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國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
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| 所屬學群 |
建築設計學群
跨
藝術學群
藝術設計學類 |
藝術學群
美術學類 |
| 所在校區 |
校本部 220新北市22058板橋區大觀路一段59號 |
民雄校區 嘉義縣民雄鄉文隆村85號 |
| 學系特色 |
國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系是國內最早設立的大專院校專業設計系所，以整合視覺、設計與科技為核心，迎合新時代趨勢，突破既有視覺傳達設計框架。強調數位化、互動性的應用，UI/UX的體驗整合，致力培養跨領域整合能力的設計人才。課程結合多元設計領域，邀請業界及國際師資參與教學，為學生提供豐富的產業經驗及國際視野，培養具備創新思維及國際競爭力的專業設計師，應對快速變遷的未來挑戰。 |
培育專業藝術創作、數位藝術設計、藝術教育與藝術理論研究人才，一方面引導學生認識藝術之專業知識與研究方法；另一方面使學生能夠從藝術材料與形式之探討中體會與表達視覺的觀念，並強化學生視覺敏稅度與表現能力，同時提供學生嘗試獨立創作、設計與研究之機會，以提昇學生升學與就業的競爭力。 |
| 學科意涵 |
視覺傳達設計以傳達資訊或情報為目標，透過視覺元素如文字、符號、造形和色彩，創造具美感與功能性的設計，來有效傳遞資訊與意念。在數位時代，設計不僅重視美感，更強調UI、UX與互動設計的整合，以達到更高效率的溝通與資訊傳遞，確保視傳設計在各種數位平台中具有高適應性與影響力。 |
視覺藝術學系: 視覺藝術學系(Visual Arts)，是研究藝術創作與設計等造形藝術所需的美感與學理，其核心基礎是以視覺創作為重點，例如素描、繪畫、陶藝、裝置藝術、版畫、數位媒體和設計等。它是對美術的創作活動如平面繪畫、設計或立體造形等一系列視覺藝術領域的總稱。 |
| 學習方法 |
理論與實務並重：培養解決問題的能力，將設計理論與實際應用結合，提升學生的設計能力。 圖解:109級畢製 
專題實作：主題式設計訓練，培養跨域設計專案的能力，讓學生在實作中學習。 圖解:108級畢製「蟻百展」 
邏輯推理：透過實驗性教學發掘新媒材，強化創新思考與推理思辨能力。 圖解:108級畢製「First A(kid)」 
創意思考：融合人文、數位、科技與美學的設計創作方法，激發學生多元創意與設計思維。 圖解:109級畢製「瞬間讀懂世界名著」 
團隊學習：強調同儕間的互動與合作，促進集體創作和互相啟發的過程。 圖解:108級畢製 |
課堂講授:教授帶領學生了解現代與當代視覺藝術理論、中西藝術史、藝術批評以及美學等議題，增加同學的藝術觀念與涵養。校外實體課程:帶領學生以藝術進入社區，實際了解與活化當地社區狀況。參與協助策劃展覽，讓學生了解策劃展覽之細節與重要性。 
術科實作教學:教授透過課堂實際示範操作，及課程中設計每個單元的作業，讓同學在課堂上實際操作練習各種術科諸如素描、版畫、油畫與陶藝等課程所需的專業技巧，讓同學具備美術創作能力。校外實作教學:將課堂所學習之技巧配合校外實作去呈現，例如 公共藝術 、繪本、 採訪影片等等。 
藝術創作工作室:教授帶領三、四年級學生，協助同學以實際創作與討論的方式，聚焦在個人之研究領域，磨練精進其創作能力提升藝術表現的深度與廣度。 |
| 高中階段可以準備的學習方法或方向 |
1.參加知識性活動：透過不同環境學習，了解時下流行趨勢與社會發展，觀察並提升溝通表達能力。 |
除了在校成績PR值與藝術修課成績外，鼓勵學生盡量呈現參加藝術參訪、藝術活動、學習藝術過程、心得與感想等活動的成果。 |
| 與相關科系之異同 |
國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系在課程設計上與其他相關系所相比，展現出明顯的差異與優勢。首先，本系因應數位設計與AI生成設計的快速發展，積極融入UI與UX設計、互動設計等前瞻課程，讓學生具備跨領域的設計能力。而國內其他相關系所，如視覺設計學系、商業設計學系、藝術與設計學系、圖文傳播藝術學系等，則較少專注於這些領域。本系這些課程更能夠讓學生走在設計潮流前端，迎接未來數位設計的挑戰。 |
