| 我的學系 |
華梵大學 美術與文創學系美術創作組 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
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| 所屬學群 |
藝術學群
美術學類 |
藝術學群
美術學類 |
| 所在校區 |
校本部 新北市石碇區華梵路1號 |
民雄校區 嘉義縣民雄鄉文隆村85號 |
| 學系特色 |
本系擁有面向多元的專業化師資，教師多畢業自英國、法國、西班牙、中國大陸、台灣等地的知名學府。在課程安排上，兼顧創作實踐與理論知識的學習，並設有書畫藝術、複合媒材與繪畫等模組，提供學生差異化、適性化的專業發展選項。另外，本系設有工筆畫工坊、繪畫物語工坊、民間藝術與文創實踐工坊、書法篆刻工坊等特色工坊以及個人工作空間，強調「一師一特色」的當代師徒制學習體驗。 |
培育專業藝術創作、數位藝術設計、藝術教育與藝術理論研究人才，一方面引導學生認識藝術之專業知識與研究方法；另一方面使學生能夠從藝術材料與形式之探討中體會與表達視覺的觀念，並強化學生視覺敏稅度與表現能力，同時提供學生嘗試獨立創作、設計與研究之機會，以提昇學生升學與就業的競爭力。 |
| 學科意涵 |
本系設有美術創作與文創設計兩組，兩組之間課程規劃雖有差異性，但皆以「傳統為內涵，當代為訴求，文創為應用」作為核心宗旨。課程涵蓋藝術設計的理論與實作，鼓勵同學嘗試各種媒材與實踐體系，一方面深入歷史典範，同時勇於挑戰既定的審美框架，向當下環境發聲，大膽發展自我的獨特藝術語彙。 |
視覺藝術學系: 視覺藝術學系(Visual Arts)，是研究藝術創作與設計等造形藝術所需的美感與學理，其核心基礎是以視覺創作為重點，例如素描、繪畫、陶藝、裝置藝術、版畫、數位媒體和設計等。它是對美術的創作活動如平面繪畫、設計或立體造形等一系列視覺藝術領域的總稱。 |
| 學習方法 |
國際學習法：本系經常舉辦國際化專題式課程，邀請國外學者授課並與同學交流。積極規劃國際藝術工作營及境外遊學課程，皆由系所師長帶領前往、參與授課，以此擴大同學的國際視野。本校並給予交換生一定經費之補助，讓學生無後顧之憂，學習成果優異者能進而取得雙聯學位。 圖解:提供學生交換及修讀碩士雙聯學位之機會 版權:華梵大學美術與文創學系 
展演實踐法：透過校外展演發表藝術與設計的學習成效，藉此訓練學生統籌規劃、視覺設計、空間布置、媒體宣傳等能力。 圖解:2021年畢業展於華山文創園區舉行 版權:華梵大學美術與文創學系 
專題發表與討論法：藉由大三創作專題及大四畢業製作課程，舉辦「開放工作室」展覽，並辦理大型專題發表會，透過審查機制讓學生得以檢視自己的創作，發現問題並尋求精進之可能。專題發表有助於強化創作論述之細膩度，提升口語表達能力，可作為後續升學與就業的養成準備。 圖解:大三創作專題課程期末總審發表會 版權:華梵大學美術與文創學系 
校外實習與參訪法：透過本系教師的產業資源，與業界不同單位合作，於寒暑假期間推薦學生至相關單位實習，並簽署產學合作意願書，保障學生實習權益與學校建立良善的合作關係，對於畢業後的就業方向有實質幫助。 圖解:教師訪視「如牧創新」公司實習的學生 版權:華梵大學美術與文創學系 
工作坊或研習營實踐法：除表定的學系課程外，本系亦時常邀請業師，以工作坊或研習營之形式進行教學，培養學生認識各種創作媒材，尋找適合自己發展的創作方向，提升創意實踐能力。 圖解:2023年舉辦「文物修復大小事」工作坊 版權:華梵大學美術與文創學系 |
課堂講授:教授帶領學生了解現代與當代視覺藝術理論、中西藝術史、藝術批評以及美學等議題，增加同學的藝術觀念與涵養。校外實體課程:帶領學生以藝術進入社區，實際了解與活化當地社區狀況。參與協助策劃展覽，讓學生了解策劃展覽之細節與重要性。 
術科實作教學:教授透過課堂實際示範操作，及課程中設計每個單元的作業，讓同學在課堂上實際操作練習各種術科諸如素描、版畫、油畫與陶藝等課程所需的專業技巧，讓同學具備美術創作能力。校外實作教學:將課堂所學習之技巧配合校外實作去呈現，例如 公共藝術 、繪本、 採訪影片等等。 
