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本校藝術與設計學系承續元智大學嚴謹的辦學態度，針對國內外藝術與設計專業領域發展之趨勢，結合藝術與設計建構學系課程特色，並以科技及跨領域應用為重點，來探索當代的藝術趨勢與設計美學，期望能培育出具有藝術審美與設計能力的跨領域創作學生，期待畢業生將來成為文化藝術、創意、設計等相關產業領域的開發與經營菁英。

本系以培育具藝術創作能力、藝術應用能力與專案執行能力與藝術理論涵養之「都會藝術產業人才」為宗旨。以扎實藝術創作能力為底蘊，佐以藝術理論與媒體創意應用、藝術專案執行訓練，培養學生靈活之藝術整合專業能力，並提供跨域藝術治療與藝術教育橋接課程，為學生未來進入藝術創作、應用、研究、推廣相關專業領域做好準備。

本系為綜合藝術與設計學門教學，刺激並培養學生創意思考與規劃執行之能力。學生未來發展方向為藝術創作與設計創作2大方向。學生須修畢128個學分始得畢業，課程分為二個階段，第一個階段為大一與大二的基礎階段，此階段強調對藝術與設計類知識的學習與創作運用，

廣義視覺藝術包含視覺感官所能感知之所有藝術形式與展現。本視覺藝術學系則從藝術創作之多元媒材與技巧出發，搭配特色專業課程，並聚焦在藝術創作、藝術應用、藝術理論、藝術專案執行、藝術教育、藝術治療等領域人才之培育。

本系側重於結合藝術、創意與數位科技，期望培養學生具有靈活的藝術美學與創意思考；期望同學在高中培養獨立思考能力，並以開放的心態接納吸收各藝術領域之媒材，成為自己強大的養分。

同學可以試著針對自己喜好的某一種創作媒材，進行長期的技法磨練，過程中可以仔細觀察自己的變化（諸如技法的熟練，或是關注的創作主題產生改變等等），並整理為一份思考紀錄與作品兼具的作品集。亦或是可以試著針對自己喜好的某一課題（不一定為藝術領域），進行精深而長期的嘗試性研究，並試著將探索過程以文字或圖片等媒材進行紀錄，最終歸納並分析自己的所見所聞，且整理為一份圖文並茂的報告。

本系課程在大一與大二階段，定位在藝術創作與設計創作，兩者並行的基礎訓練階段，輔以基礎的藝術人文學養與知識。大三為專業強化階段，依同學個人興趣或性向專長，分成二個專業軸線：第一軸線為「藝術創作」，第二軸線為「設計創作」，均以「互動」為主要發展方向。針對大四畢業同學的就業需求，開設「終端學習」必修課程，以「師徒制」的建教合作方式，讓部分大四同學可以選擇到小型設計公司或藝術家工作室進行專業實習。

本系為一整合性視覺藝術學系，規劃大學四年課程，前兩年以藝術創作為本，藝術理論為輔，培養學生基礎藝術涵養與材質技法之掌握能力。後兩年則依興趣分流，以專業藝術創作或媒體應用兩大領域進行深度訓練，佐以藝術專案執行訓練與職前準備課程，培養出未來藝術創作人才、媒體創新應用人才、藝術教育人才、藝術行政專業人才。

不只是訓練一位藝術家，而是希望可以成為跨領域藝術創作者。

課程範圍過於多元導致專業度的疑慮？
當代藝術觀念與社會發展迅速，傳統對專業培育的概念是否仍適用於未來價值，值得討論。因此如何掌握藝術創作的核心價值與技術，並具備靈活跨領域藝術整合能力是目前本系人才培育之觀注焦點。

本系強調跨領域課程學系，不但可以反映就業市場之需求與時代之潮流，同時也提升教師教學之靈活度，在教學上營造不斷創新、進步的學習型組織;學生學習過程中，不但拓展學生學習領域之廣度，也建構課程中重視倫理、多元、創新的人才培育特色，並培養學生成為產業社會最愛人才之效益。

（一）以為藝術標準是一種主觀的判斷，因人而異且無客觀性？
事實是藝術有其客觀的標準，其多元的標準來自於其複雜的內涵，而非浮動的標準。

（二）藝術創作基本功就是寫實能力？
寫實能力是藝術傳統中重要的成分，但不是唯一的標準，事實上造形能力相較於寫實能力可能是更重要的基本功。

無

本系在日據時代就是台灣美術教育的培育搖籃，為全台最早的高等教育學校。
本系地處博愛特區，人文薈萃，提供了學習當代藝術最佳的環境和位置。