本校視覺藝術學系是以創作為主的藝術學系，其性質較接近美術學系，但所接觸的創作媒材較為多元，包括中西繪畫、立體造形、版畫、數位媒體設計或3D動畫的課程。課程主要以藝術工作室、數位設計工作室為主。 |
| 生涯發展容易誤解之處 |
許多學生認為，畢業後僅能從事平面設計工作，實際上就業選擇非常多元。畢業生可在國內外科技公司、企業或設計公司擔任創意總監、UI/UX設計師、視覺設計師、廣告企劃或成立個人工作室，亦可將設計創新應用於跨領域產業。此外，還可考取本校師培資格成為國高中美術教師，或選擇進修研究所、出國深造，拓展職涯發展。 |
一般人以為念視覺藝術系將來就只能當個窮藝術家，但是可以從事許多藝術相關的行業，例如網站美編，廣告設計、公共藝術執行、商業設計師、攝影師，開美術班或當美術老師等。 |
| 學習方法容易誤解之處 |
許多學生認為專攻視覺藝術不需理工知識，但臺藝大視覺傳達設計學系打破此觀念，精心規劃多元的實驗性教學課程結合設計與科技，鼓勵學生探索新興媒材。透過跨領域的整合與創新，讓學生不僅在視覺設計中創造突破性作品，還能發展前瞻性的設計思維，進而掌握數位化與科技驅動的設計趨勢。 |
一般大眾以為美術只是畫畫與美勞，但實際上視覺藝術相關的行業與應用的範圍極廣。藝術創作上美感經驗的養成來自於對事物的觀察敏銳度，這是視覺藝術教育所要訓練學生的主要目的。透過一連串有效的術科教學與美學、藝術史、藝術理論等知識，讓學生有觀察事物與獨立思考的能力，以提升個人藝術造詣與美感經驗的總體。 |
| 補充提醒與說明 |
1.臺藝大視傳系是國內最早設立的大專院校專業設計系所，也是引領學生走在設計潮流尖端的先進系所。 |
本系課程結構依照本系之教育目標開授課程，並於大二下學期開始有實務型的三個模組，分別為「中西繪畫學程」、「應用藝術學程」、「電腦藝術與設計學程」，並開設藝術理論、藝術行政與藝術教育等相關課程。 |
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國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
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| 核心課程地圖 |
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| 專業選修課程 |
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| 特色課程 |
包裝設計本課程透過包裝設計概論講授、名家作品賞析與包裝設計實務的操作，訓練同學對於包裝設計由最基本的認識，到可以獨當一面完成包裝設計作品的能力。 圖解:107級畢製「TOFU」 
企業識別系統設計先探討企業識別系統設計（CIS）的相關架構與程序，掌握設計方法與步驟後，再以專案設計的實務操作方式，分組進行實例設計，培養學生專案的企劃力與執行力。著重引導學生由整體性的視野切入問題、思考問題，強化解決相關設計問題的能力。 圖解:107級企業識別課程「模擬設計工作室」 
視覺整合設計本課程主旨在於藉由專題製作的型態，落實本系教育目標，提升學生在因應畢業專題製作前的實習與準備。目標在於讓學生藉由專題製作實作的過程，將設計知識與技能整合應用，從設計展開的過程中獲得學習經驗。在內容上應整合設計企劃、造形、數位輔助、與設計製作等視覺傳達設計項目，期能提升同學在進入大四畢業製作前的完整概 圖解:106級畢製「Going Down」 
紙材結構
1.紙材的各種加工技術發揮與成效驗證 圖解:106級畢製「包果自造」 
印刷理論與設計透過課程教學、案例介紹與實地參觀，使學生習得平面印刷的基本知識，例如基本印刷型式 、加工與裝訂 、特殊印刷 、估價與計算、印刷廠與印刷實務流程，以及印前所需的理論和設計 圖解:106級畢製「違章卷」 |
油畫創作
課程除了教予繪畫基礎，也讓學生嘗試各種畫風並自我探索，建立個人風格與特色；此課堂以傳統技法與現代繪畫兩主軸進行，依學生需求去加強指導，並引導學生的想像力與創造力，使學生不受媒材的侷限，創作出更多不同面向的作品。 
版畫創作此課程學習可以學到多種類型的版畫，有木板、平板、絹印、銅板等版種，學校有提供各種的設備，每一個版從製版開始學習，教授刻板技術、印製技巧及空氣溫度濕度對於版畫之影響等知識，學生可以學習到多元的版種，了解不一樣得版畫特性。同時可以運用在創作與應用藝術上。 
