臺灣藝術大學音樂學系設立宗旨為：「培養專業音樂人才，使具備成熟的美學觀念及演奏能力。」主修分為：鋼琴、聲樂、弦樂、管樂、擊樂、作曲及撥弦等七組，以課程及演出活動加強學生展演、創作與學術的內涵，畢業生有極優異的表現，如在國臺交、北市交及國家樂團團員中，本校校友佔極高比例。交通便利，學習環境活潑，課程可跨領域學習且接軌職場是本系教學最大特色。

音樂與影像跨域學士學位學程，以音樂為軸，學習三大核心領域：音樂編創、聲音設計、錄音製作，並透過跨域實作，進行整合呈現。實務課程涵蓋樂曲編創、影視配樂、製作出版、錄音技術、聲音科技工程、展演活動、媒體行銷等內容，以議題導向啟發創新思考與自主學習，透過田野踏查，創造具備在地特色、人文關懷的國際共製實作專案。以培育新時代具備全球視野及國際競爭力的影音製作和跨藝整合能力的人才為目標。

臺灣藝術大學音樂學系以精益求精的音樂專業，加上自由彈性的綜合藝術大學特色，推動符合趨勢的多元音樂創新教學。為學生演奏唱與創作基礎與學術內涵穩穩紮根，並使其嘗試21世紀跨界新興趨勢，加強其在職場專業上多元實務能力，畢業後能從事高水準教學與展演，以音樂專業來貢獻社會，成為國家未來的音樂棟樑。

本學程以音樂為軸，學習三大核心領域：音樂編創、聲音設計、錄音製作，並透過跨域實作，進行整合呈現。

1. 為具備未來專業優勢，建議聆聽各式音樂、音樂會或大師班，閱讀相關書目，使了解音樂內容及創作背景，有助對音樂的思辨與表達。
2. 需有足夠的國英語言程度，增強閱讀及述說自己想法的技巧與能力。
3. 應力求紮根於主修演奏，在專業演奏技巧與創作上要精益求精，可經由比賽獲得獨奏的演出機會，鼓勵學生積極參與室內樂比賽或演奏，增強展演能力，同時增加中大型團隊演出經驗，如：弦樂、管樂、管弦樂、合唱或即興演奏等，使不僅擁有主修優異技術，又能綜觀整體且與人合作或共同創作。
4. 經由理論基礎充實音樂詮釋能力，如：整合性音樂能力、樂理、音樂史、大師講座等課程，深化其演奏唱專業涵養。

在高中的學習過程中，我們會希望看到學生們，無論在相關課程、社團活動中參與的 或  自行規劃舉辦 的各種 未來可連結至本學程專業的能力和成果表現證明。

可詳述自己在活動中  扮演的角色、執行的內容、遭遇的困難、克服與未克服的做法，成功或失敗的心得或教訓、以詳細的 反思、來 呈現投入程度和學習成果

另外鼓勵多方涉獵當代音樂與影像跨域的作品、文化風格潮流和科技藝術跨域的相關知識 。

本系以西洋古典音樂的教學為主要方向與內容。除各主副修，也指導學生認識：中古世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、印象、國民、無調性音樂、十二音音列、聲響與多媒體，到在美國興起的爵士等不同時代的音樂與演出形式。多元跨域的新音樂風格仍繼續在快速創新與蛻變中，由於市場再也不是單一選項，音樂課程更需要多元化。

本學程結合古典、傳統與跨界的音樂課程，以及視覺藝術類之新媒體、電影、動畫與美術等跨域合作、豐富多元的各項專業課程設計。

音樂學系學生大眾普遍印象為當老師，但本系也提供多元資源可供學生參考，近年來，除音樂教師或國外留學深造外，也有更多畢業生走向音樂行政、樂器維修師、音樂錄音工程師、流行音樂編曲等多元方向。

新時代所面臨的國際產業及就業趨勢，並非只有過去專精樂器演奏人才發展，還包括與多媒體影音科技的跨界合作。透過本學程最前瞻的音樂編創、聲音設計及錄音製作等課程規劃，為二十一世紀的影音產業，培育具備多元跨域整合能力的新時代領袖與人才。

外界常以為音樂學系只專精在樂器演奏方面，但其實本校音樂系提供學生多元的道路可以選擇，樂器維修、商業音樂、製譜軟體應用、數位音樂錄音、亞歷山大技巧法、管樂/弦樂/鋼琴教學法...等，在在都提供學生多方面的資源可涉略，然也可兼顧古典樂演奏方面的能力，使學生對於未來的選擇及想像可以更加多面。

臺灣專業音樂教育學習內容，以古典音樂和傳統音樂的演奏和教習居多，而結合現代影視音配樂、聲音設計、科技流行及跨界創新的傳播應用整合內容比例較少。本學程正視二十一世紀科技帶來的全球影音內容革命，以培育新時代具備國際競爭力的影音製作與科技跨藝人才為目標。

本校為完全藝術大學，共有5大學院、14學系所、2教學中心、文創園區、圖書館、藝博館及多功能活動中心，各系所間互動頻繁，可跨系修課，定期辦理各藝術領域學術研討會、跨域展演，例如：大台北藝術節、大觀國際表演藝術節、臺藝大國際電影節等，是活潑且具多元創意的教育園地，提供同學愉快且充滿藝術氛圍的大學生活。

1.學士學位學程與一般學系相同。
2.招收對象、修業年限、課程規劃等與一般學系相同
3.畢業後取得學士學位

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