解:108級畢製「蟻百展」 理論與實務並重,學習,培養解決問題的能力。 圖解:108級畢製「First A(kid)」 |
高中階段可以準備的學習方法或方向 |
1. 可由平面繪畫延伸至立體創作練習,亦可多嘗試簡易材質應用。 |
多參加各種知識性的活動,趁著進入不同的環境學習感受及觀察周遭的人事物,並在團隊活動中學習協調合作精神,進而提升自身的溝通表達能力。此外,基本美學素養及審美能力的培養是很重要的,如果可能的話,選修相關課程,為將來進入相關專業做準備。 |
與相關科系之異同 |
本系不同於傳統工藝及美術系之教學,以實作帶領學生對了解材質特性及應對技術,並藉由當代材質藝術美學鑑賞培養個人創作的底蘊,課程亦培養學生當代創作及設計觀念的能力與表達的技巧,訓練未來藝術跨域與文化創意產業專業人才之養成。 |
本學系為因應多樣的媒體、新興的媒體通訊技術與數位科技時代的來臨,配合政府推展文化創意產業之理念,在課程內容規劃方面,結合理論與方法、文化與背景、環境與人的因素、傳統與當代技術、視覺美學來制定全面的設計策略。這些策略運用在物質性作品(書、海報與包裝)、數位界面(網站、動畫)、環境(展覽、標誌系統)等。 |
生涯發展容易誤解之處 |
外界容易誤解本系畢業學生的出路侷限在材質創作領域。本系課程架構涵蓋藝術、工藝與設計三個面向,在學期間可以探索自己的興趣傾項,培養自己喜歡的專長領域,深入學習。畢業後可以繼續從事藝術創作、工藝創作及產品或視覺設計等相關領域發展。 |
通常學生認為,本學系畢業之後,只能擔任平面設計的工作,但本學系課程規劃多元且豐富,課程包含設計理論、文化美學、造形設計、繪畫表現、傳達設計、數位輔助,未來除了在平面設計領域發展外,亦可朝跨領域方向發展。 |
學習方法容易誤解之處 |
本系並非傳統美術或工藝系。本系以材質(木質、金工、陶瓷、纖維)創作為主,設計應用為輔的工作室教學型態,強調獨立創作的學習方式,透過材料的認識及技法整合,藝術理論的支撐,強調「動手做」的精神,達成藝術形式及實務設計的表現。 |
許多學生認為,專攻視覺藝術相關之領域不太需要用到理工方面之知識,但臺藝大視覺傳達設計學系規劃許多實驗性教學,以培養學生發掘與整合新的媒材,創造出新的視覺設計。 |
補充提醒與說明 |
有別於傳統美術相關科系以平面媒材創作為主,材質創作與設計系為國內唯一以材質為基礎進行藝術創作與應用設計的專業科系,訓練學生在材質體驗與立體造型處理的能力,加上美學理論與設計實務的輔助課程,學生可以在藝術、工藝與設計領域取得良好的發展潛力。 |
(1)踴躍參與臺藝大視覺傳達設計學系所舉辦之相關設計活動或講座 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 |
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核心課程地圖 |
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專業選修課程 |
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特色課程 |
創作與設計基礎本系一年級必修的創作與設計核心基礎引導課程。本課程透過所設定之觀察活動與造形實驗啟動學生觀察力、想像力與執行力,並以個別討論方式輔導學生構思其設計表達與呈現計畫。課程目標乃訓練學生基礎造形能力,達成結構與美學思維的創造與啟發。 圖解:課程期末評圖 版權:南藝大材創系 基礎材質創作(木質、金工、陶瓷、纖維)本系一年級必修的材質(木質、金工、陶瓷、纖維)基礎課程。該課程引導學生進入不同的材質工作室,從實作中體驗各材質的特性和表現技法,建立材質與個人之間的好感度,重新找回「工」與「藝」的對話,培養材質創作與設計的基本能力。 版權:南藝大材創系 進階材質創作(木質、金工、陶瓷、纖維)本系二年級材質必選修的進階課程。上、下學期皆開設有:木質、金工、陶瓷、纖維等進階課程,提供學生自由選擇。授課皆採工作室小班實作教學,提供各材質工作室更進階的技法,滿足個人對於不同材質的學習力,能更深刻的了解材質特色,提升材質創作與設計的專業能力。 版權:南藝大材創系 工作室專題_木質、金工、陶瓷、纖維、設計本系三年級材質必選修的工作室專題課程:除了木質、金工、陶瓷、纖維等四個材質之外,另有設計等五大工作室專題課程,學生可依照一、二年級材質課選修課程的偏好,選填工作室專題的志願。課程分為上、下學期,針對個別差異引導學生從創作中學習掌握特定材質表現,成為具有材質詮釋能力的專業創作者。 版權:南藝大材創系 畢業專題製作與實務學生整合4年所學,與指導老師以一對一的教學方式,建構個人的創作語言及風格,完成自我實踐及整合創作之作品發表。 版權:南藝大材創系 |