藝術創作工作室:教授帶領三、四年級學生，協助同學以實際創作與討論的方式，聚焦在個人之研究領域，磨練精進其創作能力提升藝術表現的深度與廣度。 |
| 高中階段可以準備的學習方法或方向 |
培養自主學習及外語能力，提升藝術的審美敏銳感和清晰的思維，學習欣賞各種類型的藝術與設計作品，保有接納和探究的好奇心。高中階段除了持續精進自身的繪畫或造形基礎功，可多觀摩大型展覽（例如：台北市立美術館或國立故宮博物院舉辦的展覽），增加與當代藝術或藝術史對話的機會，並且跳脫學習視野的局限，早一步與當代場域接軌以增加競爭力；除此之外，也可以多參與大學端於寒暑假舉辦的期工作坊或研習營（例如：華梵大學美術與文創學系-漆藝研習營，2018年起本系每年暑假邀請業師到校授課及指導，主要以漆藝創作與生活用品為主），透過不同工作營的訓練及成果累積，對於學習歷程的多元表現項目亦有加分效果。 |
除了在校成績PR值與藝術修課成績外，鼓勵學生盡量呈現參加藝術參訪、藝術活動、學習藝術過程、心得與感想等活動的成果。 |
| 與相關科系之異同 |
一般而言，多數的美術學系或視覺藝術學系較偏向現當代藝術（西方體系）的專業發展，而書畫藝術學系則著重在傳統書畫的筆墨鍛鍊，而本系長期以來以教學體系的多元性著稱，在藝術上既能深入傳統典範，同時又勇於接受新潮、大膽實驗。本系除了美術創作，亦設有文創設計組。與一般的設計學系或視覺傳達設計系不同，本系的設計專業更偏向概念設計，有時甚至遊走在觀念藝術與設計的邊界，具有活潑鮮明的事件性與文化議題性傾向。 |
本校視覺藝術學系是以創作為主的藝術學系，其性質較接近美術學系，但所接觸的創作媒材較為多元，包括中西繪畫、立體造形、版畫、數位媒體設計或3D動畫的課程。課程主要以藝術工作室、數位設計工作室為主。 |
| 生涯發展容易誤解之處 |
許多高中生誤以為美術系畢業後只能成為專職藝術家，但實際上，美術系旨在培養多元人才。除了創作課程，我們還提供藝術行政、藝術理論及校外實習，讓學生具備業界所需的實務能力。關於文創設計，許多學生錯認為只需學習軟體，實則重點在於觀念、語言和文化深度。優秀的設計師應該能夠對社會和時代發聲，而不是僅僅依賴軟體。 |
一般人以為念視覺藝術系將來就只能當個窮藝術家，但是可以從事許多藝術相關的行業，例如網站美編，廣告設計、公共藝術執行、商業設計師、攝影師，開美術班或當美術老師等。 |
| 學習方法容易誤解之處 |
在高中職美術課程中，素描教學常因考試需求讓學生畫照片，這雖方便卻背離了寫實藝術的「深入觀察」精神。因此，本系的素描課程不會提供圖片讓學生臨摹。部分新生或許會期待直接學習素描技法，但重視並用心觀察對象才能真正掌握素描的本質。畢竟沒有觀察，何來描寫！ |
一般大眾以為美術只是畫畫與美勞，但實際上視覺藝術相關的行業與應用的範圍極廣。藝術創作上美感經驗的養成來自於對事物的觀察敏銳度，這是視覺藝術教育所要訓練學生的主要目的。透過一連串有效的術科教學與美學、藝術史、藝術理論等知識，讓學生有觀察事物與獨立思考的能力，以提升個人藝術造詣與美感經驗的總體。 |
| 學習資源或補充說明 |
近兩三年來，本系在專業化和特色化發展上，主要集中於建立各類工坊，如工筆畫工坊、繪畫物語工坊、書法篆刻工坊及民間藝術與文創實踐工坊。這些工坊的教學與大三的「創作專題」、文創專題，以及大四的「畢業製作」核心課程相結合，並充分利用個人工作空間，使本系在全國美術相關學系中獨具特色。 |
本系課程結構依照本系之教育目標開授課程，並於大二下學期開始有實務型的三個模組，分別為「中西繪畫學程」、「應用藝術學程」、「電腦藝術與設計學程」，並開設藝術理論、藝術行政與藝術教育等相關課程。 |
| 我的學系 |
華梵大學 美術與文創學系美術創作組 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
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| 核心課程地圖 |
