校本部

新北市石碇區華梵路1號

校本部和平校區I

臺北市和平東路一段162號

本系擁有面向多元的專業化師資，教師多畢業自英國、法國、西班牙、中國大陸、台灣等地的知名學府。在課程安排上，兼顧創作實踐與理論知識的學習，並設有書畫藝術、複合媒材與繪畫等模組，提供學生差異化、適性化的專業發展選項。另外，本系設有工筆畫工坊、繪畫物語工坊、民間藝術與文創實踐工坊、書法篆刻工坊等特色工坊以及個人工作空間，強調「一師一特色」的當代師徒制學習體驗。

臺灣師大美術系創立於民國三十六年八月，多位大師任教於本系：莫大元、廖繼春、陳慧坤、溥心畬、黃君璧、張義雄、朱德群、李石樵、金勤伯、孫家勤、林玉山、孫多慈等，為臺灣美術發展的發祥地與養成精英的搖籃。創系至今，致力於培育藝術創作的人才、提升藝術教育風氣及提高臺灣藝術在國際的能見度與地位。在辦學理念上，本系希望學生能瞭解臺灣藝術文化與國際藝術的發展；兼容並蓄的吸收藝術品味與知識，以養成恢弘的創造性抱負。

本系設有美術創作與文創設計兩組，兩組之間課程規劃雖有差異性，但皆以「傳統為內涵，當代為訴求，文創為應用」作為核心宗旨。課程涵蓋藝術設計的理論與實作，鼓勵同學嘗試各種媒材與實踐體系，一方面深入歷史典範，同時勇於挑戰既定的審美框架，向當下環境發聲，大膽發展自我的獨特藝術語彙。

師大美術系繪畫組是以西方平面繪畫為主要研究或創作範疇，如油畫、素描、水彩、版畫等等，近年更融入媒體藝術、跨媒材藝術等範疇。

培養自主學習及外語能力，提升藝術的審美敏銳感和清晰的思維，學習欣賞各種類型的藝術與設計作品，保有接納和探究的好奇心。高中階段除了持續精進自身的繪畫或造形基礎功，可多觀摩大型展覽（例如：台北市立美術館或國立故宮博物院舉辦的展覽），增加與當代藝術或藝術史對話的機會，並且跳脫學習視野的局限，早一步與當代場域接軌以增加競爭力；除此之外，也可以多參與大學端於寒暑假舉辦的期工作坊或研習營（例如：華梵大學美術與文創學系-漆藝研習營，2018年起本系每年暑假邀請業師到校授課及指導，主要以漆藝創作與生活用品為主），透過不同工作營的訓練及成果累積，對於學習歷程的多元表現項目亦有加分效果。

藝術史、文化史的閱讀、比較分析取得歷史上的經驗及美感；持續進行美術術科實務操練，積極參加美術類競賽。

一般而言，多數的美術學系或視覺藝術學系較偏向現當代藝術（西方體系）的專業發展，而書畫藝術學系則著重在傳統書畫的筆墨鍛鍊，而本系長期以來以教學體系的多元性著稱，在藝術上既能深入傳統典範，同時又勇於接受新潮、大膽實驗。本系除了美術創作，亦設有文創設計組。與一般的設計學系或視覺傳達設計系不同，本系的設計專業更偏向概念設計，有時甚至遊走在觀念藝術與設計的邊界，具有活潑鮮明的事件性與文化議題性傾向。

以廣泛而多元的課程，經由系統化訓練以發展個人的創意、風格、思維的深度與廣度作品樣貌

許多高中生誤以為美術系畢業後只能成為專職藝術家，但實際上，美術系旨在培養多元人才。除了創作課程，我們還提供藝術行政、藝術理論及校外實習，讓學生具備業界所需的實務能力。關於文創設計，許多學生錯認為只需學習軟體，實則重點在於觀念、語言和文化深度。優秀的設計師應該能夠對社會和時代發聲，而不是僅僅依賴軟體。

一定要成為藝術家？

在高中職美術課程中，素描教學常因考試需求讓學生畫照片，這雖方便卻背離了寫實藝術的「深入觀察」精神。因此，本系的素描課程不會提供圖片讓學生臨摹。部分新生或許會期待直接學習素描技法，但重視並用心觀察對象才能真正掌握素描的本質。畢竟沒有觀察，何來描寫！

一定要有深厚的術科基礎？

近兩三年來，本系在專業化和特色化發展上，主要集中於建立各類工坊，如工筆畫工坊、繪畫物語工坊、書法篆刻工坊及民間藝術與文創實踐工坊。這些工坊的教學與大三的「創作專題」、文創專題，以及大四的「畢業製作」核心課程相結合，並充分利用個人工作空間，使本系在全國美術相關學系中獨具特色。

本系廣納傳統與創新，與時俱進，並非傳統美術創作而已。