包裝設計本課程透過包裝設計概論講授、名家作品賞析與包裝設計實務的操作,訓練同學對於包裝設計由最基本的認識,到可以獨當一面完成包裝設計作品的能力。 圖解:107級畢製「TOFU」 企業識別系統設計先探討企業識別系統設計(CIS)的相關架構與程序,掌握設計方法與步驟後,再以專案設計的實務操作方式,分組進行實例設計,培養學生專案的企劃力與執行力。著重引導學生由整體性的視野切入問題、思考問題,強化解決相關設計問題的能力。 圖解:107級企業識別課程「模擬設計工作室」 視覺整合設計本課程主旨在於藉由專題製作的型態,落實本系教育目標,提升學生在因應畢業專題製作前的實習與準備。目標在於讓學生藉由專題製作實作的過程,將設計知識與技能整合應用,從設計展開的過程中獲得學習經驗。在內容上應整合設計企劃、造形、數位輔助、與設計製作等視覺傳達設計項目,期能提升同學在進入大四畢業製作前的完整概 圖解:106級畢製「Going Down」 紙材結構
1.紙材的各種加工技術發揮與成效驗證 圖解:106級畢製「包果自造」 印刷理論與設計透過課程教學、案例介紹與實地參觀,使學生習得平面印刷的基本知識,例如基本印刷型式 、加工與裝訂 、特殊印刷 、估價與計算、印刷廠與印刷實務流程,以及印前所需的理論和設計 圖解:106級畢製「違章卷」 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 |
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適合從事工作 |
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系友生涯 |
版權:吳唐維版權所有
吳唐維高中時就讀三類組,原以生物相關領域發展,也積極參與音樂性社團,並製作社團活動視覺。高三與美術老師的一次長談中,深覺未來可以設計為方向,毅然投入設計科系準備。進入大學後,材質系的課程規劃可以將不同的課程做橫向的連結,最後以一個完整的作品呈現,這一個過程需要思考, 溝通與執行。對職場上有很大的幫助。 畢業以後,一度猶豫是否繼續深造或是進入職場,但計畫總趕不上變化,環境的改變迫使得我僅能以進入職場做選擇,也因此在2014年成立ZENO 自行車零件品牌,目前還在成長中,已陸續獲得全球多國代理並與許多國際知名品牌合作,自2018年起連續三年獲得 Taipei Cycle d&I awards 創新產品設計獎並於2021年獲得RedDot Design Award。 版權:王譽霖版權所有
王譽霖高中是讀普通高中,對生物與美術有興趣,原想考獸醫系,但害怕生離死別,後來選擇美術相關系所。大學時在各種材質與技法課中,我最喜愛金工,除了材料本身的魅力,我更喜愛創作時所使用的工具,因此從大學的畢業製作至研究所時期,我都以工具與人的關係為創作內容。 研究所畢業後在台南成立了「臍加厝手路金工」工作室,初期我們試著到店家毛遂自薦,希望能在店家寄售作品,但並不順利;後來看到台北簡單生活節徵選攤商的資訊,就投件報名並參與擺攤,幸運受到主辦方的青睞而入選,並在日後參與更多的市集與活動,曝光度因此提高,開始陸續有不同的活動單位與通路主動與我們聯繫與合作,工作室已漸趨穩定。 版權:林精哲版權所有
林精哲高中時有興趣科目為美術課,另外花比較多心思的課目為英文。大學時期透過課程開始接觸有別於術科考試的美術訓練,比較多著重在想法上的表達與轉換,另一方面就是開始接觸不同材質的訓練,發現自己對於陶瓷這項裁直比較有感覺,之後才轉為主修陶瓷創作,研究所更是讓自己對於材質的掌握有更進一步的瞭解。 研究所畢業後並沒有轉入職場,而是選擇專職創作,開始的第一年就專注于工作室的成立,跟延續研究所時創作的題目持續累積作品,參加比賽。除了要對自己的作品有信心外,如何向前輩主動地介紹自己的創作也是很重要的,機會在于自己的積極度,專注于創作、增加曝光率、並且保持熱誠的持續下去,是最重要的。 版權:王復華版權所有
王復華大學時,在材質系開放且具有啟發的課程當中,讓我對材質與工藝有更深層的了解,這也孕育了我獨立思考與創新的職人精神。從材創系畢業後,因為希望在設計的領域可以有更專業知識與視野,所以前往義大利米蘭讀產品設計研究所。這趟旅程也開啟了我更廣闊的設計師生涯。 在米蘭求學的過程中,曾透過在歐洲知名設計公司實習的機會精進自己,這些經歷讓我得以快速成長。也為了鍛鍊自己,曾積極參加國際設計競賽打磨自己的設計水平,並且獲得多個國際大獎。在2017年,我們成立了自己的設計工作室,並開始與多家歐洲知名品牌合作。目前除了作為工作室的主持設計師,也任職於義大利智能燈具品牌的設計總監。 版權:吳有容版權所有
