長榮大學 書畫藝術學系 |
國立臺北藝術大學 美術學系 |
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所屬學群 |
藝術學群
美術學類 |
藝術學群
美術學類 |
所在校區 |
校本部 711301臺南市歸仁區長大路1號 |
校本部 112臺北市北投區學園路1號 |
學系特色 |
1.本系是台灣綜合大學唯一以「書畫藝術」為名的美術系所,也是國內少有「水墨、書法、篆刻」為教學內容之學系。 |
教學課程涵蓋多元專業領域,透過課程的規劃,進階出水墨、繪畫、複合媒體、雕塑、版印媒體、視覺研究等專業。強化學生藝術創作實作及創作媒材的掌握能力,依個人學習需求規劃兼習藝術史學、理論與評論,孕育人文藝術思維,藝術展演能力的藝術創作專才。 |
學科意涵 |
書畫藝術學系,涵蓋水墨、書法、篆刻等專業領域之創作,並包含水墨素描、書畫藝術市場與行銷、藝術策展與實務、書畫裱褙與裝潢、書畫修復,以及相關書畫理論研究、藝術鑑賞與批評、書畫美學與美術史等專業課程。 |
美術在現代主義時代更直接與視覺藝術成為互通之類型用詞,隨視覺藝術形式的擴展,更涵括行為表演、概念、聲音等非傳統藝術脈絡之藝術表現,本美術系所指涉學科應該在既有視覺藝術脈絡延伸出之藝術相關樣貌、議題、表現之研究。 |
學習方法 |
1.實作教學:書畫系採小班教學,教授透過實際講解與示範各種書畫藝術描繪技巧與方法,再由同學實務操作與練習,讓學習更加深刻與熟練。 圖解:上課畫面 版權:長榮大學書畫藝術學系 2.創作練習:透過學生自由發想與熟練的技法表現,與指導教授進行討論,學習自我創作的練習與實踐。 圖解:課後練習畫面 版權:長榮大學書畫藝術學系 3.成果發表:藉由期末會審、小品展、系展、班展、畢業展等展演與發表,藉以驗收教師教學策略與學生學習成果。 圖解:長榮藝廊展覽畫面 版權:長榮大學書畫藝術學系 |
1.術科的操作與應用能力:熟捻各項藝術創作媒材與技術,並善用媒材特性作出藝術表現,進而深耕未來藝術應用整合能力,以適應當代多元化藝術創作及應用要求,在藝術創作方法與技術的歷史脈絡與聯結能有充分學習與體認。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 2.理論課程分析或研討:藝術史、藝術理論與論述、藝術研究方法等基礎學理之理解與整合思辨能力。開發學生之創作力及藝術之潛能,以適應現代多元化藝術創作及應用要求 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 3.作品創作概念與論述能力之培養與當代跨域性質的參與和訓練。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 4.專業整合的實踐能力:藝術應用、藝術專案、藝術教育、藝術治療領域皆有職場實習課程,深化臨場的實踐能力。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 5.自主學習:學習過程除了老師教學引導,亦仰賴學生自主尋找資源。注重個人的 自主探索能力。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 |
高中階段可以準備的學習方法或方向 |
透過學生自由發想與練習,並與指導教授進行討論,經過不斷的反覆練習必定會有好的收穫。 |
可以利用課餘之暇多看展覽或藝術相關書籍,增進藝術涵養開拓想像與視野。 |
與相關科系之異同 |
1.「長榮大學書畫藝術學系」是國內綜合大學唯一以「水墨、 書法、篆刻」為教學內容之美術系所。 |
本系之創作立基於由純藝術創作,概念出發延伸之藝術表現類型為研究學習範圍。重於培養創意能力與個人創作風格,有水墨、繪畫、複合媒材、版印媒體、雕塑、視覺研究等學群。在課程上雖與其他藝術相關科系有所重疊,但本組在各類創作的課程上安排上,具有更佳的深度與廣度。藝術研究組,課程涵蓋藝術史、藝術評論、策展,有別於人文社會學系或藝術史學系。 |
生涯發展容易誤解之處 |
學生畢業的生涯發展,除與一般大學「美術系」一樣外,書畫藝術系更能在藝術創作及個人工作室凸顯其專業性與獨特性。 |
雖然是本系以培育,培育優秀創作與理論兼修人才為主,但未來出路及發展仍具多樣性。 |
學習方法容易誤解之處 |
「書畫藝術系」是以精研水墨、書法、篆刻等書畫藝術專長為主,課程內容有「山水畫」、「花鳥畫」、「人物畫」、「水墨素描」、「書畫修復」、「裱褙與裝潢」、「藝術策展與實務」等,有其專業性。因此容易被誤導為是一般的「美術系」、「視覺藝術系」。 |
本系以培養藝術家、發展視覺藝術相關理論為主要教學目標,較不適合以設計工作為職志的學生就讀。 |
補充提醒與說明 |
環視整個國際情勢,當中國崛起,東方藝術不再是昔日藝術發展的陪襯與附屬,水墨、書法與篆刻將成為二十一世紀熱門的顯學與主流。 |
本系所聘任專、兼任老師多達40位,師資經驗豐富、理論實務兼備,全方位指導教學,均為學術界之專家。 |
長榮大學 書畫藝術學系 |
國立臺北藝術大學 美術學系 |
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核心課程地圖 |
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專業選修課程 |
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特色課程 |
