本系以培育具藝術創作能力、藝術應用能力與專案執行能力與藝術理論涵養之「都會藝術產業人才」為宗旨。以扎實藝術創作能力為底蘊，佐以藝術理論與媒體創意應用、藝術專案執行訓練，培養學生靈活之藝術整合專業能力，並提供跨域藝術治療與藝術教育橋接課程，為學生未來進入藝術創作、應用、研究、推廣相關專業領域做好準備。

藝術與設計系是系所合一的學術單位，大學部以「創意設計學程」、「藝術創作學程」等二大學程為課程與教學的指標；碩士班則以培養學生應用媒材表現情感思想，以及產品設計與新視覺傳達之研究為主要目標。目前師資方面有五位教授、二位副教授、一位助理教授。本系平日鼓勵教師與學生自由策展、個展、聯展、創作營、工作坊與國際藝術交流。

廣義視覺藝術包含視覺感官所能感知之所有藝術形式與展現。本視覺藝術學系則從藝術創作之多元媒材與技巧出發，搭配特色專業課程，並聚焦在藝術創作、藝術應用、藝術理論、藝術專案執行、藝術教育、藝術治療等領域人才之培育。

本系系名所指涉的學科定義，除傳統「純藝術」與「純設計」外，配合時代演進，擴大藝術結合設計之知識本質，發展為「藝術延伸應用」與「 設計藝術化」 之跨領域發展。

同學可以試著針對自己喜好的某一種創作媒材，進行長期的技法磨練，過程中可以仔細觀察自己的變化（諸如技法的熟練，或是關注的創作主題產生改變等等），並整理為一份思考紀錄與作品兼具的作品集。亦或是可以試著針對自己喜好的某一課題（不一定為藝術領域），進行精深而長期的嘗試性研究，並試著將探索過程以文字或圖片等媒材進行紀錄，最終歸納並分析自己的所見所聞，且整理為一份圖文並茂的報告。

展現對藝術熱忱與實力，持續的藝術創作如：素描、水彩、壓克力、油畫、複合媒材、立體類等多元創作，作品集以系統式展現其創作過程和創意表現。

本系為一整合性視覺藝術學系，規劃大學四年課程，前兩年以藝術創作為本，藝術理論為輔，培養學生基礎藝術涵養與材質技法之掌握能力。後兩年則依興趣分流，以專業藝術創作或媒體應用兩大領域進行深度訓練，佐以藝術專案執行訓練與職前準備課程，培養出未來藝術創作人才、媒體創新應用人才、藝術教育人才、藝術行政專業人才。

藝術與設計學系比較接近應用美術系，著重在藝術與設計領域的結合，不同於其他視覺傳達系、工商業設計系、室內與建築設計等，相較於上述設計相關系，藝術與設計系則是在設計部分著重藝術概念的呈現。

課程範圍過於多元導致專業度的疑慮？
當代藝術觀念與社會發展迅速，傳統對專業培育的概念是否仍適用於未來價值，值得討論。因此如何掌握藝術創作的核心價值與技術，並具備靈活跨領域藝術整合能力是目前本系人才培育之觀注焦點。

本系畢業除了當藝術家、也可以當設計師、工藝師、藝術與設計教育工作者、藝術策展與經理、室內設計師、空間設計師、動畫師、導師、導演、攝影師等等多方位與多元選擇。

（一）以為藝術標準是一種主觀的判斷，因人而異且無客觀性？
事實是藝術有其客觀的標準，其多元的標準來自於其複雜的內涵，而非浮動的標準。

（二）藝術創作基本功就是寫實能力？
寫實能力是藝術傳統中重要的成分，但不是唯一的標準，事實上造形能力相較於寫實能力可能是更重要的基本功。

本系非純美術科系，偏應用藝術範疇，課程涵蓋藝術、工藝與設計，學生創作作品也非純繪畫或手作，包含數位藝術與視覺傳達、工商業設計的課程，創作作品可延伸視覺傳達、工商業設計、工藝設計、文創商品、甚至3D AR、VR、動畫影視、空間設計等，本系入學後未分組，以學程為導向，由學生自由選修自己興趣之相關課程。

本系在日據時代就是台灣美術教育的培育搖籃，為全台最早的高等教育學校。
本系地處博愛特區，人文薈萃，提供了學習當代藝術最佳的環境和位置。

結合學校250公頃的美麗校園，是本系創意及藝術創作的絕佳環境，參觀展覽、美展競賽、多元工作坊與講座、練習策佈展包含個展、班展、美展、畢業展，充分沉浸在藝術設計創作之中。此外，藝術學院教學樓已於110學年度啟用，並獲得金質獎的肯定，建築優美，教學空間寬敞。本系除了一般教室、會議室外，還有各個教師專業教室與工坊提供學生學習使用，另外也提供學士班專題創作空間開放大四同學申請畢業專題創作使用。

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