陶藝創作本課介紹基本的陶藝相關硬體設備及操作方法，進而教授手塑成形、拉坏成形、釉藥學與窯爐燒成等知識，學生可以利用陶土的可塑性特質，將個人的藝術觀念轉化成為立體的實用器皿或非實用純粹造型的作品。 
設計本課程有包含了平面設計及3D動畫設計，平面設計課程內容了產品logo設計、平面海報設計、文字排版設計及包裝設計，3D動畫設計課程有室內建築設計建模以及人物角色設計建模，人物角色建模後會更進一步建立骨架，使人物能夠靈活動作。 |
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國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
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| 適合從事工作 |
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| 系友生涯 |
版權:http://ntuaalu.ntua.edu.tw/ct.asp?xItem=
陳志成－廣告公司總經理曾任教於實踐專科學校；任中華民國美術設計協會理事長；兩屆任職遠東百貨公司協理及總經理特別助理、顧問；擔任國立中正文化中心國家劇院及國家音樂廳院徽設計召集人；入選教育部技職教育名人。 1963年創辦全國第一本設計雜誌（設計人）、1978年作品榮獲第一屆時報廣告金像獎第四名、1980年作品榮獲中華民國美術設計大展第三名並兩次入選中華民國企業名人。 
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李敦朗－亞洲藝文中心創辦人【主要經歷】 亞洲藝術中心 董事長 南山人壽保險公司營業處經理 東盟家具公司成衣場 廠長 國華廣告公司 美術設計 獲獎: 台灣藝術大學50週年校慶「傑出楷模校友」當選人 李敦朗1943年出生台灣藝術大學(前台灣藝術專科學校) 美術工藝系畢業於1982年創立亞洲藝術中心(asia Art Center)，期間曾出版發行“藝術貴族” 藝術雜誌(Art Noble)，及發起組織“傳家藝術拍賣公司” (Heritage Auction)。主要經歷:亞洲藝術中心 董事長南山人壽保險公司 營業處經理東盟家具公司成衣場 廠長國華廣告公司 
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施令虹－平面設計師、教授【學歷】 美國波士頓大學畢業與耶魯大學專業研究結業 【現任】 國立台灣師範大學設計系專任教授 對海報設計、視覺符號學與城市文化有特殊的研究與探討，活躍於國內外展覽及設計活動，並擔任多項重要競賽：中國國際海報雙年展、中國白金創意設計獎、韓國亞洲國際視覺設計三年展、澳門國際設計雙年展、上海亞洲平面設計雙年展、台北設計獎、台灣金典獎、金穗獎、金蝶獎、台灣國際平面設計展⋯等，專案評審、策展人及計畫（如：WDC世界設計之都專案研究、台北設計能量）主持人，參展無數。 
王行恭－平面設計師1970國立台灣藝專美術工藝科畢業、1975-77西班牙馬德里國立高等藝術學院繪畫研究所、1977-78美國紐約PRATT設計學院視覺傳播研究所 【現職】 王行恭設計事務所 負責人 、國立台灣科技大學客座專家(副教授) 【主要經歷】 1972臺灣廣告公司美術設計 1974-75國華廣告公司藝術指導兼平面設計組長(CAD) 1981成立王行恭設計事務所 1981飛霓穎異事業有限公司藝術指導暨企劃顧問 1983-87國立故宮博物院美術指導暨執行編輯 
版權:http://vcd.ntua.edu.tw/full
許杏蓉－包裝設計師、教授長年著力於包裝與品牌設計的研究，綜合三十年來教授「包裝設計」的經驗，實踐理論與實務並重的觀念，融入包裝造形、結構、材質等方面的專業思考，開拓台灣現代商業包裝設計的新思維，藉由個人創作與理論研究之成果發表，拋磚引玉提供包裝業界與國內從事包裝設計創作或理論者參考，拓展國內包裝設計的發展。 【學經歷】 統一企業 講座講師 台灣松下(Panasonic) 講座講師 聯華食品 講座講師 學歷：日本國立筑波大學 視覺傳達設計學系畢業 日本武藏野美術大學 視覺傳達設計碩士畢業 【現職】 視覺傳達設計學系所 專任教授 台灣包裝設計協會 顧問 中華民國基礎造形學會 理事 |