吳有容在南藝這樣與世隔絕適合練功的環境中學習創作,開啟我向內認識自我、思考差異性與觀察世界的能力,再近一步與社會對話。對於纖維類材質的好感、構成技法語彙,貼近人且與生活息息相關,讓我再一路的學習上覺得非常有意思,不斷地想嘗試與創作作品。深入一個專業需要恆心的投入,很高興在大學能夠接觸到纖維藝術創作。 大學畢業後在南藝應用藝術研究所繼續學習,對於織品的意涵與個人創作上都有更近一步地推進。研究所畢業後參與富藝旅駐點創作、日本金澤駐點創作、台日織品交流展、高雄獎、社區工作坊、臺中社會住宅駐點創作、美國聖荷西織品博物館。也做過正職工作,但深感生命短暫,想將時間留給想做的創作欲深根的領域。 |
版權:http://ntuaalu.ntua.edu.tw/ct.asp?xItem=
陳志成-廣告公司總經理曾任教於實踐專科學校;任中華民國美術設計協會理事長;兩屆任職遠東百貨公司協理及總經理特別助理、顧問;擔任國立中正文化中心國家劇院及國家音樂廳院徽設計召集人;入選教育部技職教育名人。 1963年創辦全國第一本設計雜誌(設計人)、1978年作品榮獲第一屆時報廣告金像獎第四名、1980年作品榮獲中華民國美術設計大展第三名並兩次入選中華民國企業名人。 版權:http://ntuaalu.ntua.edu.tw/ct.asp?xItem=
李敦朗-亞洲藝文中心創辦人【主要經歷】 亞洲藝術中心 董事長 南山人壽保險公司營業處經理 東盟家具公司成衣場 廠長 國華廣告公司 美術設計 獲獎: 台灣藝術大學50週年校慶「傑出楷模校友」當選人 李敦朗1943年出生台灣藝術大學(前台灣藝術專科學校) 美術工藝系畢業於1982年創立亞洲藝術中心(asia Art Center),期間曾出版發行“藝術貴族” 藝術雜誌(Art Noble),及發起組織“傳家藝術拍賣公司” (Heritage Auction)。主要經歷:亞洲藝術中心 董事長南山人壽保險公司 營業處經理東盟家具公司成衣場 廠長國華廣告公司 版權:https://design.ntnu.edu.tw/%E6%96%BD%E4%
施令虹-平面設計師、教授【學歷】 美國波士頓大學畢業與耶魯大學專業研究結業 【現任】 國立台灣師範大學設計系專任教授 對海報設計、視覺符號學與城市文化有特殊的研究與探討,活躍於國內外展覽及設計活動,並擔任多項重要競賽:中國國際海報雙年展、中國白金創意設計獎、韓國亞洲國際視覺設計三年展、澳門國際設計雙年展、上海亞洲平面設計雙年展、台北設計獎、台灣金典獎、金穗獎、金蝶獎、台灣國際平面設計展⋯等,專案評審、策展人及計畫(如:WDC世界設計之都專案研究、台北設計能量)主持人,參展無數。
王行恭-平面設計師1970國立台灣藝專美術工藝科畢業、1975-77西班牙馬德里國立高等藝術學院繪畫研究所、1977-78美國紐約PRATT設計學院視覺傳播研究所 【現職】 王行恭設計事務所 負責人 、國立台灣科技大學客座專家(副教授) 【主要經歷】 1972臺灣廣告公司美術設計 1974-75國華廣告公司藝術指導兼平面設計組長(CAD) 1981成立王行恭設計事務所 1981飛霓穎異事業有限公司藝術指導暨企劃顧問 1983-87國立故宮博物院美術指導暨執行編輯 版權:http://vcd.ntua.edu.tw/full
許杏蓉-包裝設計師、教授長年著力於包裝與品牌設計的研究,綜合三十年來教授「包裝設計」的經驗,實踐理論與實務並重的觀念,融入包裝造形、結構、材質等方面的專業思考,開拓台灣現代商業包裝設計的新思維,藉由個人創作與理論研究之成果發表,拋磚引玉提供包裝業界與國內從事包裝設計創作或理論者參考,拓展國內包裝設計的發展。 【學經歷】 統一企業 講座講師 台灣松下(Panasonic) 講座講師 聯華食品 講座講師 學歷:日本國立筑波大學 視覺傳達設計學系畢業 日本武藏野美術大學 視覺傳達設計碩士畢業 【現職】 視覺傳達設計學系所 專任教授 台灣包裝設計協會 顧問 中華民國基礎造形學會 理事 |
國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 |
國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 |
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多元能力 |
語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
10%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
10%
手工操作:能依據物體變化(如移動速度),快速地調整出肢體反應,或以運用手部與手指進行精細動作。
10%
肢體力量與協調:能使肢體快速連續彎曲、伸展或扭轉,呈現力量與平衡,做出跳躍、衝刺、投擲動作。
10%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
10%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
機械操作:能監控設備或系統,按程序運行、排除故障,且能進行修繕、更換零件,檢測產製成果的品質。
5%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
聽覺辨識:能在有干擾的情況下專注於聲音來源,分辨音調、音量,並將不同強度的聲音轉為可辨讀的語句。
5%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
5%
記憶詮釋:能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容,且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結:能從散落的資訊中,快速分辨與覺察具有意義的訊息,且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
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語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
15%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
15%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
15%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
15%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
10%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
10%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
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性格特質 |
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
25%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
25%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
20%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
15%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
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主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
25%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
25%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
20%
深思力行:常常追求事物的條理秩序,審慎確認事物的彼此關係,行事仔細考量後果。
15%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
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展開