本系以培育具藝術創作能力、藝術應用能力與專案執行能力與藝術理論涵養之「都會藝術產業人才」為宗旨。以扎實藝術創作能力為底蘊，佐以藝術理論與媒體創意應用、藝術專案執行訓練，培養學生靈活之藝術整合專業能力，並提供跨域藝術治療與藝術教育橋接課程，為學生未來進入藝術創作、應用、研究、推廣相關專業領域做好準備。

本系強調以設計創作為導向的教學目標，在此目標中著重藝術人文與數位科技的學習研究，提升學生對傳統內涵與潮流時尚的掌握契機。並積極地與設計業界進行產學交流合作機會，藉以增進學生的實務經驗，進而提升其設計水準與態度。本系至外國舉行畢業交流展，曾至神戶藝術工科大學、廈門大學、韓國東國大學、日本大學、泰國曼谷藝術中心展覽館bacc等地，增加學生國際視野及作品能見度。

廣義視覺藝術包含視覺感官所能感知之所有藝術形式與展現。本視覺藝術學系則從藝術創作之多元媒材與技巧出發，搭配特色專業課程，並聚焦在藝術創作、藝術應用、藝術理論、藝術專案執行、藝術教育、藝術治療等領域人才之培育。

視覺設計是以平面繪圖與設計為基礎，課程包括：標誌、包裝、字型編排、繪畫、平面設計、插畫、色彩學、及電腦繪圖等。

同學可以試著針對自己喜好的某一種創作媒材，進行長期的技法磨練，過程中可以仔細觀察自己的變化（諸如技法的熟練，或是關注的創作主題產生改變等等），並整理為一份思考紀錄與作品兼具的作品集。亦或是可以試著針對自己喜好的某一課題（不一定為藝術領域），進行精深而長期的嘗試性研究，並試著將探索過程以文字或圖片等媒材進行紀錄，最終歸納並分析自己的所見所聞，且整理為一份圖文並茂的報告。

建議對於藝術設計有興趣的同學，可在高中時期累積以下各種經驗，從中培養相關基本能力。
一、接觸設計與藝術相關展演活動，養成視覺美感與感官體驗賞析的能力。
二、透過圖像整理、歸納，練習從各種視覺藝術與設計的創作中，發現並充實美感意識。
三、關心社會脈動發展，多嘗試社會參與，進而掌握時下設計流行趨勢發展。
四、自主學習一種以上數位化創作工具，試著以假設性議題的方式進行設計與創作累積。

本系為一整合性視覺藝術學系，規劃大學四年課程，前兩年以藝術創作為本，藝術理論為輔，培養學生基礎藝術涵養與材質技法之掌握能力。後兩年則依興趣分流，以專業藝術創作或媒體應用兩大領域進行深度訓練，佐以藝術專案執行訓練與職前準備課程，培養出未來藝術創作人才、媒體創新應用人才、藝術教育人才、藝術行政專業人才。

本系「強調以設計創作為導向的教學目標，藝術人文與數位科技素養並重，與設計業界交流合作，增進實務經驗提昇設計水準。」本系強調基本手工繪製訓練為一、二年級的核心課程，除了電腦繪圖、3D電腦繪圖等基本課程外，本系也導入多媒體設計、數位遊戲設計進行動態擷取、互動網路技術的教學活動。就學理課程部份規劃有色彩學、造型原理等課程，同學能依照個人性向選擇專攻課程，創造出自我價值觀。

課程範圍過於多元導致專業度的疑慮？
當代藝術觀念與社會發展迅速，傳統對專業培育的概念是否仍適用於未來價值，值得討論。因此如何掌握藝術創作的核心價值與技術，並具備靈活跨領域藝術整合能力是目前本系人才培育之觀注焦點。

一般認為該系畢業後只能擔任公司中的美編一職，可能還需要分擔設計額外的工作，出路狹隘。其實並不然，本系課程多元，並包含不同領域之專業教學，畢業出路可以多方發展，亦可擔任廣告、包裝、視聽設計、電腦動畫等與平面設計相關之專業設計師，也可考取本校師培資格，成為國高中美術科教師，或者研究所進修、出國深造等。

（一）以為藝術標準是一種主觀的判斷，因人而異且無客觀性？
事實是藝術有其客觀的標準，其多元的標準來自於其複雜的內涵，而非浮動的標準。

（二）藝術創作基本功就是寫實能力？
寫實能力是藝術傳統中重要的成分，但不是唯一的標準，事實上造形能力相較於寫實能力可能是更重要的基本功。

一般人容易對視覺設計學系的學習內容需要畫動漫、插畫等創作課程，但其實並不拘限以上內容。本系的課程領域涵蓋包括：標誌、包裝、字型編排、繪畫、平面設計、插畫、色彩學、及電腦繪圖等。

本系在日據時代就是台灣美術教育的培育搖籃，為全台最早的高等教育學校。
本系地處博愛特區，人文薈萃，提供了學習當代藝術最佳的環境和位置。

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