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| 專業選修課程 |
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| 特色課程 |
基礎素描
課程介紹：美術與文創學系之核心能力培養課程，透過跨領域觀念進行主題實作，培養學生不只是具備適當描繪物象之能力或運用媒材進行創作，更需要了解素描在當代藝術的發展和演進。從技術到思維，培養同學的美學素養與藝術學理基礎，並關照當代社會文化現象，以提升當代思維的素描表述之總體能力。 圖解:楊侖老師耐心指導並與同學討論素描創作 版權:華梵大學美術與文創學系 
書法藝術課程介紹：主要的目的是希望讓同學明瞭中國書法的基本源流與技法，進而擴展藝術視野，奠定日後創作的基礎。經典作品教學部分主要由教師示範並與同學討論，並以講義、影片等資料輔助教學，希望同學透過經典臨摹進而完善創作應用。 圖解:黃智陽老師精闢生動的書法示範教學 版權:華梵大學美術與文創學系 
民間藝術與書畫創作課程介紹：透過對於不同類型的民間藝術，如年畫、神碼、剪紙、廟宇彩繪、泥玩具、麵塑……的廣泛學習與深度欣賞，從而在理論面掌握民間審美的文化價值，在書畫創作實踐上得以向民間藝術這一巨大寶庫挖掘養分，並開發出當代書畫的多元可能性。 圖解:倪又安老師說明傳統年畫的類型與使用模式。 版權:華梵大學美術與文創學系 
進階油畫課程介紹：由知名藝術家連建興老師開課，讓同學提升描繪物象之能力或能夠運用媒材進行創作，具備美感認知與藝術學理能力以及能夠理解國際間的藝術、文化發展狀況結合於創作之中。 圖解:連建興老師用心指導學生繪畫技巧 版權:華梵大學美術與文創學系 
版畫基本技法課程介紹：由現任火盒子版畫工房負責人陳華俊老師開課，擅長運用油印木刻版畫，橡膠版、以及凹版細點腐蝕銅版畫為主，並透過自身之教學資源，邀請日本國際版畫交流學會會長宮山廣明先生擔任金屬版畫研習營客座教授。 圖解:2016年「金光閃閃 -金屬版畫研習營」 版權:華梵大學美術與文創學系 |
油畫創作
課程除了教予繪畫基礎，也讓學生嘗試各種畫風並自我探索，建立個人風格與特色；此課堂以傳統技法與現代繪畫兩主軸進行，依學生需求去加強指導，並引導學生的想像力與創造力，使學生不受媒材的侷限，創作出更多不同面向的作品。 
版畫創作此課程學習可以學到多種類型的版畫，有木板、平板、絹印、銅板等版種，學校有提供各種的設備，每一個版從製版開始學習，教授刻板技術、印製技巧及空氣溫度濕度對於版畫之影響等知識，學生可以學習到多元的版種，了解不一樣得版畫特性。同時可以運用在創作與應用藝術上。 
陶藝創作本課介紹基本的陶藝相關硬體設備及操作方法，進而教授手塑成形、拉坏成形、釉藥學與窯爐燒成等知識，學生可以利用陶土的可塑性特質，將個人的藝術觀念轉化成為立體的實用器皿或非實用純粹造型的作品。 
設計本課程有包含了平面設計及3D動畫設計，平面設計課程內容了產品logo設計、平面海報設計、文字排版設計及包裝設計，3D動畫設計課程有室內建築設計建模以及人物角色設計建模，人物角色建模後會更進一步建立骨架，使人物能夠靈活動作。 |
| 完整課程地圖 |
資料準備中
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資料準備中
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| 我的學系 |
華梵大學 美術與文創學系美術創作組 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
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| 適合從事工作 |
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| 系友生涯 |
版權:Paper On Ink網站
