校本部

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112臺北市北投區學園路1號

臺藝大多媒體動畫藝術學系（學士班）成立於2003年，培養具備「動畫、遊戲、錄像、多媒體」知能的創意設計人才。本系提供多元課程及開放的學習環境，藝術基礎與科技應用並重。強調校外專業實習與產業接軌，鼓勵學生參與國內外競賽、影展、美展、研討會等活動，爭取榮譽並提升國際化視野。

新媒系為全國首創，是一跨越人文藝術領域與尖端科技結合的未來學門。它作為推動數位科技與藝術整合的重要推手，以培育前瞻性的「新媒體科技」、「新媒體影像」與「新媒體跨域」等全方位未來藝術創意人才。學系重要定位包括：具高藝術性與創造力領域指標、強調技術與創作思考力之平衡、結合科技應用的獨特創意、發展跨領域與未來藝術的新可能等。
本學系介紹影片https://youtu.be/KoslVeGYub4

臺藝大多媒體動畫藝術學系，課程以培養多媒體、遊戲與動畫跨域人才為主，專業知識涵蓋電腦繪圖、動畫（2D、3D、實驗動畫）、VR/AR/MR應用、遊戲設計、科技互動、新媒體藝術、錄像裝置、配樂音效等領域。

新媒系刊《郭昭蘭 / 科技藝術、新媒體藝術與當代藝術交織》
https://www.nma-news.com/technologyart-newmediaart-contemporaryart/

對於想報考多媒體動畫藝術學系的高中生有四個可以加強的方向，第一個是熟練的繪畫能力，能以繪圖的方式製作圖像、將想法以圖畫的方式表現，在動畫製作中是重要的基本能力；第二個是影像美學的素養，藉由觀看各類動畫、電影作品，累積對於構圖、分鏡及敘事手法的認知，在動畫創作上有很大的幫助；第三個是電腦軟體的學習力，在動畫製作過程中需要使用多種軟體，因此具備學習軟體的能力，才能更好地掌握製作動畫的工具；第四個是溝通表達的能力，製作動畫會需要多人共同製作，能夠與人進行有效的溝通、清楚表達自己的想法，有助於團隊的合作，讓動畫製作的過程更加順利。

因課程學習與作品創作需要，在「科技藝術」及「數位媒體」部分須具備高度藝術創作之能力，如學生需操作各類數位機具、電子焊接和機械動力製作等手部動作，以及完成數位影像設計與聲音藝術創作等視覺與聽覺辨識能力。

多媒體動畫藝術學系為結合「多媒體（含遊戲）」和「動畫」的整合型科系。除了教授多媒體設計、遊戲、動畫專業課程外，更強調學生的「團隊合作」與「創意表現」，並透過校外專業實習，讓學生所學與產業界接軌，累積業界工作經驗，提升學生在跨域學習和未來就業的競爭力。

【與美術系的不同】傳統美術媒材側重形態描寫。新媒系則在部分的傳統美術基礎之上，更專注探求新媒材在當代創作的可能性，包括當代科技、互動媒體、數位影像與新思維的應用
【與多媒體科系的不同】一般多媒體科系專注在已知的商業化成果應用。新媒系專注於將數位媒體轉化為更當代的創意表現，為實驗性的跨領域藝術展演，側重於藝術開創性、獨特性與實踐對社會的影響

現今業界多媒體動畫相關產業的人才需求多元，例如：電視、電影、MV、廣告、遊戲設計、演唱會或頒獎典禮等片頭及串場動態影像等，皆需動畫、特效和互動設計人才。因此，本系教學極強調藝術基礎和電腦科技應用的整合能力。

本系畢業生常誤認為僅能做多媒體動畫、美術設計或藝術家，但如同新媒體藝術是開拓未來藝術之精神，任何工作只要與藝術、科技、設計相關之行業，皆有本系畢業生發展的可能性。

除了「動畫」相關課程之外，在「多媒體設計」領域部分，亦開設了「網頁設計」、「數位影音」、「遊戲設計」、「數位音樂與音效」等相關課程。
大一大二必修課程提供學生基礎專業訓練，其他相關選修課程，可依照自己興趣選修，充實特定領域的專業知識和技能。

新媒體藝術常被誤認為大眾傳播相關學系，或是多媒體動畫相關科系。本學系有別於傳統美術繪畫、雕塑表現，而是透過「數位媒材」及「創新媒材」呈現進行高度創意之藝術創作。學習著重於「藝術創作」、「動手實作」、「跨域整合」等面向，為全國首創最前瞻之跨域整合學系

本系學風自由、鼓勵批判思考，認為在自由開放的學習環境下，才有創造力發揮的空間。亦常和臺藝大設計學院、美術學院、傳播學院、表演學院中的另外十三個系所，透過展演映等交流的機會；在藝術領域彼此觀摩學習，透過跨系的合作計畫完成不同跨領域創作，是臺灣培育多媒體動畫藝術整合型人才的重要基地。

如何培養「新媒體藝術獨創性」？
1.觀察生活周遭細節並轉化成創作想法。透過影像、文字紀錄等方式，培養獨立思考觀察能力，並以創作方式呈現。
2.廣泛參與藝術展演、工作坊活動。透過現場觀賞與體驗，了解藝術樣貌、科學原理，並學習提出自我見解及評論。
3.美感與藝術感知需要長期的累積。
4.了解與認識當代科技與藝術史的發展。從最新科技發想，從藝術史中學習藝術發展脈絡及表現形式。