校本部

新北市石碇區華梵路1號

校本部

72045臺南市官田區大崎里大崎66號

本系擁有多元化的專業師資，教師多畢業於英國、法國、西班牙、中國大陸及台灣的知名學府。課程設計兼顧創作實踐與理論知識，特別規劃文創設計、視覺傳達及校外實習，為學生提供多樣化的專業發展選項。我們設有民間藝術與文創實踐工坊，並強調「一師一特色」的當代師徒制學習體驗，旨在培養具創新能力的文創設計人才。此外，透過校外實習和國際交換計畫，讓學生順利與業界接軌，邁向國際設計舞台。

本系強調以材質（木質、金屬、陶瓷、纖維）為主體的工作室教學型態，注重手、腦、身、心互動的創作方式，結合「創意思考」、「材質技藝」、「設計實務」與「美學理論」的訓練，培養兼具材質敏銳度及創作者個人風格的創作設計人才。期待引導社會走向精緻文化，並增進藝術欣賞及提升生活品味與美學。

本系設有美術創作與文創設計兩組，兩組之間課程規劃雖有差異性，但皆以「傳統為內涵，當代為訴求，文創為應用」作為核心宗旨。課程涵蓋藝術設計的理論與實作，鼓勵同學嘗試各種媒材與實踐體系，一方面深入歷史典範，同時勇於挑戰既定的審美框架，向當下環境發聲，大膽發展自我的獨特藝術與設計語彙。

1. 以「藝術」、「工藝」、「設計」為課程三面向。
2. 以「人」、「物」、「環境」為學習三領域。
3. 以「身體」、「材質」、「生活」為創作三動力。
4. 以「做中學」作為永續創作之基礎，培養具備反思能力、回應社會動態的創作者。

培養自主學習和外語能力，提升藝術審美和清晰思維，並學習欣賞各類藝術與設計作品，保持好奇心。高中階段除了持續精進繪畫或造型基礎，建議多觀摩大型展覽（如台灣設計展、新一代設計展，以及各大美術館辦的重要展覽），以增進與當代藝術設計的對話，擴展視野，提前接軌當代文創場域，提升競爭力。此外，可以參加大學寒暑假舉辦的工作坊或研習營（如華梵大學漆藝研習營），透過多樣的訓練和成果累積，為學習歷程增添多元表現項目。

1. 可由平面繪畫延伸至立體創作練習，亦可多嘗試簡易材質應用。
2. 多接觸藝術與設計相關之展演活動，以拓展藝術視野。
3. 多參與創作展演活動之規劃與執行，以助策展經驗累積。

一般而言，多數的美術學系或視覺藝術學系較偏向現當代藝術（西方體系）的專業發展，而書畫藝術學系則著重在傳統書畫的筆墨鍛鍊，而本系長期以來以教學體系的多元性著稱，在藝術上既能深入傳統典範，同時又勇於接受新潮、大膽實驗。本系除了美術創作，亦設有文創設計組。與一般的設計學系或視覺傳達設計系不同，本系的設計專業更偏向概念設計，有時甚至遊走在觀念藝術與設計的邊界，具有活潑鮮明的事件性與文化議題性傾向。

本系不同於傳統工藝及美術系之教學，以實作帶領學生對了解材質特性及應對技術，並藉由當代材質藝術美學鑑賞培養個人創作的底蘊，課程亦培養學生當代創作及設計觀念的能力與表達的技巧，訓練未來藝術跨域與文化創意產業專業人才之養成。

許多高中生誤以為美術系畢業後只能成為專職藝術家，但實際上，美術系旨在培養多元人才。除了創作課程，我們還提供藝術行政、藝術理論及校外實習，讓學生具備業界所需的實務能力。關於文創設計，許多學生錯認為只需學習軟體，實則重點在於觀念、語言和文化深度。優秀的設計師應該能夠對社會和時代發聲，而不是僅僅依賴軟體。

外界容易誤解本系畢業學生的出路侷限在材質創作領域。本系課程架構涵蓋藝術、工藝與設計三個面向，在學期間可以探索自己的興趣傾項，培養自己喜歡的專長領域，深入學習。畢業後可以繼續從事藝術創作、工藝創作及產品或視覺設計等相關領域發展。

在高中職美術課程中，素描教學常因考試需求讓學生畫照片，這雖方便卻背離了寫實藝術的「深入觀察」精神。因此，本系的素描課程不會提供圖片讓學生臨摹。部分新生或許會期待直接學習素描技法，但重視並用心觀察對象才能真正掌握素描的本質。畢竟沒有觀察，何來描寫！

本系並非傳統美術或工藝系。本系以材質（木質、金工、陶瓷、纖維）創作為主，設計應用為輔的工作室教學型態，強調獨立創作的學習方式，透過材料的認識及技法整合，藝術理論的支撐，強調「動手做」的精神，達成藝術形式及實務設計的表現。

近兩三年來，本系在專業化和特色化發展上，主要集中於建立各類工坊，如工筆畫工坊、繪畫物語工坊、書法篆刻工坊及民間藝術與文創實踐工坊。這些工坊的教學與大三的「創作專題」、文創專題，以及大四的「畢業製作」核心課程相結合，並充分利用個人工作空間，使本系在全國美術相關學系中獨具特色。

有別於傳統美術相關科系以平面媒材創作為主，材質創作與設計系為國內唯一以材質為基礎進行藝術創作與應用設計的專業科系，訓練學生在材質體驗與立體造型處理的能力，加上美學理論與設計實務的輔助課程，學生可以在藝術、工藝與設計領域取得良好的發展潛力。