Candy BirdCandy Bird 本名韓君岳，台北人，1982年生的著名街道藝術創作者 (street artist)，從事聽起來酷酷的街頭塗鴉，私底下卻是佛系青年一枚。創作具有極強的識別度，近年來常能看見他活躍於世界，將塗鴉結合書籍、品牌聯名T恤、影像等，演繹出豐富的藝術語彙。 獎助 2019福岡亞洲美術館駐村藝術家 2017日本橫濱黃金町藝術中心駐村藝術家 媒體報導 2014捷運松山線化身美術館，中央社 2013街頭塗鴉「圖」顯社會議題，自由時報 個展 2019「到了，我們」，香港 2018「多麼乾淨的一幅畫」，台北 獲獎記錄 2013《雲門舞集文教基金會》─ 第九屆「流浪者計畫」 2013《首屆國家文化藝術基金 
版權:東明相痞客邦部落格
東明相東明相本名韓君岳江明相，以演出單車電影《練習曲》男主角出道，2001年畢業於華梵大學美術與文創學系，現任soho族、藝人、設計師、創作者（製作藝術、插畫、平面MD、海報設計、雜誌排版）。 獎項 2015《天使的收音機》入圍第50屆金鐘獎迷你戲劇男主角 2015高雄漾藝術潛力藝術家術家 電視電影 2018我的男孩 2015天使的收音機 2008愛的發聲練習 2007練習曲 設計 李正帆/唱片設計 黃錦雯/唱片設計 紀錄片 2014生命的旅程 Hello Brain 腦波與聽 金鐘獎最佳科學節目 
版權:張般源個人臉書
張般源張般源，1991年生於台北，2014年畢業華梵大學美術與文創學系，2016年畢業於英國倫敦藝術大學切爾喜藝術學院，2018就讀英國皇家藝術學院藝術研究博士班，現為專業藝術創作者。 個展 2019台北市立美術館藝術家個展系列【自我、人與機械及其殘餘】張般源個展 2017文化部新人推薦特區「來自帝國遺產的冥想」 2016From the other side, Punctum gallery 聯展 2018畫廊四十週年特展系列(二) 拾藝作坊 ‧ 隱於南園 2106福爾摩沙藝術博覽會 2016Chelsea Summer Show 
版權:新苑藝術網站
廖文豪廖文豪，1983年生於台北，2007年畢業於華梵大學美術與文創學系。2011年畢業於華梵大學美術與文創學系研究所，擅長書法及水墨書畫。創藝多腦河第527集－書畫藝術家／廖文豪專訪https://reurl.cc/4g9bLK。 個展 2019「閑閑而來」廖文豪個展 2109「偶然與神遇」廖文豪個展 2017「過眼即擁有」廖文豪個展 聯展 2019「閑閑而來&一直兜在 」六樓鐵皮、廖文豪雙個展 2016「風輕日暖 - 作為一席風景」 2015「造物者-研究者」張騰遠、廖文豪雙個展 典藏 2015 藏風之島圖「文化部藝術銀行」，國立臺灣美術館 
版權:多納藝術網站
吳挺瑋吳挺瑋為本系第八屆畢業生，繪畫能力極佳，老師建議他走創作路線，但他卻獨愛裱褙。大三系上有裱褙課，就開始立定志向，堅定執著走裱褙路。畢業後到錦華堂工作，靠著自己的努力與父母支持，現為「青雨山房」負責人，是一位東方紙質修復師及專業裱褙藝術家。 吳挺瑋秉持著傳統裝裱的美感與創新的精神，成為在裱褙市場中炙手可熱的裱褙藝術家，許多有名字畫大家的作品如張大千、黃賓虹等，都曾經由他手修復或裱褙。堅持以傳統手法製作並以中國文化，以美學為根基，對藝術作品加以詮釋，已修復百餘件作品。 |
王源東1976年高中畢業於省立嘉義師範專科學校國校師資班，並進入嘉義師專就讀，在五專時期，得過無數校內外繪畫獎項，畢業後在1984年進入國立台灣師範大學美術系國畫組，在學習過程中，也積極參與繪畫比賽，獲獎無數。 曾擔任過台北縣碧華國中教師、台南家專美工科講師、國立中正大學美術社指導老師、台灣女子技術學院美術系副教授、之後專職於國立嘉義大學美術系擔任教授兼系主任，直到2016年二月退休，目前擔任長榮大學書畫藝術系教授和台南市師美學會常務理事。 