王源東1976年高中畢業於省立嘉義師範專科學校國校師資班，並進入嘉義師專就讀，在五專時期，得過無數校內外繪畫獎項，畢業後在1984年進入國立台灣師範大學美術系國畫組，在學習過程中，也積極參與繪畫比賽，獲獎無數。 曾擔任過台北縣碧華國中教師、台南家專美工科講師、國立中正大學美術社指導老師、台灣女子技術學院美術系副教授、之後專職於國立嘉義大學美術系擔任教授兼系主任，直到2016年二月退休，目前擔任長榮大學書畫藝術系教授和台南市師美學會常務理事。 
蔡宜儒畫畫自小即是我最大的興趣。 先前我所就讀的均非美術班，直到高三那年，我開始習畫並加考術科，同年考上嘉義大學，於大四時再考上嘉義大學視覺藝術研究所。 由於我對東方美學的喜愛，水墨成為我在大學時的主修，並同時修習現代藝術與理論，在嘉大的日子裡，是奠定我日後走向專職創作之路的基礎養成。 研究所時的創作獲得了畫廊的青睞，於是在畢業後即發表了首次個展。 退伍後，順應著內心渴望持續創作的聲音，毅然決然地將自己投入到專職創作之路，一切從零開始。 埋首創作半年後，作品獲得第一屆台北當代水墨雙年展首獎，之後持續受邀展出並創作不斷至今，作品為美術館、畫廊、企業、及私人等收藏。 
林家弘高中選填大學時，我堅決選填美術相關科系，在校園介紹時，看到國立嘉義大學院所介紹相當驚艷，進入視覺藝術系後，深受優秀師資之惠，在藝術樓寬敞空間與精良設備下創作，很幸福。此外，在系所安排下多次參與嘉義鐵道藝術村與梅嶺美術館的展覽，嘉大視覺藝術系是絕佳的選擇！在大學畢業四年後，進入高師大美術系研究所就讀。 大四畢業前，我即思索著該如何有固定收入以維持創作，我選擇以藝術教學成就創作堅持，乃成立視界藝術短期技藝補習班。在創作的部分2008-2016年由台北著名藝廊代理，積極參與亞洲地區的首爾、北京、上海、澳門、台北藝術博覽會。2017年開始與YV museum合作，2019年開始於波士頓CAI當代藝術中心及匈牙利Tatabanya市立美術館舉辦個展，並紐約藝博展覽。 
謝怡如畢業於台中一中美術班，大學選擇至嘉義大學視覺藝術學系來學習，而研究所則是到台南藝術大學造型就所就讀。從高中開始嘗試與學習平面繪畫，以壓克力為主要媒材，作品造型鮮明用色活潑，一直以平面繪畫為創作方向。 曾獲「2010高雄獎」首獎，「2011台灣美術新貌平面創作」首獎，2011 獲選「第九屆桃源創作獎-觀.點」，2012 獲選「南島國際美術獎」，2013獲選「台北國際藝術博覽會台灣製造新人推薦」，2015 年「Art Olympia 國際藝術競賽」第六名，目前現職於藝術創作，並在大學兼課。每年在台灣各地舉辦個展與聯展，也積極參與國外畫廊聯展，在紐約與東京等地皆有展出。 
黃偉茜大學就讀於國立師範大學中文系，副修美術。對美術有相當的興趣，於是考進嘉義大學視覺藝術研究所，研究所時期開始專研陶藝，創作風格不拘泥於形式，喜歡自由天馬行空的想像，作品反映出當代社會中的不確定性。 研究所之後，雖然擔任專任教師，但一直持續創作，積極參加聯展與個展。作品榮獲2018西班牙L`Alcora 國際陶瓷競賽特別獎。喜歡創作時可以將內心世界表現，利用陶土成為與外界溝通的管道。 |
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國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
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多元能力 |
語文理解與表達：能透過語文理解他人想法形成特定概念，且能說明特定想法或因果關係。
15%
敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
15%
邏輯推理：能捕捉事物運作的規律或關聯性，歸納或是推演不同事物的差異或因果關係，並得到特定理解。
15%
社會覺察與合作：覺察並理解他人的感受或想法，並調整自己的做法，配合他人來完成任務。
15%
說服協商：提出觀點與他人商議或說服他人同意，以積極的態度引導他人，達成共識、目標，或解決困難。
10%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
遠觀細察：能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異，在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