水墨畫寫生水墨寫生以現實生活為題,凡環境實物、山川風景、名勝古蹟均為課程教學描繪的對象;上課方式以取景、素描、拍照蒐集再轉化為水墨作品,每學期老師會帶領學生到戶外實地寫生,以現場素描觀察為主,並於學期末舉行成果發表。 圖解:老師帶學生至台南公園寫生 版權:書畫藝術學系 篆刻本課程著重於篆刻基礎介紹與實作,包含了篆書練習、刀法技巧、歷代名家篆刻臨摹,及印面的章法布局分析,進而引導學生進行排印,以及邊款的練習與刻製應用等。 圖解:學生篆刻作品 版權:書畫藝術學系 書畫裱褙裝潢書畫作品各類裝裱技法與實務操作,內容涵蓋初裱襯底、裝框裱貼、卷軸裝裱。學生透過自己作品的裝潢練習直到成品呈現,充滿喜悅與成就。 圖解:裱褙所需用具 版權:書畫藝術學系 書畫材料學學習書畫材料學之理論外,並配合以實際操作的方式示範各種水墨繪畫材料之使用方法。內容包括: 筆、墨、紙、硯;絹布、礦物顏料等等書畫材料的認識與運用,讓學生的書畫藝術創作更加多元與多樣。 圖解:礦物顏料 版權:書畫藝術學系 書畫修復書畫作品隨著時間累積,會不斷受到內外在各項劣化因素持續老化受損,本課程將教授紙質文物保存維護、修復等概念,透過各式科學性、實務性的操作知識與手法,讓同學了解書畫保護需要思考的層面與所需資源,並能積極地落實於保存自身作品之上。課程透過講解、實務認識,到業界參觀,讓學生認識到書畫修復與保存的重要性。 圖解:上課練習畫面 版權:書畫藝術學系 |
繪畫作為保存術I、Ⅱ
課程中練習如何使用流傳百年的古老配方和成分最簡單的催化劑將色素萃取出來製成顏料,但由於自然色素的採集量極其有限,許多色彩的色素量其實不足製成顏料。所以我們製作後即刻使用,以作畫的形式將這來自自然的顏色保存下來。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 造形基礎
從創作者身體行為的自我觀察與造形產生的連接性為出發點,擬定造形計畫,建構將造形概念、生產改造、呈現方式與個人身體、技術、行動的結構性關係。 經由操作練習構成方法與基本元素間的關係,訓練造型認知與運用的思辨能力。 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 抽象素描
1.了解如何欣賞抽象藝術? 版權:版權:國立臺北藝術大學 美術學系 |
長榮大學 書畫藝術學系 |
國立臺北藝術大學 美術學系 |
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適合從事工作 |
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系友生涯 |
黃詩雅(106級畢)系上積極推動學生參加比賽,並且給與我們很多空間舉辦展覽及活動,讓我們在除了繪畫的專業課程培養外,特別於策劃展覽及活動層面,經由老師們的帶領與指導,學習與人溝通,人力分配與協調...等,在接收各方意見及決策時如何去平衡結果,這些寶貴的經驗給與我在未來升學及就業過程中具有很大的幫助。 目前於國立臺灣史前文化博物館任職專案助理,主要負責臺灣行卷計畫-3D掃描與建模。從事軟體及硬體的操作面,透過大學階段習得色彩美感及繪圖之基礎訓練,使工作上軟體設計可以更快上手,也於任職期間舉辦大型工作坊,其中需要良好的策劃及溝通能力,慶幸大學階段書畫系老師們的培養,讓我在此次活動參與上沒有太多的挫敗。
李佳蓉(105級畢)為了增加不同領域的表現技巧,大學選擇書畫系。在黑白之間也能有色彩變化,在線條之間也能有力量存在。老師教導的臨摹能力,更是對我現在職業更為如虎添翼,堆疊層次分明,更是能一目了然,美甲結合工筆線條的勾勒、寫意般的渲染,好的基礎就是贏在起跑點!大四的時候透過學校資源,在TNA美甲比賽得到第二名彩繪組名次。 大學期間由於學校有彩繪課程可以學習,於是沒有打工經驗的我,靈機一動,利用課餘時間徵手模練習兼賺取生活費,不但時間可以自己安排,也能造福身邊的同學。經驗很重要,從錯誤中學習、改進成長,畢業後成立工作室,靠著口耳相傳累積名氣,顧客絡繹不絕!現階段的我朝著國際發展努力,帶領著員工、學生走在指尖上的潮流。
陳仁倩(99級研究所畢)在高中就學時期,需要自己堅定的立場與目標才能正確找到自己方向。以自己為實例,在高中時因繪畫受老師啟發,故與家人商量,有了全面性書畫藝術的學習,配合學校的社團活動與比賽,讓自己在水墨創作卓越發展,因此在2015年自己的水墨作品也順利地進入到香港蘇富比拍賣會,並以高價售出。 從研究所畢業後要努力堅持於畫家這個方向實為不易,但是自身的努力與書畫系師長的啟發是個奠定未來發展很好的機會。不管從事畫家或是教學,都應多方請教與學習,才能走出屬於自己該走的方向。不該只專於一個機會,而是該讓自己的努力多方擴展,才能找到最恰當的發揮空間。 |
彭康隆1988年臺北藝術大學美術系水墨組畢業。以創新形式水墨見長,為台灣當代水墨先鋒畫家。彭康隆以傳統水墨為體,復以新媒材、新技法為用,開創深具個人風格的新水墨畫美學。 精選展覽: 1998年「石魂水墨個展」臺北縣立文化中心 2005年 一票人票畫空間個展 2008年「眾山皆響」水墨個展,一票人票畫空間 2012年 「碑碑遢山水」,一票人票書畫空間 2014年「花木述石─彭康隆當代水墨個展」,易雅居當代空間館
姚瑞中1994年國立台北藝術大學美術系畢業,藝術家、藝評家兼策展人,擅以世代問題與時空轉換為題,忠實地表現社會諷諭與生活縮影。作品涉獵層面廣泛,主要探討人類荒謬處境。 曾兼任並客座於國立台北藝術大學、國立台灣科技大學、國立台北教育大學、實踐大學。目前為國立臺灣師範大學美術系兼任副教授,國家文化藝術基金會董事,幻影堂負責人。