蔡宜儒畫畫自小即是我最大的興趣。 先前我所就讀的均非美術班，直到高三那年，我開始習畫並加考術科，同年考上嘉義大學，於大四時再考上嘉義大學視覺藝術研究所。 由於我對東方美學的喜愛，水墨成為我在大學時的主修，並同時修習現代藝術與理論，在嘉大的日子裡，是奠定我日後走向專職創作之路的基礎養成。 研究所時的創作獲得了畫廊的青睞，於是在畢業後即發表了首次個展。 退伍後，順應著內心渴望持續創作的聲音，毅然決然地將自己投入到專職創作之路，一切從零開始。 埋首創作半年後，作品獲得第一屆台北當代水墨雙年展首獎，之後持續受邀展出並創作不斷至今，作品為美術館、畫廊、企業、及私人等收藏。 
林家弘高中選填大學時，我堅決選填美術相關科系，在校園介紹時，看到國立嘉義大學院所介紹相當驚艷，進入視覺藝術系後，深受優秀師資之惠，在藝術樓寬敞空間與精良設備下創作，很幸福。此外，在系所安排下多次參與嘉義鐵道藝術村與梅嶺美術館的展覽，嘉大視覺藝術系是絕佳的選擇！在大學畢業四年後，進入高師大美術系研究所就讀。 大四畢業前，我即思索著該如何有固定收入以維持創作，我選擇以藝術教學成就創作堅持，乃成立視界藝術短期技藝補習班。在創作的部分2008-2016年由台北著名藝廊代理，積極參與亞洲地區的首爾、北京、上海、澳門、台北藝術博覽會。2017年開始與YV museum合作，2019年開始於波士頓CAI當代藝術中心及匈牙利Tatabanya市立美術館舉辦個展，並紐約藝博展覽。 
謝怡如畢業於台中一中美術班，大學選擇至嘉義大學視覺藝術學系來學習，而研究所則是到台南藝術大學造型就所就讀。從高中開始嘗試與學習平面繪畫，以壓克力為主要媒材，作品造型鮮明用色活潑，一直以平面繪畫為創作方向。 曾獲「2010高雄獎」首獎，「2011台灣美術新貌平面創作」首獎，2011 獲選「第九屆桃源創作獎-觀.點」，2012 獲選「南島國際美術獎」，2013獲選「台北國際藝術博覽會台灣製造新人推薦」，2015 年「Art Olympia 國際藝術競賽」第六名，目前現職於藝術創作，並在大學兼課。每年在台灣各地舉辦個展與聯展，也積極參與國外畫廊聯展，在紐約與東京等地皆有展出。 
黃偉茜大學就讀於國立師範大學中文系，副修美術。對美術有相當的興趣，於是考進嘉義大學視覺藝術研究所，研究所時期開始專研陶藝，創作風格不拘泥於形式，喜歡自由天馬行空的想像，作品反映出當代社會中的不確定性。 研究所之後，雖然擔任專任教師，但一直持續創作，積極參加聯展與個展。作品榮獲2018西班牙L`Alcora 國際陶瓷競賽特別獎。喜歡創作時可以將內心世界表現，利用陶土成為與外界溝通的管道。 |
我的學系 |
華梵大學 美術與文創學系美術創作組 |
國立嘉義大學 視覺藝術學系 |
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多元能力 |
專注力：投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
15%
遠觀細察：能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異，在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
15%
批判思考：運用不同觀點對問題進行理性分析，對問題的解決方法或結論，評估出優缺點、支持、反對的意見。
5%
主動學習：積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響，並依據各環節選擇適合的學習行為。
5%
自省促進：收集、評估自己或他人的表現，提出可改善及調整的方法或採取行動。
5%
社會覺察與合作：覺察並理解他人的感受或想法，並調整自己的做法，配合他人來完成任務。
5%
說服協商：提出觀點與他人商議或說服他人同意，以積極的態度引導他人，達成共識、目標，或解決困難。
5%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
系統運作：評估與分析系統的運作方式、效能，考慮運作成本與效益，制定系統運作可改善或調整的方式。
5%
資源管理：分配及運用可支配的資源，調配人力、物力、資源運作的合理性、平衡性，發揮預期效益。
5%
語文理解與表達：能透過語文理解他人想法形成特定概念，且能說明特定想法或因果關係。