10%
批判思考：運用不同觀點對問題進行理性分析，對問題的解決方法或結論，評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
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敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
20%
邏輯推理：能捕捉事物運作的規律或關聯性，歸納或是推演不同事物的差異或因果關係，並得到特定理解。
5%
數理科學：能選擇適當的科學、數理知識或邏輯來思考問題，依據科學規律正確地推演出答案或排列資訊。
5%
記憶詮釋：能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容，且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結：能從散落的資訊中，快速分辨與覺察具有意義的訊息，且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
空間定向：能覺察環境、物體與自己的相對位置，辨別出方向、維度，想像物體在移動或重新排列後的外觀。
5%
同時多工：能同時接收多個訊息，切換心力在不同的訊息組合。
5%
專注力：投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
5%
手工操作：能依據物體變化（如移動速度），快速地調整出肢體反應，或以運用手部與手指進行精細動作。
5%
遠觀細察：能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異，在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
批判思考：運用不同觀點對問題進行理性分析，對問題的解決方法或結論，評估出優缺點、支持、反對的意見。
5%
主動學習：積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響，並依據各環節選擇適合的學習行為。
5%
自省促進：收集、評估自己或他人的表現，提出可改善及調整的方法或採取行動。
5%
社會覺察與合作：覺察並理解他人的感受或想法，並調整自己的做法，配合他人來完成任務。
5%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
運作分析：分析特定需求並規劃合適的運作流程，運用技術調整、組裝、設定設備，讓設備及系統正常運作。
5%
語文理解與表達：能透過語文理解他人想法形成特定概念，且能說明特定想法或因果關係。
5%
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性格特質 |
主動積極：常常主動提出特定見解，樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動，引領他人的行動。
25%
合作互助：總是願意優先關照、包容他人的需求，在不同意見中尋求最大的合作可能，優先尋求團體的共同價值，信任團體成員的指引。
25%
自信肯定：總是相信自己能達成目標，會肯定自身的優勢、長處，面對挫敗能較好的調整情緒。
20%
深思力行：常常追求事物的條理秩序，審慎確認事物的彼此關係，行事仔細考量後果。
15%
變通開創：常常對多種事物，表達熱情興趣，對於既有事物，進行拆解、重組，給予新的理解與觀點，並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
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變通開創：常常對多種事物，表達熱情興趣，對於既有事物，進行拆解、重組，給予新的理解與觀點，並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
50%
樂群敬業：總是表現活潑、傳遞熱情，主動參與活動，熱衷於與夥伴一同完成任務。
30%
深思力行：常常追求事物的條理秩序，審慎確認事物的彼此關係，行事仔細考量後果。
20%
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