校本部

嘉義縣大林鎮南華路一段55號

校本部

112臺北市北投區學園路1號

本學程以「跨領域融合與實務操作」為核心，致力於培養兼具藝術創意、數位科技應用及文化產業管理能力的專業人才。不同於傳統音樂或藝術科系，我們提供結合音樂、舞蹈、數位設計、策展規劃與藝術管理的專業師資和全方位課程，幫助學生在創作力與管理力上同步成長，打造未來文化產業所需的跨界專才。如果傳統音樂系或舞蹈系是教你如何成為舞台上最閃亮的「主角」；那麼我們學程則是教你如何成為「整部電影的導演兼主角」。

新媒系為全國首創，是一跨越人文藝術領域與尖端科技結合的未來學門。它作為推動數位科技與藝術整合的重要推手，以培育前瞻性的「新媒體科技」、「新媒體影像」與「新媒體跨域」等全方位未來藝術創意人才。學系重要定位包括：具高藝術性與創造力領域指標、強調技術與創作思考力之平衡、結合科技應用的獨特創意、發展跨領域與未來藝術的新可能等。
本學系介紹影片https://youtu.be/KoslVeGYub4

是一門結合「藝術創作、數位科技、商業管理」的綜合學科。在這裡，學科定義涵蓋三大核心：
1. 跨域展演：不僅精進音樂或舞蹈的主修能力，更學習跨界合作與即興創作。
2. 數位設計：掌握錄音工程、編曲與數位內容製作技術，因應科技趨勢。
3. 藝術管理：學會策展企劃、品牌行銷、找贊助及管理劇場運作

1.新媒體藝術學系有別於傳統美術繪畫、雕塑表現，而是透過「數位媒材」及「創新媒材」呈現進行 高度創意 之藝術創作。

2.可參考新媒系刊《郭昭蘭 / 科技藝術、新媒體藝術與當代藝術交織》
https://www.nma-news.com/technologyart-newmediaart-contemporaryart/

1.多元接觸及探索藝術活動的表演形式，親自參與事前策畫與展演過程。
2.持續對於某項(或多項)藝術才能的練習和展演，累積不同領域間的溝通合作經驗。
3.對藝術活動保持一定的熱情和參與感，並感受過程中的審美感受。

因課程學習與作品創作需要，在「科技藝術」及「數位媒體」部分須具備高度藝術創作之能力，如學生需操作各類數位機具、電子焊接和機械動力製作等手部動作，以及完成數位影像設計與聲音藝術創作等視覺與聽覺辨識能力。

我們是一個「結合藝術創作、數位科技與商業管理」的全方位學程。在這裡，你不會只學怎麼「表演」和「編創」，更會學會如何「製作」一場精彩的演出並把它「行銷」出去。如果傳統音樂系或舞蹈系是教你如何成為舞台上最閃亮的「主角」；那麼我們則是教你如何成為「整部電影的導演兼主角」—你如果不只想在鏡頭前演出，還想懂得如何剪輯配樂（數位設計）、如何搭建場景（劇場技術）、甚至如何把這部電影賣座到全世界（藝術管理)

【美術系不同】傳統美術媒材側重形態描寫。新媒系探求新媒材在當代創作的可能性，包括當代科技、互動媒體、數位影像與新思維的應用
【多媒體科系不同】多媒體科系專注在已知的商業化應用。新媒系專注於將數位媒體轉化為更當代的創意表現，為實驗性的跨領域藝術展演，側重於藝術開創性、獨特性與實踐對社會的影響
【傳播系不同】傳播系以資訊傳遞、媒體策略與行銷為主。新媒系關注是「如何用科技創造新的藝術語言」

一般音樂系和舞蹈系就業市場較單一，本學程在生涯發展較寬廣多元，與社會脈動結合，擴及下列三領域
•傳統展演產業：音樂專業表演者、舞蹈表演者、音樂教師、舞蹈教師
•表演藝術產業：擔任演藝經紀人、表演藝術專案經理、活動製作人
•藝術文化管理：擔任策展人、文化行銷企劃、品牌經營人員

本系畢業生常誤認為僅能做多媒體動畫、美術設計或藝術家，但如同新媒體藝術是開拓未來藝術之精神，任何工作只要與藝術、科技、設計相關之行業，皆有本系畢業生發展的可能性。

一般音樂系或舞蹈系重視單一主修技能專精，大量時間投入練習，目標朝一單一專業舞台表演職位，本學程強調跨域整合，並在學習過程中參與社會，從策劃到執行，累積真實經驗。透過USR計畫與在地文化行動，學習如何結合藝術與社會實踐。安排產學合作、校外實習與國際交流，讓學生在學期間就能接觸專業現場。

新媒體藝術常被誤認為大眾傳播相關學系，或是多媒體動畫相關科系。本學系有別於傳統美術繪畫、雕塑表現，而是透過「數位媒材」及「創新媒材」呈現進行高度創意之藝術創作。學習著重於「藝術創作」、「動手實作」、「跨域整合」等面向，為全國首創最前瞻之跨域整合學系

學程每年規劃兩次海外學習，深化專業能力，並與社會文化結合應用，為將來進入職場建立完善社會網絡和實務經驗，並提供大量獎學金，積極鼓勵學生進行與海外姐妹校進行學期交換生，目前已有多位音樂、舞蹈學生至南京藝術學院、鄭州大學進行學期交換生學習。

如何培養「新媒體藝術獨創性」？
1.觀察生活周遭細節並轉化成創作想法。透過影像、文字紀錄等方式，培養獨立思考觀察能力，並以創作方式呈現。
2.廣泛參與藝術展演、工作坊活動。透過現場觀賞與體驗，了解藝術樣貌、科學原理，並學習提出自我見解及評論。
3.美感與藝術感知需要長期的累積。
4.了解與認識當代科技與藝術史的發展。從最新科技發想，從藝術史中學習藝術發展脈絡及表現形式。