5%
敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
5%
邏輯推理：能捕捉事物運作的規律或關聯性，歸納或是推演不同事物的差異或因果關係，並得到特定理解。
5%
快速知覺與總結：能從散落的資訊中，快速分辨與覺察具有意義的訊息，且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
空間定向：能覺察環境、物體與自己的相對位置，辨別出方向、維度，想像物體在移動或重新排列後的外觀。
5%
同時多工：能同時接收多個訊息，切換心力在不同的訊息組合。
5%
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敏銳創造：能覺察特定事件與觀念、理論之間的差異，且能對事物進行拆解、組合、重新詮釋，呈現新穎之處。
20%
邏輯推理：能捕捉事物運作的規律或關聯性，歸納或是推演不同事物的差異或因果關係，並得到特定理解。
5%
數理科學：能選擇適當的科學、數理知識或邏輯來思考問題，依據科學規律正確地推演出答案或排列資訊。
5%
記憶詮釋：能識別、儲存、喚起多項資訊、數字、知識內容，且能以多種方式組合這些訊息間的差異與關聯。
5%
快速知覺與總結：能從散落的資訊中，快速分辨與覺察具有意義的訊息，且能歸納出要點、關聯、架構等概念。
5%
空間定向：能覺察環境、物體與自己的相對位置，辨別出方向、維度，想像物體在移動或重新排列後的外觀。
5%
同時多工：能同時接收多個訊息，切換心力在不同的訊息組合。
5%
專注力：投入心力在特定訊息及排除外部干擾。
5%
手工操作：能依據物體變化（如移動速度），快速地調整出肢體反應，或以運用手部與手指進行精細動作。
5%
遠觀細察：能在遠、近距離中能分辨、比較色彩差異，在不同光線強度下能觀察物體大小、距離、移動變化。
5%
批判思考：運用不同觀點對問題進行理性分析，對問題的解決方法或結論，評估出優缺點、支持、反對的意見。
5%
主動學習：積極尋求新資訊用以掌握問題的前因、後果以及預期影響，並依據各環節選擇適合的學習行為。
5%
自省促進：收集、評估自己或他人的表現，提出可改善及調整的方法或採取行動。
5%
社會覺察與合作：覺察並理解他人的感受或想法，並調整自己的做法，配合他人來完成任務。
5%
問題解決：分析並預判問題的成因與後果，設想出合適的解決方法及使用的工具。
5%
運作分析：分析特定需求並規劃合適的運作流程，運用技術調整、組裝、設定設備，讓設備及系統正常運作。
5%
語文理解與表達：能透過語文理解他人想法形成特定概念，且能說明特定想法或因果關係。
5%
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性格特質 |
自信肯定：總是相信自己能達成目標，會肯定自身的優勢、長處，面對挫敗能較好的調整情緒。
35%
堅毅負責：常常長時間專注投入於特定事物，排除干擾訊息，會對所承諾的事物，會負起責任目標、執行到底，享受追求成就。
35%
探究冒險：常常樂於探索未知事物、能夠容忍陌生情境，樂於把困難視為一種挑戰，在探索、挑戰未知中偏好看見自己的成長。
15%
變通開創：常常對多種事物，表達熱情興趣，對於既有事物，進行拆解、重組，給予新的理解與觀點，並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
15%
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變通開創：常常對多種事物，表達熱情興趣，對於既有事物，進行拆解、重組，給予新的理解與觀點，並且喜愛創造出令人意想不到的新事物。
50%
樂群敬業：總是表現活潑、傳遞熱情，主動參與活動，熱衷於與夥伴一同完成任務。
30%
深思力行：常常追求事物的條理秩序，審慎確認事物的彼此關係，行事仔細考量後果。
20%
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