賴九岑1994年 國立藝術學院美術系第八屆畢業 2002年 國立台北藝術大學美術系美術創作碩士班第二屆畢業 賴九岑一向只畫他看見的事物,或許看得到的對象物,對他來說才是真實且永不褪流行的創作方式。 近期展覽: 2018年【賴九岑 泡泡株式会社】 大未來林舍畫廊台北市台灣 2017年【台北國際藝術博覽會 Art Taipei 2017】展位H01 大未來林舍畫廊台北市台灣 2017年【溢界 × 邊線 Borders and Beyond】 大未來林舍畫廊台北市台灣 |
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國立臺北藝術大學 美術學系 |
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多元能力 |
專注力:投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
30%
遠觀細察:能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異,在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
25%
空間定向:能覺察環境、物體與自己的相對位置,辨別出方向、維度,想像物體在移動或重新排列後的外觀。
25%
快速知覺與總結:能從散落的資訊中,快速分辨與覺察具有意義的訊息,且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
20%
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語文理解與表達:能透過語文理解他人想法形成特定概念,且能說明特定想法或因果關係。
15%
敏銳創造:能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異,且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋,呈現新穎之處。
15%
邏輯推理:能捕捉事物運作的規律或關聯性,歸納或是推演不同事物的差異或因果關係,並得到特定理解。
10%
批判思考:運用不同觀點對問題進行理性分析,對問題的解決方法或結論,評估出優缺點、支持、反對的意見。
10%
主動學習:積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響,並依據各環節選擇適合的學習行為。
10%
自省促進:收集、評估自己或他人的表現,提出可改善及調整的方法或採取行動。
10%
社會覺察與合作:覺察並理解他人的感受或想法,並調整自己的做法,配合他人來完成任務。
10%
說服協商:提出觀點與他人商議或說服他人同意,以積極的態度引導他人,達成共識、目標,或解決困難。
10%
問題解決:分析並預判問題的成因與後果,設想出合適的解決方法及使用的工具。
10%
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性格特質 |
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
20%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
15%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
15%
深思力行:常常追求事物的條理秩序,審慎確認事物的彼此關係,行事仔細考量後果。
10%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
10%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
10%
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
10%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
10%
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探究冒險:常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境,樂於把困難視為一種挑戰,在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
15%
變通開創:常常對多種事物,表達熱情興趣,對於既有事物,進行拆解、重組,給予新的理解與觀點,並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
主動積極:常常主動提出特定見解,樂於付出活力與熱情投入特定問題、活動,引領他人的行動。
10%
樂群敬業:總是表現活潑、傳遞熱情,主動參與活動,熱衷於與夥伴一同完成任務。
10%
自信肯定:總是相信自己能達成目標,會肯定自身的優勢、長處,面對挫敗能較好的調整情緒。
10%
開朗活潑:總是正向樂觀的看待事物的發展,即使事件發展不如預期,也能保持接納、能看見正向價值,常常表現自在、不膽怯。
10%
親和接納:總是願意關懷他人情緒與感受,樂於接納與照顧他人困擾與情緒,表現和藹友善、易於親近。
10%
合作互助:總是願意優先關照、包容他人的需求,在不同意見中尋求最大的合作可能,優先尋求團體的共同價值,信任團體成員的指引。
10%
堅毅負責:常常長時間專注投入於特定事物,排除干擾訊息,會對所承諾的事物,會負起責任目標、執行到底,享受追求成就。
10%
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